Entdecken Sie die verschiedenen musikalischen FORMEN des KLASSIZISMUS

Wenn wir etwas besser verstehen wollen, ist es sehr nützlich zu lernen, seine Eigenschaften zu finden und Komponenten, denn es sind diese Details, die uns die Anhaltspunkte und die Gründe dafür geben, was wir sind studieren. Die Analyse der Elemente als einzelne Faktoren ist eine Möglichkeit, die Schlüsselelemente zu erkennen, die etwas gestalten, und so können wir es erkennen und definieren, um es zu verstehen.

In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir darüber sprechen musikalische Formen des Klassizismus und wir werden dieses Mal in der Musikgeschichte mehr über die verschiedenen Ausdrucksformen in den Werken verstehen.

Die musikalische Form sind die Funktionsumfang Das erlaubt uns ein Werk definieren a innerhalb einer Kategorie, dank musikalischer Elemente, die von bestimmten Tendenzen abgeleitet sind, die wir durch die Geschichte erkennen können, beeinflusst vom Kontext. Diese Elemente beziehen sich auf Geschlecht und technische Faktoren wie Geschwindigkeit, Metrum, Harmonie, Instrumentation, Motive, Teile der Komposition und Organisation derselben usw.

Wir identifizieren eine musikalische Form dank ihrer spezifischen Eigenschaften, die es uns ermöglichen, sie von anderen Formen zu unterscheiden.

Der Klassizismus gilt als grob stattgefunden zwischen den Jahren 1750 und 1820 mit Wien als stärkstem Verbreitungszentrum, dann Paris, Berlin und Mannheim.

Die Musik des Klassizismus zeichnet sich dadurch aus, dass sie transparent, klar in den Kadenzen, symmetrisch und solide in der Tonalität ist. Im Gegensatz zur früheren Barockzeit ist der Klassizismus Er suchte Natürlichkeit und lehnte Exzesse ab. Zu dieser Zeit haben sich die klassischen Vorbilder par excellence von Formen wie der Sinfonie und der Sonate etabliert. Hier entdecken wir das Wichtigste Komponisten des musikalischen Klassizismus.

In Bezug auf den gesellschaftlichen Kontext können wir sagen, dass Musik in früheren Zeiten eine Kunst war, die als Kulturelles Erbe, das hauptsächlich von der Aristokratie verwaltet wird, aber zu dieser Zeit wird es zufällig verbreitet meist von der Öffentlichkeit der Bourgeoisie, die Reichweite von Musik für die breite Öffentlichkeit und international zu erhöhen.

Wir werden Sie und die wichtigsten musikalischen Formen des Klassizismus entdecken, damit Sie alle Formen kennen, die innerhalb dieser Musikrichtung praktiziert wurden.

Konzert

Das Konzert ist eine der prominentesten klassischen Musikformen. Ist ein Komposition für verschiedene Instrumente, aber mit der Idee, einen bestimmten Solisten oder Solisten hervorzuheben. Konzerte haben Teile, in denen die Instrumente dynamisch spielen, aber auch Momente wo das Hauptinstrument die Möglichkeit hat, seine Virtuosität oder Farbe zu zeigen charakteristisch. Manchmal wurde sogar der Improvisation Raum gelassen. Beispiel: Mozart Violinkonzert Nr.3.

Sonate

Eine andere der musikalischen Formen des Klassizismus ist die Sonate, die zu dieser Zeit vielleicht die am weitesten verbreitete Form war. Es sollte gespielt werden von einem Solisten oder einem Duett (melodisches Instrument und Klavier) mit einer Struktur, die durch vier Sätze bestimmt wird, die auf einem Hauptthema basieren. Diese Struktur besteht aus der Präsentation, Exposition, Entwicklung und Reprise (manchmal Coda) des Themas. Beispiel: Klaviersonate c-Moll Hob. XVI / 20, L33 von Franz Joseph Haydn.

Serenade, Spaß

Es ist eine musikalische Form mit dem ursprünglichen Zweck von Unterhaltung und Unterhaltung an Abenden und gesellschaftlichen Veranstaltungen, die im Allgemeinen für die Aufführung bei Einbruch der Dunkelheit komponiert werden. Es ist für kleine Instrumentalgruppen, kleine Streicher-, Bläser-, gemischte oder Kammerensembles komponiert. Die Anzahl der Sätze kann variieren, zB Mozart, komponierte Serenaden von bis zu 13 Sätzen. Beispiel: Serenade Nr.13 für Streicher - Eine Kleine Nachtmusik von Mozart.

Symphonie

Komponiert für mit vollem Orchester auftreten (Symphonisches Orchester) ist vielleicht eine der großartigsten Formen der klassischen Musik. Es besteht aus vier Sätzen, die eine dynamische Kurve in Vielfalt und Entwicklung suchen. Ihre Sätze können zwischen den Symphonien leicht variieren, ein Beispiel für diese Struktur kann sein: Sonate, langsamer oder lyrischer Satz (wie ein Lied), Scherzo oder Menuett und schlussendlich, Rondo. Die Symphonie strebt nach Exzellenz in der Freilegung von Melodie, Textur und Dynamik in der Kombination ihrer Instrumente. Beispiel: Sturm und Drang Symphonien von Franz Joseph Haydn.

Trio, Quartett und Quintett

Es sind Werke, die von drei, vier bzw. fünf Musikern mit unterschiedlichen Instrumenten und Stimmen aufgeführt werden sollen. Einige Formationen haben sich par excellence etabliert, wie das Streichquartett (Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass) oder das Bläserquintett (Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott). Beispiel: Quartette op. 8 von Luigi Boccherini.

Oper

Oper ist eine andere der musikalischen Formen des Klassizismus. Es ist ein Gesangsform Genre, theatralisch mit harmonisiertem Bühnengeschehen, Gesang und Instrumentalbegleitung. Es basiert auf einer Argumentation und einer Basisgeschichte, die einem Drehbuch mit einem breiten dramatischen Sinn folgt. Beispiel: Don Giovanni von Mozart.

Religiöse Musik

Da die anderen Musikgenres zu dieser Zeit populärer wurden, lReligiöse Musik befand sich im Niedergang. Es gab jedoch Kompositionen, die der Religion gewidmet oder zumindest religiöser Natur waren. Ein Beispiel für diese Form ist das Requiem, eine Art Begräbnismesse. Das vielleicht bekannteste ist Mozarts Requiem, der dieses Werk in seiner kurzen Zeit vor seinem Tod komponierte, auch ohne es beenden zu können. Beispiel: Mozarts Requiem.

Sie genießen nicht nur die musikalische Vielfalt, die uns die Kunstform bieten kann, sondern gibt uns auch die Gelegenheit, die Absichten und Motivationen seiner Komponisten und die Beziehung, die sie zu ihren ursprünglichen Kontext. Schließlich ist dies ein tieferer Weg, Musik zu verstehen.