45 Filme, die du irgendwann in deinem Leben gesehen haben musst

Wenn Sie zu denjenigen gehören, die immer auf der Suche nach einem guten Film sind, haben Sie sich sicherlich schon einmal gefragt, welche Filme Sie sehen sollten, bevor Sie sterben.

Die Realität ist, dass es im kinematografischen „Ozean“ unzählige Titel gibt, aber einige, die unverzichtbar sind. Daher schlagen wir eine Liste von list 45 Filme, die du gesehen haben musstmindestens einmal im Leben.

1. Pulp-Fiction (1994)

Direktea: Quentin Tarantino

Geschlecht:Thriller. Schwarzer Humor.

Es ist einer der bekanntesten Filme seines Regisseurs. Mit einer Struktur, die auf temporären Sprüngen basiert, Pulp Fiction erzählt die Abenteuer zweier Auftragsmörder, die für einen der gefährlichsten Gangster der Stadt arbeiten, der sie unter anderem damit beauftragt hat, eine mysteriöse Aktentasche zu bergen.

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2. Schindlers Liste (1993)

Direktor: Steven Spielberg

Geschlecht: Theater

Ein emotionaler und dramatischer Film, der 1993 den Oscar für den besten Film gewann. Die Geschichte ist kontextualisiert im Holocaust, dreht sich um Oskar Schindler, einen Geschäftsmann, der um herauszufinden, was die Nazis mit den Juden gemacht haben, beschließt er, sie zu retten, indem er sie in ihren Fabriken anstellt und so Sie beschützen.

Es ist zweifellos eine großartige Geschichte, die schwarz auf weiß und mit einem außergewöhnlichen Soundtrack erzählt wird.

3. Kampfclub (1999)

Direktor: David Fincher

Geschlecht: Theater. Schwarzer Humor.

Dieses Meisterwerk von David Fincher ist ebenso eindringlich wie inspirierend. Darin wird die Konsumgesellschaft und ihre Auswirkungen auf die Menschen kritisiert.

Durch die Augen von Edward Norton, seinem Protagonisten, entdecken wir, wie ein gewöhnlicher Mann versucht, Schlaflosigkeit zu bekämpfen, dafür besucht er Support-Meetings. Dabei entdeckt der Protagonist, dass er hat, was er wollte, sein Leben ist jedoch völlig leer.

Eines Tages trifft Edward Tyler, einen Seifenverkäufer, mit dem er einen eigenartigen Nachtclub gründet, der von Leuten besucht wird, die ihrer Wut und Frustration durch heimliche Streitereien Luft machen wollen.

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4. Herkunft (2010)

Direktor: Christopher nolan

Geschlecht: Science-Fiction.

Wie in Nolans Kino üblich, soll der Zuschauer keine Sekunde abgelenkt werden. In diesem Film, in dem Action, Spannung und Science-Fiction perfekt zusammenpassen, schlägt der Regisseur eine Welt vor, in der die Eindringlinge des menschlichen Unterbewusstseins existieren.

Cobb, gespielt von Leonardo DiCaprio, ist ein erfahrener Spion, wenn es darum geht, in das menschliche Unterbewusstsein einzudringen, um eine neue Idee zu implantieren. Seine neueste Aufgabe besteht darin, in den Geist des Sohnes eines Tycoons einzudringen, um eine Idee zu implantieren. Im Gegenzug wird Cobb seine Kinder wiedersehen können.

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5. Forrest Gump (1994)

Direktor: Robert Zemeckis

Geschlecht: Komödie. Theater.

Dieser Film ist eine Reise durch die wichtigsten Ereignisse in der Geschichte der Vereinigten Staaten.

Forrest Gump ist ein ehrlicher Mann mit einem IQ von 75, aber mit der großartigen Fähigkeit, am richtigen Ort und am richtigen Ort zu sein. den genauen Moment, der ihn die berühmtesten Ereignisse seines Landes zwischen den fünfziger und achtziger Jahren des Jahrhunderts erleben lässt XX.

6. Einer von uns (1990)

Direktor: Martin Scorsese

Geschlecht: Thriller.

