Surrealismus: Merkmale und Hauptgenres der Bewegung

1924 schrieb André Breton (1896-1966), französischer Schriftsteller und Dichter, in Paris ein Manifest depois de cut relações mit Tristan Tzara, dem Führer der Dada-Bewegung, und auch des Surrealismus, für viele großartige letzte Tage Avantgarde.

Oder was ist das oder Surrealismus?

O Surrealismus war eine künstlerische Avantgarde-Bewegung, die in Paris begann und eine echte ästhetische Erneuerung förderte. Abgesehen davon, dass der Surrealismus die Welt der bildenden Kunst beeinflusst, hallt auch nicht das Kino, nicht die Literatur und nicht das Theater wider.

Sie sind die Hauptkünstler der Foramgruppe Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró.

Am Ursprung des Surrealismus

Oder der Surrealismus entsteht 1924 in Paris und wird von einem Europa unterstützt, das sich nach dem Ersten Weltkrieg ausdehnte und mit dem Zweiten Weltkrieg verbunden war. Porém, aufgrund des Einflusses dieser Chegou-Bewegung, na verdade, habe ich Jahre unserer Tage gebunden.

Oder Thermosurrealismus

Obwohl der Thermosurrealismus mit Breton und seinem Manifest in Verbindung gebracht wird, war dieses vorherige ursprünglich verwendet von Guillaume Apollinaire (1880-1918), französischer Kunstkritiker und Schriftsteller, em 1917, kein Prolog da sua Sommersprosse Als Reifen von Tirésias.

Surrealistische Werke und Hauptkünstler

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Deutschland - 1976, Paris, Frankreich) war zwei Pioniere des Dadaismus und des Surrealismus, die sich durch Malerei, aber auch Poesie auszeichneten.

Auch in Deutschland nahm Ernst aktiv am Ersten Weltkrieg teil, der tiefe Spuren hinterließ, für ihn keine Heimat und schließlich keinen Einfluss oder Künstler hatte.

Eine Aussage, dass Ernst unter den Schrecken des Fizeram-Krieges litt, der sich noch häufiger gegen die Gesellschaft und die Werte der Zeit auflehnte.

Seine Arbeit ist geprägt von der Erforschung des Absurden, Fantasy-Szenen und der Welt zweier Träume.

Im Laufe seines künstlerischen Lebens experimentierte er mit verschiedenen Techniken wie Collagen oder Frottage und wurde stark von der Kunst der Indianerstämme beeinflusst.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanien) ist die berühmtesten beiden Surrealisten und oder seu nome passou, die als Tempo gleichbedeutend mit Bewegung sind.

Daher vertrieb Breton um 1937 aufgrund einer Stiländerung und auch aufgrund von Dalís politischen Überzeugungen den Künstler aus der surrealistischen Bewegung.

Dalí ist auch der umstrittenste in seinem Werk und berüchtigt für den Einfluss der Welt, dos sonhos.

Seine Kunst drückte er hauptsächlich durch Malerei und Skulptur aus, aber im Laufe der Jahre experimentierte sein Leben auch mit anderen Formen und Techniken.

Seine Marke wurde einschließlich kein Kino deixiert, da er in zwei Filmen mit Luis Buñuel (1900-1983, Regisseur des spanischen Kinos) zusammengearbeitet hatte: Ein Chien andalous (Um Cão Andaluz) im Jahr 1929 und L'Age d'or (Nach Idade do Ouro) 1930.

Dalí war nicht nur ein revolutionärer Künstler, sondern auch ein Genie zur Zeit der Eigenwerbung und eine wahre Heimat der Show.

Thematisch kreisen seine Bilder um drei Hauptthemen: das Universum und die Empfindungen von Heimat, sexuelle Symbole und ideografische Bilder.

Ein Großteil dieser Arbeit besteht aus einer sequentiellen Darstellung eines Traums, etwas, das ich erreiche Trainieren Sie Ihren Geist als Teil Ihres Bewusstseins zu Öl oder Unterbewusstsein und ziehen Sie auch Ihr Inspiration.

Für Dalí waren Träume und Vorstellungskraft grundlegend für den kreativen Prozess sowie die Verteidigung einer Variante des Automatismus, einer Art Paranoia.

Dieser Prozess der Paranoia oder der Künstler müsste sich in einen halluzinatorischen Zustand begeben, um seine Rationalität außer Kraft zu setzen, obwohl er sich dessen nicht bewusst ist.

Sehen Sie eine vollständige Analyse des Gemäldes A Persistência da Memória von Salvador Dalí

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​​​Spanien - 1983, Palma de Maiorca, Spanien) ist zwei der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Die bekanntesten Werke des Künstlers sind Gemälde, aber Miró schuf auch als Bildhauer, Designer, Keramiker usw.

