Als 11 imperdíveis Stoffe von Munch: Bilder und Analysen

Edvard Munch, zwei führende Vertreter des Expressionismus, wurde 1863 in Norwegen geboren. Ich hatte eine sehr gestörte persönliche Geschichte, aber es gelang mir schließlich, weltliche Schwierigkeiten zu überwinden, um unüberwindbar zu werden.Ich fand keine zwei besseren westlichen Maler.

Entdecken Sie jetzt elf Wurf- oder Fôlego-Gemälde des expressionistischen Genres. Für eine didaktische Questão lieben wir die Ausstellung von Stoffen in chronologischer Reihenfolge.

1. Eine criança doente (1885-1886)

Gemalt zwischen 1885 und 1886, auf Leinwand A criança doente carrega muito da infância von einem eigenen Maler. Ainda jung, Munch hat mich und Sophie wegen Tuberkulose verloren. Obwohl mein Vater Maler ist, konnte ich nichts tun, um den Tod seiner Frau und seiner Tochter zu verhindern. Der Künstler selbst hat eine geprägte Kindheit. O cenário hat Munch so stark geprägt, dass dieses Bild über 40 Jahre lang gemalt und neu gemalt wurde (die erste Version wurde 1885 und die letzte 1927 erstellt).

2. Melancholie (1892)

Nicht im Vordergrund beobachtet er einen homem sozinho in meio zu einer Praiana-Landschaft. Auf der Leinwand ist er Teil einer Reihe von Gemälden, die aus dunklen Figuren bestehen und der gleiche ängstliche Protagonist ist. Sagen wir, es geht um Jappe Nilssen, Munchs enger Freund, der in seinem Liebesleben eine unglückliche Zeit durchmachte. Eine Landschaft von Åsgårdstrand, norwegische Küste. Das Originalgemälde befindet sich in der National Gallery Munch in Oslo.

3. Oh Schrei (1893)

O Shout wurde 1893 gemalt und war ein Werk, das endgültig als norwegischer Maler etabliert wurde. Mit einer Größe von gerade einmal 83 x 66 cm war der Stoff der Protagonist eines Zuhauses in tiefer Verzweiflung und Angst. Jahr gründete das Bild, es ist auch möglich, zwei weitere entfernte Homens zu beobachten. Oder das von Munch gemalte Céu ist verstörend. Der Künstler hat vier Versionen desselben Bildes, zuerst 1893 in Öl und drei mit unterschiedlichen Techniken. Von vier Versionen befinden sich drei in einem Museum und eine wurde von einem amerikanischen Unternehmer erworben, der etwa 119.000 Dollar ausgegeben hat, um Roharbeiten für zu Hause auszuführen.

Lesen Sie zu Detaillierte Analyse des quadratischen O-Schreis.

4. Ein Sturm (1893)

1893, nicht im gleichen Jahr wie O grito, auf Leinwand gemalt, zeigt es ebenso wie ein Vorläufer Menschen, die unsere eigenen Ouvidos tampamieren. Eine Tempestade stellt eine Landschaft von Åsgårdstrand, eine norwegische Küstenvilla oder einen traditionellen Maler passar seus verões dar. Das Quadrat hat 94 cm x 131 cm und gehört zur MOMA (Nova Iorque) Kollektion.

5. Amor e dor (1894)

Das O-Gemälde hieß ursprünglich Amor e dor, war auch als O vampiro bekannt und wurde 1902 zum ersten Mal in Berlin ausgestellt. Ein Tuch skandalisierte eine Gesellschaft, weil es eine Frau darstellte, die gleichzeitig einen Hausmann beißt und umarmt. O quadro wurde von der Öffentlichkeit und von Fachkritik während einer Woche der Exibição ziemlich kritisiert, um zu zeigen, dass es eingesperrt war.

6. Ansiedade (1894)

Dieses 1984 gemalte Bild zeigt eine exemplarische expressionistische Bewegung. Partilhando muitas semelhanças als berühmtes O Grito, eine Leinwand-Exibe oder gleich wie ein unheimliches, in Tonnen von Vermelho-Orange gemaltes. So feições zwei Menschen sind grün und verzweifelt, wie olhos arrangiert. Wir tragen alle schwarze Anzüge und die Homens tragen Cartolas. Das Werk hat eine Größe von 94 x 73 cm und gehört derzeit zur Sammlung des Munch-Museums.

7. Madonna (1894-1895)

Zwischen 1894 und 1895 gemalt, soll eine umstrittene Leinwandmadonna Maria, eine mãe de Jesus, aus einer ungewöhnlichen Perspektive darstellen. Maria de Munch tritt als Frau nua e a vontade e não als bescheidene Senhora und Kaste auf, wie es üblich ist. Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 90 x 68 cm. 2004 war das Bild roubada do Museu Munch. Zwei Jahre nach den Arbeiten wurde es als kleines Loch geborgen, das als irreparabel galt.

8. Ein Tanz gibt Leben (1899)

Ein Stoff A dança da vida, 1899 gemalt, diente als Hintergrund für einen Tanz, der im Jahr aufgeführt wurde. Beachten Sie, dass das Bild auf ein neues Datum gegründet wurde, nicht auf Meer, wenn die Leute sogar Jahre tanzen. Es soll auf die Anwesenheit von zwei einsamen Frauen zurückkommen, eine an jedem Malpunkt. Eine Landschaftsausstellung von Åsgårdstrand, einer norwegischen Küste. Oder sehen Sie sich einen Teil der Sammlung des Munch-Museums in Oslo an.