Film, mit dem Martin Scorsese das Gangsterkino untersucht. Der Film ist eine Adaption des Buches Schlaumeier von Nicolas Pileggi und erzählt die Geschichte einer Gruppe von Kriminellen über einen Zeitraum von dreißig Jahren, von ihrem Aufstieg bis zu ihrem Niedergang.

7. Matrix (1999)

Direktoren: Wachowski-Schwestern

Geschlecht: Science-Fiction. Aktion.

Ein wegweisender Science-Fiction-Film aus den 1990er Jahren, der die visuellen Effekte im Kino revolutionierte.

Die Wachowski-Schwestern präsentieren die Welt als von Maschinen geführtes Virtual-Reality-Programm. Neo, ein tugendhafter Hacker, hat in diesem Zusammenhang die Mission, die Welt, in der er lebt, zu entdecken und sich gegen die Maschinen aufzulehnen.

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8. Parasiten (2019)

Direktor: Bong Joon ho

Geschlecht: Theater

Dieser südkoreanische Film von Bong Joon-Ho, Gewinner des Oscars in den Kategorien bester Film und bester ausländischer Film, enthält starke Gesellschaftskritik. Die Geschichte dreht sich um zwei Familien unterschiedlicher sozialer Schichten, die aber einiges gemeinsam haben. Die beiden beginnen über Gi Woo, den ältesten Sohn der arbeitslosen Familie Gi-taek, ein Arbeitsverhältnis. Der junge Mann beginnt als Englischlehrer in einem renommierten Heim zu arbeiten.

Parasites ist eine Satire in ständiger Transformation, die den Betrachter in jeder der Szenen überraschen kann, da sie in der Erzählung mehrere Genres wechseln kann.

9. Die Paten-Trilogie (1972-1990)

Direktor: Francis Ford Coppola

Geschlecht: Theater. Kriminalität.

Die Besichtigung der mittlerweile mythischen Trilogie von Francis Ford Coppola ist fast schon Pflicht. Sie alle bilden große Embleme des amerikanischen Kinos. Es basiert auf dem Roman von Mario Puzzo und kreist um die Erfahrungen der Familie Corleone, deren Anführer einer der gefürchtetsten innerhalb der organisierten Kriminalität ist.

10. Das Schweigen der Lämmer (1991)

Direktor: Jonathan Demme

Geschlecht: Psychothriller. Terror.

Das Schweigen der Lämmer Er ist einer der Referenzfilme der Spannung der Neunziger, der unter anderem den Oscar für den besten Film und das beste Drehbuch gewann. Es basiert auf dem Kultroman von Thomas Harris.

Die Handlung dreht sich um die Ermittlungen einer brillanten jungen College-Studentin namens Clarice Starling, die den Spuren eines gefährlichen Psychopathen namens Jame Búfalo folgt.

11. Casablanca (1942)

Direktor: Michael Curtiz

Geschlecht: Romantisches Drama. Kriegerisch.

Es ist ein Klassiker des Kinos von Michael Curtiz, kontextualisiert im Zweiten Weltkrieg. Eine unmögliche Liebesgeschichte mit Ingrid Bergman und Humphrey Bogart. Casablanca ist der Ort, an dem sich Rick und Ilsa, verkörpert von den Vorgängern, nach einigen Jahren wieder treffen.

Im Laufe der Zeit, Weißes Haus Es ist zu einem der berühmtesten Filme aller Zeiten geworden, ein Film, der im späteren Kino zu einem Maßstab geworden ist. Von ihr gibt es denkwürdige Dialoge, die selbst diejenigen kennen, die sie noch nicht gesehen haben.

12. Kinoparadies (1988)

Direktor: Giuseppe Tornatore

Geschlecht: Theater

Emotionaler Film, der Monate nach seiner Premiere den Oscar für den besten ausländischen Film gewann.

Der Film ist eine Hommage an die schönen Freundschaften, sowie an die Liebe zum Kino. EIN zurückblitzen führt das Geschichtenerzählen in eine kleine italienische Stadt ein, in der Salvatore, ein vom Kino faszinierter Junge, die Feinheiten der Umgebung aus der Hand eines Designers namens Alfredo entdeckt. Jahre später erhält ein erwachsener Salvatore eine traurige Nachricht, die ihn an seinen Herkunftsort zurückfordert.