Wie andere Künstler ging Miró vorbei, wurde beeinflusst und schuf seine Marke in verschiedenen Bewegungen, mit dem Haar-Fauvismus, dem Depois-Haar-Dadaismus, dem Surrealismus und dem Abstraktionismus.

In seinem künstlerischen Leben praticou oder Automatismus in der Malerei versuchte er, dies mehr als konventionell zu ermöglichen und auch die etablierten bürgerlichen Prinzipien anzugreifen.

So repräsentieren seine Gemälde meist biomorphe Formen, Halbkontraste und thematische São-Composições, die an eine Kreuzung zwischen der phantasmagorischen Welt und zwei Träumen erinnern.

Mit seinen innovativen Kompositionen beeinflusste Miró seine Zeitgenossen und unzählige Künstler späterer Generationen.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgien - 1967, Bruxelas, Belgien) war ein belgischer Künstler und zwei mehr als international gefeierter Surrealismus, trotz seines Chegarian-Ruhms für kaum zwei Jahre 50 Säkulum XX.

Obwohl Magritte zwei Künstler sind, die am meisten mit dem Surrealismus verbunden sind, sind sie weit entfernt von Dalís Illusionismus und Mirós stark vom Automatismus beeinflussten Werken.

Für Magritte war es nicht so wichtig, dass die Arbeit hier mehr zeigte als sie verbarg, oder ihre zweite Absicht.

Ihm war es wichtig, das Mysterium darzustellen und auch viele ihrer Bildkompositionen menschliche Figuren mit Gesichtern zu präsentieren. bedeckt von tecidos, deixando oder Zuschauern, die ewig neugierig und unzufrieden sind, weil sie nie in der Lage sind, das zu enthüllen, was sie durchmacht panoramen.

Während seines künstlerischen Lebens reiste Magritte mehrmals zum gleichen Thema und verwendete auch berühmte Werke früherer Künstler, um dieselbe surrealistische Version zu schaffen.

O Humor spielte auch in Magrittes Werk eine wichtige Rolle. Ähm Beispiel disso é a A Traição das Imagens, in dem eine Wasserpfeife mit außergewöhnlichem Realismus gemalt wurde, damit der Depois oder Künstler unten in dieser Beschreibung "Isto não é um cachimbo" platzieren kann.

Na verdade wird argumentieren können - ich weiß, dass nem ein Bild nem ein Wort ist, dass ein Unglaube als negativ ist, são um cachimbo. Sie sind nur abstrakte Darstellungen des abwesenden Objekts.

Assim, auf scheinbar einfache Weise, Magritte obriga oder espetador zu denken, zu hinterfragen. Ich weiß, dass der Künstler selbst nicht als Maler gilt, sondern als Denker, der sich durch Bilder ausdrückt.

Nutzen Sie die Gelegenheit, Também oder Artigo zu erkunden 10 Werke, um René Magritte zu verstehen.

Surrealistische Desenho

Da Malerei oder Automatisierung nicht so gut funktionieren wie in anderen künstlerischen Ausdrucksformen, werden andere Techniken verwendet, um diese Spontaneität des Schaffens zu erreichen.

Um desses Beispiele foi o Frottage, die darin bestand, zum Beispiel einen Bleistift auf eine raue Oberfläche zu führen, wodurch nicht stützende Formen geschaffen wurden und ab dem Tag, an dem es vor Ort aufgezogen wurde.

Ein Abziehbild

Ein weiteres Beispiel ist Abziehbild, die im Wesentlichen als eine Technik zusammengefasst werden kann, bei der eine Menge Tinte auf ein Tuch oder Papier gezogen wurde, das ein Jahr gefaltet blieb. Dieser Prozess führt zu einem Tintenmuster, das die Künstler verwenden, um die Arbeit zu erstellen.

Andere Formen des künstlerischen Ausdrucks werden verwendet und erlebt, immer in dem Versuch, maximale kreative Freiheit zu erkunden.

Merkmale des Surrealismus

Zur Bedeutung des Unbewussten

Oder behaupte ich, dass Breton Escreveu von nicht frei von Freud inspiriert wurde, Eine Interpretation von Sonhos. Ein Werk oder ein Intellektueller erforscht die Idee, dass der menschliche Geist eine verborgene Ebene hat, oder bewusstlos, auch von einem Großteil der tempo no thermos noção da su Existenz genannt.

Assim oder Surrealismus desejava diese Begrenzung des Bewusstseins überschreiten, die es dem Unterbewusstsein ermöglicht, sich durch Kunst auszudrücken.

Oder Automatismus

ODER Automatismus Es ist zu einem der Merkmale des Surrealismus geworden, die Verteidigung des künstlerischen Ausdrucks ohne Einschränkungen oder Kontrolle der Vernunft.

