Marina Abramović: die 12 wichtigsten Werke der Künstlerin

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Performance-Kunst (oder Performancekunst) weltweit begann ich meine Karriere in den 70er Jahren und erreichte einen großen Erfolg.

O seu Arbeit, von Wie viele Pioniere und so oft ist es umstritten, zu den wichtigsten und medialsten Darstellern der Daten zu werden, ein großes Publikum zu wecken oder für eine noch nicht so vertraute Kunstform zu interessieren.

O sein Beitrag zum Universum verleiht seiner Sprache und Unberechenbarkeit Leistung, da er weiß, dass einige seiner Werke zu wahren Referenzen werden.

1. Rhythmus 10 (1973)

Diese Aufführung war die erste der Reihe Rhythmen, die Anfangsphase ist eine der berühmtesten seiner Karriere. In Edinburgh legt sich der Künstler verschiedene Facas auf die Stirn und erleuchtet eine Art Spiel wie sie.

Marina Pégava numa faca jedes Mal und passava com a lamina kein Platz zwischen den Fingern, schnell. Jedes Mal, wenn Sie falhava und sich die Hand schneiden, trocava de faca und recomeçava, versuchen Sie, die gleichen Fehler zu wiederholen.

Referenzierung Themen wie Ritual und Wiederholung, zu Künstler Place or seu corpo numa Situation eines potentiellen Risco diante da plateia, etwas, das auf verschiedene Weise zu Fazer zurückkehren würde.

2. Rhythmus 5 (1974)

Seus neu testen körperliche und geistige Grenzen, In dieser Arbeit nutzt ein kontinuierlicher Performer seinen Körper, um Kunst zu schaffen. No Centro do Estudante de Belgrade, die Location ist nicht eine große Holzstruktur in Form eines Sterns in der Chamas, sondern ein Raum im Zentrum.

Du musst dir die Haare schneiden und unhas e jogá-los no fogo, Metapher Reinigung und Befreiung In der Vergangenheit positionierte sich Marina im Zentrum des Sterns.

Bei der Inalação zwei fumos fez, dass Sie das Bewusstsein verlieren und aus der Show abgezogen werden müssen, wird Ihre Präsentation unterbrochen.

3. Rhythmus 0 (1974)

Rhythmus 0 é, sem dúvida, eine sehr bemerkenswerte Leistung und auch ein paar mehr conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra in Neapel hat 72 Objekte auf einem Tisch positioniert und in der Öffentlichkeit platziert oder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde für einen Zeitraum von 6 Stunden.

Mit verschiedenen Instrumenten wie einer Blume, Canetas, Facas, Tinten, Strömungen und einer geladenen Schusswaffe, warnen Deixou-Anweisungen, dass plateia könnte fazer oder wer wollte iss sie während dieser Zeit.

Marina wurde gefeuert, bemalt, verletzt und hatte dieselbe Waffe am Kopf. Den Körper wieder anheben oder einschränken, problematisiert menschliche Psychologie und Machtverhältnisse, eine bedauerliche Reflexion über die Art und Weise, wie wir uns verbinden.

4. KUNST MUSS SCHÖN SEIN, KÜNSTLER MUSS SCHÖN SEIN (1975)

Eine Videoperformance fand in Kopenhagen in Dänemark statt und wurde ausgestellt Künstler escovando os seus cabelos com violência für eine Stunde. Nesse-Zeit, und mit einem expressão und einer Intonation von Dor, wiederholte Marina oder gab mir keine Arbeit: "Kunst muss schön sein, oder Künstler muss schön sein."

Entweder ist die Arbeit ein Übertreter und wir können ihren feministischen Charakter erkennen, da ich weiß, dass sie in den 70er Jahren von einer Frau ausging, immer noch von einer starken Objektivierung des weiblichen Körpers geprägt.

Wenn er an dor e também oder conceito de belo denkt, denkt Abramović über zwei nach padrões de beleza in unserer Kultur existieren.