13. Satántangó (1994)

Direktor: Béla Tarra

Geschlecht: Theater

Als Kultmeisterwerk des ungarischen Kinos und einer der beeindruckendsten Filme der Neunziger zeigt er einige der imposantesten Bilder, die das Kino verschenkt hat.

Es ist ein Film, der vom gleichnamigen Roman von Lászlo Krasznahorkai inspiriert ist. In seinen mehr als sieben Stunden präsentiert es eine kleine Landwirtschaftsstadt nach dem Niedergang des Kommunismus. Dort ändert das Erscheinen eines als tot geglaubten Bewohners die Pläne von lokale Arbeiter, die die Farm gegen eine Entschädigung verlassen wollten wirtschaftlich.

14. Unberührbar (2011)

Direktoren: Olivier Nakache und Éric Toledano

Geschlecht: Komödie

Dieser Film von Olivier Nakache und Eric Toledano ist von realen Ereignissen inspiriert und eine wahre Hymne an die Freundschaft.

Zwei Männer mit großen Persönlichkeitsunterschieden und unterschiedlichen sozialen Schichten gehen eine wunderbare Freundschaft ein. Philippe ist ein querschnittsgelähmter Millionär und Driss ist ein arbeitsloser junger Mann und ehemaliger Sträfling, dem anvertraut wurde, sich um ersteren zu kümmern.

15. Gladiator (2000)

Direktor: Ridley Scott.

Geschlecht: Schößchen. Aktion.

Film, der bei den Oscars mit fünf Statuetten gedreht wurde. Mit ihr brachte Ridley Scott römische Filme an die Spitze. Es ist ein epischer Film, ein Blockbuster, der durch Effekte die noch heute bewundernswerte Stadt Rom nachbildet.

Im Mittelpunkt des Films steht die Figur des Kaisers Marcus Aurelius, der die Macht an Máximo, einen der treuen Generäle seiner Armee, übertragen möchte. Sein Sohn Bequem, der Erbe, ist jedoch nicht bereit, die Entscheidung seines Vaters zu akzeptieren und will Máximos Leben beenden.

16. Psychose (1960)

Direktor: Alfred Hitchcock

Geschlecht: Spannung. Terror.

Es ist einer der berühmtesten Filme seines Regisseurs, auch einer der meistgelobten im Horrorkino.

Der Film dreht sich um eine junge Frau namens Marion Crane, eine Sekretärin, die einen Raubüberfall auf die Firma begeht, in der sie arbeitet, und beschließt zu fliehen. Das Schicksal führt sie zu einem von Norman Bates geführten Hotel am Straßenrand. Dort wird die junge Frau von einer mysteriösen Gestalt brutal ermordet.

17. Erinnerung (2000)

Direktor: Christopher nolan

Geschlecht: Psychothriller

Nolans Oper prima zeigt die Zerbrechlichkeit der Erinnerung. Der Film kombiniert Farb- und Schwarzweißfotografie, um die Erzählstränge zu differenzieren, die sich ständig chronologisch abwechseln. Diese Tatsache macht es erforderlich, dass der Zuschauer aufmerksam bleibt, um den Film zu verstehen, und es ist auch eine Möglichkeit, sich in den Protagonisten einzufühlen, der Gedächtnisprobleme hat.

Leonard, ist ein Versicherungsvertreter, der sich aufgrund von Amnesie nicht an die Details seines früheren Lebens erinnern kann. Dazu müssen Sie ständig aufschreiben und fotografieren, was Sie tun. Sein Ziel ist es, den Tod seiner Frau zu rächen.

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18. Das Leuchten (1980)

Direktor: Stanley Kubrick

Geschlecht: Terror

Es ist eine Adaption des Romans von Stephen King, fast obligatorisch für die großen Liebhaber von Horrorfilmen.

Die Handlung spielt in einem Hotel in Colorado. Dort kümmert sich eine Familie um die Instandhaltung des Gebäudes, während es in der Wintersaison geschlossen bleibt. Bald erleben sie ungewöhnliche Ereignisse.

19. Kafarnaum (2018)

Direktor: Nadine labaki

Geschlecht: Theater

Kapernaum ist ein Drama, das sich um Zain dreht, einen 12-jährigen Jungen, der dank seines Einfallsreichtums versucht, in einem armen Viertel zu überleben.