9. Eine Fumaça do Trem (1900)

Gemalt um 1900, auf Leinwand und einem Ölgemälde mit 84 cm x 109 cm. Fez ist Teil einer Reihe von Landschaften, die von Künstlern gemalt wurden, die nicht aus der säkularen Verbindung von Natur und Produkten menschlichen Eingriffs stammen. Ein freigesetzter Rauch und eine Position des Trem Fazem, als der Betrachter beeindruckt war, dass die Komposition durch das Schicksal in Bewegung ist. Der Stoff gehört zur Sammlung des Munch Museums in Oslo.

10. Costa com a casa vermelha (1904)

Eine 1904 gemalte Leinwand wurde neu als Thema zum norwegischen Küstendorf Åsgårdstrand verfolgt, wo der Künstler die letzten Monate des Jahres verbrachte. Feita in Öltinte, in Farbe tem 69 cm x 109 cm groß. Ein Bild hat keine menschliche Figur, es bildet kaum die Landschaft der Küste ab. Das Gemälde befindet sich derzeit nicht im Munch-Museum in Oslo.

11. Arbeiter auf der Straße von zu Hause (1913-1914)

Gemalt zwischen 1913 und 1914, auf Leinwand und riesig, 222 x 201 cm groß und stellt die Arbeiter am Ende der Akte dar, die nach Hause zurückkehren. O quadro porträtiert eine überfüllte Straße, eine Masse von Menschen, die müde essen, alle in sehr ähnlichen Anzügen und Chapeus. O face work ist derzeit Teil der Sammlung des Munch Museums.

Finden Sie die Biografie des Malers Edvard Munch

Nasceu am 12. Dezember 1863 in Loten, Norwegen. Edvard war der zweite Sohn eines Militärarztes (Christian Munch) und einer Hausfrau (Cathrine). Viveu gehört keiner großen Familie an: Sie haben drei irmãos und einen irmã.

Sie unglücklicher Maler começaram logo gebe ich, wenn Munch fünf Jahre zu meinem Morreu von Tuberkulose hat. A tia, irmã da mãe, Karen Bjolstad, half beim Schutz der Familie. 1877 Sophie, irmã de Munch, auch morreu de tuberculose.

1879 trat Edvard in die Technische Hochschule ein, um Maler zu werden, nicht zwischenzeitlich, nicht im folgenden Jahr, verließ oder formell sich einer Malerlaufbahn zu widmen. 1881 trat er in die Royal School of Art and Design ein, um seine Talente zu vertiefen. Als Künstler arbeite ich mit Malerei, Lithographie und Holzschnitt.

Er erhielt an dem Ort 1882 sein erstes Studium der Malerei. Ein Standort escolhida foi Oslo. Nicht im folgenden Jahr wurde ich eingeladen, an der Oslo Exhibition of Outstanding teilzunehmen, wo sie eine größere Sichtbarkeit erlangen wird.

Obwohl er in Norwegen geboren wurde, starb er einen Teil seines Lebens in Deutschland. Er wurde auch von der französischen Kunst beeinflusst (insbesondere Paul Gauguin), 1885 reiste er nach Paris.

Sie sind zwei große Namen für den deutschen und europäischen Expressionismus. Sie haben ein unglückliches Leben hinter sich: eine tragische Kindheit, Probleme wie Alkoholismus, unruhige Liebesbeziehungen.

Seine Arbeit spiegelt in gewisser Weise die Dramen des Künstlers selbst und auch seine politischen und gesellschaftlichen Arrangements wider.

„Wir wollen mehr als ein bloßes Naturfoto. Wir wollen keine schönen Bilder malen, die an den Wänden zweier Räume hängen. Wir wollen die Grundlagen für eine Kunst schaffen, die der Menschheit etwas gibt. Eine Kunst, die sich dreht und umhüllt. Eine Kunst, die aus dem intimsten Herzen von jemandem geschaffen wurde. "

Edward Munch

Besondere Berühmtheit erlangte es 1892 durch das Datum der Ausstellung des Vereins Berliner Künstler, eine Woche nach der Eröffnung. Das Gemälde wurde auf seiner Leinwand Vampiro ausgestellt, was sowohl Kritik in der Öffentlichkeit als auch Kritik hervorrief. Kein nächstes Jahr, 1893, malte ich oder seu das berühmteste Gemälde: O Schrei.

Foi, in gewisser Weise ein Opfer des Nationalsozialismus. Zwischen Ende von zwei Jahren 1930 und Anfang von zwei Jahren 1940 ließ er seine Werke auf Befehl Hitlers aus zwei deutschen Museen entfernen, der argumentierte, dass sie die deutsche Kultur nicht schätzten.

Munch leidet nicht unter politischer Verfolgung, er entwickelt auch Sehprobleme, die mich später oder am Malen hindern. Morreu achtzig Jahre und ein Jahr aus, nicht am 23. Januar 1944, in Norwegen.

Oder Museu Munch

Auch bekannt als Munchmuseet, sind viele der Werke des norwegischen Malers geschützt, kein Museum in Oslo, das läuft oder seu nome. Die Einrichtung wurde 1963, genau nach der Geburt von Edvard Munch, eingeweiht.

Die Gemälde, die dem Museum überlassen wurden, wurden dank des Testaments des Malers geleitet, der um 1100 1 entstanden ist Gemälde, 15.500 Drucke, 6 Skulpturen und 4.700 Skizzen verschiedener schwerer Gegenstände (Bücher, Umzüge, Fotos)

Im Jahr 2004, oder museu sofreu duas grandes baixas, als Stoffe O grito e Madonna foram roubadas. Beide Foram erholten sich später.

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