5. Im Verhältnis zur Zeit (1977)

Oder Arbeit wurde getan ich fange nicht an parceria als deutscher Performer Ulay, ich lebe seit 12 Jahren eine liebevolle Beziehung und kreiere Kunst.

Ausgestellt im Studio G7 in Bolonha, Italien, zeigt die Arbeit zwei sitzende Künstler, die sich 17 Stunden lang der Küste gegenübersehen, Gefangene um ao outro pelos cabelos.

Es geht um eine Prüfung der körperlichen und geistigen Widerstandskraft, die Gleichgewicht und Harmonie sucht, indem sie Dinge wie Tempo, Ruhe oder Ermüdung denkt.

6. Einatmen / Ausatmen (1977)

Zunächst in Belgrad präsentiert, entsteht kürzlich ein Werk oder ein Paar zusammen, von joelhos no chão. Wie mit Zigarettenfiltern bedeckte Nasen und angespannte Münder uma à outra, Marina e Ulay wir atmen oder das gleiche, das geht von ähm zu o outro.

Depois eine Periode von 19 Minuten, oder esgotou zu Hause oder Sauerstoff und ficou à beira werden ohnmächtig. Além gibt ein Gefühl von Angst und Erstickung, die Performance scheint Themen wie dich zu reflektieren liebevolle Beziehungen und gegenseitige Abhängigkeit.

7. AAA-AAA (1978)

Auch von Joelhos positioniert, in dieser Arbeit Ulay e Marina wir olhavam uns olhos und ich schreie jedes Mal höher, da es verlockend ist, das eine oder andere Jahr zu überwinden.

Die Aufführung dauerte ungefähr 15 Minuten und endete damit, dass Sie praktisch in Ihrem Mund geschrien haben, um outro zu tun. Dies scheint eine Metapher über zwei Herausforderungen zu sein, da Schwierigkeiten einer Beziehung beunruhigt.

8. Ruheenergie (1980)

Wieder zusammen werden die Gefährten diese Arbeit schaffen, die nur 4 Minuten dauerte und in Amsterdam in Deutschland präsentiert wurde. Als Gewicht ernster Körper, Marina und Ulay balancieren uma pfeil Das war für das Herz des Darstellers bestimmt.

Wir benutzen beide Mikrofone, aber ich möchte nicht, dass wir deinen ernsten Herzschlag nachahmen, der im Moment jedes Mal mit Angst beschleunigt wird. Es handelt sich um eine Arbeit basierend auf gegenseitiges Vertrauen Dass Abramović gestand, dass es die schwierigste seiner Karriere war.

9. Die Liebenden (1988)

Symbolisch und berührend, Die Liebhaber Marke oder Ende der künstlerischen Partnerschaft und Liebesbeziehung zwischen Liebenden. Wenn sie sich nach 12 gemeinsamen Lebensjahren für eine endgültige Trennung entscheiden, werden sie dieses letzte Werk schaffen.

Jeder Teil von zwei Seiten gibt Grande Muralha da China e secruzaram kein Zentrum. Dort werden sie sich verabschieden und ihren jeweiligen Wegen folgen, ermorden oder ihren Lebensabschnitt beenden.

10. Spirituosenkochen (1996)

Ein Werk von kleineren Dimensionen, präsentiert in einer italienischen Galerie, Spirituosenkochen erzeugt weiterhin Kontroversen, die Jahre der Blättertage gebunden sind. Kombinieren Performance mit Gedichten und Büchern von Culinária, Marina escreveu mit Sangue de Porco Algumas "Rezepte" Pelas Wände.

Später oder Arbeit wurde in einem Buchformat veröffentlicht. Im Jahr 2016, während der Präsidentschaftswahlen der Vereinigten Staaten von Amerika, Arbeite voltou, um durch "den Mund der Welt" zu gehen. Ein vermeintlicher E-Mail-Austausch zwischen Marina und jemandem, der in der Kampagne von Hillary Cliton gerou arbeitet oder sich rühmt, dass beide Satanisten und Fariam-Rituale sind, nach den Angaben do livro.