Der junge Mann flieht vor seinen Eltern, die er vor einem Richter beschuldigt und denunziert, "ihm das Leben geschenkt zu haben". Es ist ein ebenso harter wie emotionaler Film, der große soziale Dilemmata aufwirft.

20. 2001: Odyssee im Weltraum (1968)

Direktor: Stanley Kubrick

Geschlecht: Science-Fiction

Dieser Film ist einer der großen Science-Fiction-Filme der Filmgeschichte. Ein visuell großartiger Film, für den die Jahre nie zu vergehen scheinen. Darin überwiegen die Schweigen die Dialoge.

Strukturell ist es in vier Teile unterteilt, die verschiedene Episoden in der Geschichte der Menschheit beherbergen, von ihren Anfängen bis zu einer Zukunft im Jahr 2001. Alle Teile sind durch einen mysteriösen schwarzen Monolithen verbunden.

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21. Ein Uhrwerk Orange (1971)

Direktor: Stanley Kubrick

Geschlecht: Theater. Science-Fiction.

Es basiert auf dem Roman von Anthony Burgess. Der Film sorgte nach seiner Premiere für Kontroversen und diverse Reflexionen über Gewalt, so dass er in einigen Ländern jahrelang verboten wurde.

Der Film dreht sich um eine Gruppe junger Leute, darunter Alex, den Protagonisten, die in der Stadt aus purer Befriedigung Gewalt ausüben. Später wird Alex verhaftet und im Gefängnis einer experimentellen Therapie unterzogen, um ihn "umzuleiten".

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22. Bürger Kane (1941)

Direktor: Orson Welles

Geschlecht: Theater

Dieser Film wurde von Fachleuten und Kritikern als einer der "besten Filme der Kinogeschichte" gelobt. Es ist zweifellos ein Referenzfilm und ein Werk, das große Innovationen in der visuellen Technik und der kinematografischen Erzählung hervorgebracht hat.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Tod eines bedeutenden amerikanischen Tycoons namens Charles Foster Kane. Sowohl die Presse als auch die Öffentlichkeit versuchen, die Bedeutung des letzten Wortes des Geschäftsmannes vor seinem Tod zu entschlüsseln: "Rosebud".

23. Requiem für einen Traum (2000)

Direktor: Darren aronofsky

Geschlecht: Psychothriller

Darren Aronofsky adaptiert den Roman nach dem gleichnamigen Roman von Hubert Selby Jr. aus dem Jahr 1978.

Der Schöpfer nutzt die narrative Subjektivität auf brillante Weise und führt uns in die erschütternde Welt der Süchte. Durch die Erfahrung von vier Charakteren, Harry Golfarb, seiner Mutter, seiner Freundin Marion und seiner besten Freundin.

24. Inglourious Basterds (2009)

Direktor: Quentin Tarantino

Geschlecht: Kriegerisch

Der Film präsentiert den Kontext des Zweiten Weltkriegs, erzählt mit dem eigentümlichen kinematografischen Touch von Tarantino. Darin ist der Regisseur in der Lage, die Geschichte nach Belieben zu verändern und widersprüchliche Gefühle zu hinterlassen.

Seine Argumentation dreht sich um einige amerikanische Soldaten, die beschließen, sich zu rächen, indem sie die feindlichen Linien mit dem Ziel, die Führer des Dritten Reiches zu stürzen, mit Hitler an der Spitze.

25. Geschichten aus Tokio (1953)

Direktor: Yasujiro ozu

Geschlecht: Theater

Arbeit eines der großen Regisseure des japanischen Kinos. Kontextualisiert in einem Nachkriegssetting dreht sich der Film um ein Ehepaar, das von einer ländlichen Umgebung nach Tokio reist, in der Hoffnung, seine Kinder wieder zu vereinen. Sie können sich jedoch nicht ein wenig Zeit nehmen, um sich um ihre Eltern zu kümmern und beschließen, sie in ein Spa zu schicken.

Ein kritischer Blick darauf, wie der wirtschaftliche Fortschritt der Großstädte die Sitten verändert und die Beziehungen zwischen Eltern und Kindern immer kälter werden lässt.