Um dieses Ziel zu erreichen, fizeram Künstler mit künstlerischen Kreationen, während sie trans und hypnotisiert werden.

Na Praxis oder Automatismus bestand aus dem Transport von Papier, Stoff oder einer anderen künstlerischen Ausdrucksweise, ähm Gedanken oder Töne direkt aus dem Unterbewusstsein, sem kontrollieren ästhetische oder moralische Bedenken.

Das Ziel war, dass künstlerisches Schaffen automatisch wird (Schaden oder Thermo-Automatismus) und wie wir atmen oder blinzeln, wie wir denken. Es war ein Versuch, sich gegen etablierte Normen aufzulehnen, nicht nur in der Kunst, sondern auch im sozialen Bereich.

Oder von anderen Kulturen gelernt

Surrealismus-Künstler integrieren häufig Bilder und Objekte aus andere Kulturen, vor allem primitivere Tage.

Diese Haltung ist voll von allen antikolonialen und antirassistischen Absichten.

Oder kreativer Prozess

ODER Kadaver exquis Es war ein kreativer Prozess, der auf einem Spiel basierte, nicht verschiedene Künstler schufen oder schufen gemeinsam Gedichte.

Für isso die Arbeit und der Übergang von einem zum anderen, und jeder Künstler hat ein neues Werk gewonnen, um das Endergebnis zu erzielen.

Ein weiterer Prozess der alternativen künstlerischen Konstruktion war fehlgeschlagen obJet trouvé (gefundenes Objekt) erfunden von Marcel Duchamp (1887-968), einem französischen Maler, Bildhauer und Dichter und zwei Hauptnamen des Dadaismus.

Bedeutung des Unterbewusstseins für die Surrealisten

Surrealisten schreiben zu, dass die nicht-unterbewusste Kreatur eines Künstlers authentischer und mächtiger war als eine bewusste. Und wir waren auch daran interessiert, linguagem zwei Träume zu erforschen, die uns zugeschrieben wurden, versteckte Gefühle und Wünsche zu enthüllen.

Im Allgemeinen war die Idee, spontan möglich zu sein, etwas, das schriftlich oder schriftlich mehr offenbart wurde oder weniger einfach, mehr nem so viel wie Malerei, weil eine komplexere Technik nicht so viel zulässt Spontaneität.

Oder objet trouvé

Objet trouvé bedeutet vereinfacht die Verwendung von Alltagsgegenständen und Dienern Für einen bestimmten Zweck, der seiner Umgebung und seinem Zweck entzogen wird, habe ich ihn gegeben novo.

Nicht Surrealismus zu dieser Prämisse und akzentuiert oder ein Hauch von Absurdität, es gibt eine Überlagerung von Improvisation und Bizarr, wie Fall, einen See mit einem Telefon zu verbinden, oder nicht ein Fall von Meret Oppenheim, die eine Xícara und eine Colher mit Haaren bedeckt.

Diese Form der künstlerischen Konstruktion platziert auch Alltagsgegenstände, die normalerweise nicht Wir werden uns zusammenfinden und zusammen, stören und auf diese Weise helfen, zu stimulieren oder bewusstlos.

Es war eine faire Position zwischen der Familie (oder einem gefundenen gemeinsamen Objekt) als improvisiert und absurd (ein neuer Zweck, Hintergrund oder Überlappung, die dem Objekt auferlegt wurden).

Surrealismus nicht Brasilien

O Surrealismus hat in Brasilien nicht viel Echo gefunden und ist nie in einer organisierten Bewegung verwirklicht worden. Auf jeden Fall ist es möglich, einige Künstler zu ernennen, die sich von Arbeitshaaren beeinflusst fühlen, die kleine Außenseiter sind.

Sie wissen, dass Tenham dem Surrealismus nach Maria Martins, Ismael Nery und Cícero Dias vielleicht näher ist.

Als Skulpturen von Maria Martins

Ein Bildhauer Maria Martins (1900-1973) lebt einen großen Teil gibt den Vereinigten Staaten Leben und Chegou gleichen a Integration oder surrealistische Bewegung, Freundschaft mit André Breton und anderen großen Namen wie Max Ernst.

Ismael Nerys Bilder

Já o bildender Künstler Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, aber er wurde dank seiner Studienzeit in Paris stark vom Surrealismus beeinflusst. Der Künstler hat Sie als die großen Namen der Gruppe kontaktiert.

Als Gemälde von Ismael Nery

Als Geschichte ähnlich der von Ismael Nery oder von Pernambuco Cícero Dias (1907) nahm er mit seinem Umzug nach Paris auch Kontakt zum Surrealismus auf.

Foi im Jahr 1937, dass er sich mit zwei Hauptausstellern der surrealistischen Gruppe anfreundete, und diese Nähe beeinflusste schließlich seine Arbeit.

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