11. Sieben leichte Stücke (2005)

Präsentiert im Guggenheim Museum in Nova Iorque, Sieben leichte Stücke Es ist eine Reihe von Aufführungen, die Marina prägen oder beeinflussen oder Teil davon sein werden Ich werde erwachsen, viele Jahre alt.

Neben zwei seiner Werke hat Abramović auch reproduziu und erfinde Werke anderer Künstler neu wie Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane und Joseph Beuys.

12. Der Künstler ist anwesend (2010)

Der Künstler ist anwesend du Künstler ist anwesend foi uma longa duração Performance, die kein MoMA. stattfindet, oder Museum für moderne Kunst von Nova Iorque.

Während der dreimonatigen Ausstellung, die eine Retrospektive ihrer Arbeit bietet und ein internes Museum besetzt, ist Marina Marcou mit insgesamt 700 Stunden performativer Arbeit präsent. Sitzen in einer cadeira, ficava von Angesicht zu Angesicht als Zuschauer Ich möchte nacheinander einen Moment der Stille mit ihr verbringen.

Ein unausweichlicher Moment (dargestellt in einem Imagem acima) war Ulays Aussehen, oder alter Companheiro, das völlig surpreendeu. Ihr zwei wart aufgeregt, habt mich mehr und Choraram zusammengelassen, so viele Jahre der Trennung.

Und es ist beeindruckend, wie sie durch ihre Mimik und zwei ernste Gesten zu kommunizieren scheinen, genau wie Trokarem-Wörter. Die Reue-Episode wurde auch auf Video aufgezeichnet und wurde im Internet sehr populär. Überprüfen Sie unten:

Quemé Marina Abramović? Zusammenfassende Biografie

Eine selbstbetitelte "avó da performance" wurde am 30. November 1946 in Belgrad, dem ehemaligen Jugoslawien und der heutigen Hauptstadt Serbiens, geboren. Ihre Länder waren Kommunisten und Helden im Zweiten Weltkrieg und besetzten nichtstaatliche Positionen.

Marina wurde mit Leidenschaft erzogen, sehr religiös, ich war 6 Jahre alt und hatte eine Kindheit mit großem Interesse an der Kunst. Zwei-Länder-Recebeu uma ziemlich starre Erziehung, in einem militärischen Stil, der den Künstler beeinflusst zu haben scheint, auf lange Sicht nach verschiedenen Formen der Befreiung zu suchen.

Abramović studierte von 1965 bis 1970 an der Belgrader Akademie der Schönen Künste und absolvierte ein postgraduales Studium in Kroatien. 1971 heiratete er Neša Paripović, einen Konzeptkünstler, der 5 Jahre blieb.

Ihr müsst euch vorstellen Erste Jobs in deiner Heimatstadt Nach der Scheidung zog der Künstler nach Holland. Foi ai was conheceu Ulay, Ein deutscher Züchter, dessen wahre Herkunft nicht Uwe Laysiepen war. Er war über ein Jahrzehnt lang ein großartiger Begleiter, nicht so sehr wie die Kunst.

Além da carreira als Darsteller, Abramović também deu Klassenzimmer an Universitäten in verschiedenen Ländern: na Serbien, na Holland, na Deutschland und na França. Oder sie arbeitete auch an Philanthropie und Filmregisseur.

Züchter von Körperkunst, die verwendet oder corpo als Vehikel oder Support, Marina studierte und forderte deine Grenzen heraus. Bei mehreren Gelegenheiten lud sie den Zuschauer auch ein, an den Aufführungen teilzunehmen, an Quests zu arbeiten sowie Beziehung zwischen Künstler und Publikum.

Das Werk des Künstlers wurde immer mehr international bekannt und wurde für einen großen Teil des Publikums zu einem "Performance-Gesicht". Eine Popularität, die mit einer retrospektiven Ausstellung no MoMA aus dem Jahr 2010 wachsen sollte, die schließlich die Zahl der Menschen veränderte Dokumentation Regie: Matthew Akers.

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