26. Rashomon (1950)

Direktor: Akira Kurosawa

Geschlecht: Theater

Rashomon Es ist ein Relikt des japanischen Kinos, das die filmische Erzählung auf den Kopf stellte, indem es eine Geschichte in einer Geschichte erzählte.

Darin suchen drei Reisende, ein Holzfäller, ein Priester und ein Student in einem Tempel Schutz vor dem Sturm. Alle drei bringen ihre Sichtweise zu einem turbulenten Ereignis rund um den Prozess gegen einen Banditen ein, der des Todes eines Mannes angeklagt ist. Als Rückblende wird der Film aus vier verschiedenen Blickwinkeln präsentiert.

27. Das siebte Siegel (1957)

Direktor: Igman Bergmann

Geschlecht: Fantasie. Theater

Tolles Filmwerk von Ingman Bergman, in dem er all seine metaphysischen und religiösen Dilemmata zum Ausdruck bringt.

Es wird im vierzehnten Jahrhundert kontextualisiert. Nach 10 Jahren kehrt der Herr Antonius Block voller Dilemmata in seine Heimat zurück. Bei seiner Rückkehr begegnet er dem Tod, den er zu einer Schachpartie herausfordert, bei der nicht nur sein Leben, sondern auch seine Gefühle für Religion und Menschlichkeit auf dem Spiel stehen.

28. Grünes Buch (2018)

Direktor: Peter Farrelly

Geschlecht: Komödie. Theater.

Ein in den 60er Jahren kontextualisierter Film, der auf realen Ereignissen basiert. Die Geschichte dreht sich um Tony Lip, einen Sicherheitsagenten in einem Nachtclub. Als er seinen Job verliert, wird er von einem schwarzen Musiker als Fahrer für seine Konzerttournee engagiert.

Sowohl Musiker als auch Angestellte müssen sich Rassismus stellen und die unterschiedlichen hartnäckigen Vorurteile in der damaligen Gesellschaft überleben.

29. Auf dem Weg zu wilden Routen (2007)

Direktor: Sean Penn

Geschlecht: Roadmovie

Es ist ein Film nach dem Roman von Jon Krakauer. In den 1990er Jahren lässt Christopher McCandless, gespielt von Emile Hirsch, sein reiches Leben hinter sich und begibt sich auf eine Reise nach Alaska. Der junge Mann lebt in einem verlassenen Fahrzeug mitten in der Natur und versucht den Sinn des Lebens zu finden.

30. Yi Yi (2000)

Direktor: Edward Yang

Geschlecht: Theater

Es ist ein taiwanesischer Film von Edward Yang, der sich um das Leben einer in Taipeh lebenden Mittelschichtfamilie dreht.

Der Film porträtiert das Leben der Jian aus drei verschiedenen Generationen, von einer Hochzeit bis zu einer Beerdigung. Trotz aller Widrigkeiten muss die Familie lernen, das Leben zu schätzen.

31. 12 Jahre Sklave (2013)

Direktor: Steve McQueen

Geschlecht: Biografisches Drama

Dieser Film gewann 2013 drei Oscars, darunter Bester Film und Bestes Drehbuch.

Es erzählt die erschreckende Geschichte von Salomon Northup, einem schwarzen Musiker, der eines Tages als Sklave verkauft wird. 12 Jahre lang kämpft der Mann jeden Tag für seine Freiheit, eine unabdingbare Voraussetzung für die Wiedervereinigung mit seiner Familie.

32. Lieben wollen (2000)

Direktor: Wong Kar-wai

Geschlecht: Romantisch

Dieses Melodram spielt in den 60er Jahren in Hongkong, wo in einer Gemeinschaft von Chow-Nachbarn, Chef einer Lokalzeitung und Li-zhen vermuten, dass ihre jeweiligen Ehepartner eine Affäre haben liebend.

Von diesem Moment an verbringen beide immer mehr Zeit miteinander und schließen eine Freundschaft, die sie schließlich dazu bringt, zu entdecken, dass sie füreinander geschaffen sind. Obwohl es keine unerwiderte Liebe ist, werden die Umstände dazu führen, dass sie getrennt bleiben.

33. Auf Wiedersehen Jungs (1987)

Direktor: Louis Malle

Geschlecht: Theater

Es ist einer der besten Filme von Louis Malle, einem französischen Regisseur und einem der Vorläufer der Nouvelle Vague.

Basierend auf seinem eigenen Leben erzählt es die Abenteuer junger Teenager in einem Internat während des Zweiten Weltkriegs. Mit Julián, einem 13-jährigen jungen Mann, der hier ein Mündel ist. Der junge Mann hat die Haltung eines Anführers und wird bald von Jean Bonnet beeindruckt, einem neuen Jungen, dessen Herkunft jedem unbekannt ist. Obwohl zunächst Rivalitäten zwischen ihnen entstehen, kommen sie nach und nach zusammen und entdecken gemeinsame Interessen.

34. Donnie Darko (2001)

Direktor: Richard Kelly

Geschlecht: Psychothriller. Theater

Dieser Kultfilm hatte an den Kinokassen keinen großen Erfolg, konnte sich jedoch im Laufe der Zeit als großer Film festigen.

Darin untersucht er die Halluzinationen, die Donnie, ein gewöhnlicher Junge, zu erleben beginnt. als Frank, ein seltsames Wesen, in seinem Leben auftaucht, um die Geheimnisse der Welt zu erklären, die umgeben.

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35. Großer Fisch (2003)

Direktor: Tim Burton

Geschlecht: Fantasie

Einer der aufregendsten Filme von Tim Burton, der sich mit der Beziehung zwischen einem Vater und einem Sohn beschäftigt.

Als William Bloom die Nachricht von der unheilbaren Krankheit seines Vaters erhält, zu dem er kein gutes Verhältnis hat, beschließt er, nach Hause zurückzukehren, um ihn zu begleiten. Dort hört er sich die endlosen Geschichten seines Vaters Edwad Bloom an, dem es oft schwer fällt, zwischen Realität und Fantasie zu unterscheiden.

36. Dogville (2003)

Direktor: Lars von Trier

Geschlecht: Theater

Es ist ohne Zweifel ein anderer und einzigartiger Film, von seiner riskanten Inszenierung, die eher für das Medium Theater typisch ist, bis hin zu der imposanten Geschichte, die darin erzählt wird.

Darin kommt eine junge Frau namens Grace, gespielt von Nicole Kidman, in eine Stadt im Ruhestand, um ihr Leben zu retten, während sie von einer furchterregenden Gang verfolgt wird. Zunächst akzeptieren die Nachbarn den neuen Mieter, doch später stellt die junge Frau fest, dass die Bewohner von Dogville nicht so freundlich sind, wie sie scheinen.

37. Persepolis (2007)

Direktor: Vincent Paronnaud

Geschlecht: Animation

Es ist ein Animationsfilm mit Kulturschock als Kulisse. Es basiert auf dem wirklichen Leben von Marjane Strapi, einer iranischen Karikaturistin. Es erzählt von seinem eigenen Leben, vom neunten Lebensjahr während der islamischen Revolution bis zu seiner Reife.

Durch die Augen des Protagonisten werden verschiedene historische Ereignisse offenbart. Es spiegelt auch seine Erfahrungen als Einwanderer in Europa wider.

38. Mulholland-Laufwerk (2001)

Direktor: David Lynch

Geschlecht: Psychothriller. Theater.

Dieser Lynch-Film erzählt die Geschichte von Betty Elms, einer jungen aufstrebenden Schauspielerin, die nach Los Angeles reist, um sich dem Kino zu widmen. Alles ändert sich, als Rita, eine amnesische Frau, in seinem Leben auftaucht.

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39. Cleo von 5 bis 7 (1962)

Direktor: Agnes Varda

Geschlecht: Theater

Geschrieben und inszeniert von Agnès Varda, französischer Filmregisseurin und Vorläuferin der Nouvelle Vague, Cleo von 5 bis 7 zeigt zwei Stunden im Leben einer Frau, Cleo, die auf die Ergebnisse medizinischer Tests wartet, die Krebs diagnostizieren könnten.

In der Zeit, in der sie auf die Prüfungen wartet, stellt sich die junge Frau ein positives Ergebnis vor. Der Film stellt die Angst und Unruhe einer ungeduldigen Frau nach, die durch die Straßen von Paris wandelt.

40. Am Ende der Flucht (1960)

Direktor: Jean-Luc Godard

Geschlecht: Polizeidrama

Ein wegweisender Film aus der Nouvelle Vague und ein Wahrzeichen des Kinos von Jean-Luc Godard. Zweifellos ist er ein Erneuerungsfilm des damaligen Kinos und ein Maßstab für Action- und Kriminalfilme später.

Die Geschichte dreht sich um Michael, einen Humphrey Bogart-Imitator und Helfer, der ein Auto stiehlt und von Marseille nach Paris reist. Auf der Flucht wird er von einem Polizisten abgefangen, erschießt ihn verzweifelt und flieht. In der französischen Hauptstadt angekommen, bittet sie einen alten befreundeten Journalismus-Studenten um Hilfe. Obwohl sich die junge Frau zunächst wehrt, erklärt sie sich schließlich bereit, ihm zu helfen.

41. Drei Farben: Blau (1993)

Direktor: Krzysztof Kieslowski

Geschlecht: Theater

Es ist der erste Film der drei, aus denen die Trilogie besteht Drei Farben von Krzysztof Kieslowski, inspiriert von den drei Farben der Flagge Frankreichs.

Die Farbe Blau steht für Freiheit, allerdings war der Regisseur nicht so freizügig, obwohl der Film die individuelle Freiheit sowie das komplexe Funktionieren der menschlichen Seele untersucht.

Ihre Protagonistin Juliette Binoche ist eine Frau, die bei einem Verkehrsunfall ihren Mann und ihre Tochter verliert. Nach dem fatalen Ereignis beschließt die Frau, bei Null anzufangen, sich von ihrer Vergangenheit zu entfernen und ihr reiches Leben aufzugeben.

42. Das weiße Band (2009)

Direktor: Michael Haneke

Geschlecht: Kriegerisch

Dieser deutsche Film unter der Regie von Michael Haneke wird 1913 kontextualisiert und untersucht den Ursprung des Nationalsozialismus.

Der Film in Schwarz-Weiß-Ästhetik konzentriert sich auf die Bewohner einer deutschen Kleinstadt, die beginnen, seltsame Ereignisse zu erleben.

43. Die große Schönheit (2013)

Direktor: Paolo Sorrentino

Geschlecht: Komödie. Theater.

Die große Schönheit ist ein Klassiker des zeitgenössischen Kinos unter der Regie von Paolo Sorrentino. Es ist ein Porträt der italienischen Bourgeoisie. Darin lebt Jep, gespielt von Toni Servillo, ein 60-jähriger Schriftsteller, der von dem Erfolg lebt, den ihm der einzige Roman einbrachte die er vor mehr als einem Jahrzehnt veröffentlichte und jetzt widmet er sich dem Journalismus, umgeben von mächtigen, aber leer.

Der Film mit einer fast poetischen Fotografie wurde 2013 mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet.

44. Thelma & Louise (1991)

Direktor: Ridley Scott

Geschlecht: Roadmovie

Es ist ein Benchmark-Roadmovie aus den 90ern, das in westliche Untertöne getaucht ist. Darin spielen Geena Davis und Susan Sarandon als zwei Frauen, eine Kellnerin bzw. eine Hausfrau. Beide begeben sich auf eine Reise auf der Suche nach Freiheit, während sie sich verschiedenen hartnäckigen Hindernissen in der damaligen Gesellschaft stellen und ihr frustrierendes Leben hinter sich lassen.

45. Mondlicht (2016)

Direktor: Barry Jenkins

Geschlecht: Theater

Eine Geschichte basierend auf dem Stück In Moonlight Schwarz Jungen Look Blau. Der Film erzählt von drei Momenten im Leben des Protagonisten: Kindheit, Jugend und Reife. Chiron ist ein Afroamerikaner, der im Laufe seines Lebens verschiedene Schwierigkeiten hat, darunter Mobbing und die Süchte seiner Mutter. In einem harten Kontext der Diskriminierung entdeckt Chiron seine wahre sexuelle Identität, als er eine Beziehung mit einem jungen Mann namens Kevin hat.

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