21 tolle Kultfilme, die man gesehen haben muss

1. Clube da luta (1999)

Oder der Film von David Fincher war kein großes Phänomen der Bilheteria, aber wenn es um Ter geht Größere Sichtbarkeit wurde schnell zu einem klassischen Kult, der bei verschiedenen Gerações sehr beliebt war.

O longa-metragem ist eine Adaption einer gleichnamigen Romanze, die 1996 von Chuck Palahniuk veröffentlicht wurde und den Zuschauer verführte, weil es sich um eine Serie von. handelte Reflexionen über die Gesellschaft, in der wir leben.

Oder Protagonist der Geschichte ist ein gemeinsames Zuhause (Edward Norton), der Mittelklasse, ein Angestellter einer Versicherungsgesellschaft, der aufgrund übermäßiger Arbeit an Schlaflosigkeit leidet.

Wenn der Arzt zur Bestellung von Schlaftabletten befragt wird, schlägt er dem Patienten vor, die eigenen olhos oder was ist der wahre Dienst, an einem Treffen von Unterstützungsopfern teilzunehmen ua Krebs.

Sie müssen an einem Treffen teilnehmen, er gibt vor, ein Doente, Sofre, e, Peel, Lösen oder sein Problem der Schlaflosigkeit zu sein. Von da an fing er an, verschiedene Selbsthilfegruppen zu besuchen, die über seine Identität lügten.

É no avião, numa business travel, das kennt Tyler Durden (Brad Pitt), ein Hersteller von Saboneten fora do comum. Num Moment der Verzweiflung, Liga für Tyler, ihr zwei trefft mich, numa briga, bringt mich dazu, zu Raiva, diesem Satz zu extravaden

In wenigen Jahren entdecken immer mehr Homens diesen informellen Club. O clube vai crescendo, indo für andere Dinge.

Oder Film, surpreendente, wirft questões auf oder vazio provoziert durch Konsumismus und auf nossa Weg von Lidar als o existenzielle Leere, die wir fühlen.

O Clube da luta wurde möglicherweise zum Kultfilm, weil er an einem gemeinsamen, transversalen Raumgefühl scheitert. Im Film geht es darum, uns das Gefühl zu geben, Sklaven eines kapitalistischen Systems zu sein, das uns zwingt, mit uns selbst zu arbeiten, wir sehen einen tieferen Sinn für unser Handeln.

Erfahren Sie eine eingehende Analyse von Clube da Luta.

2. Oder das fabelhafte Schicksal von Amélie Poulain (2001)

Amélie Poulain ist eine unschuldige und sensible junge Französin, die als Garçonete in Montmartre lebt und arbeitet. Ein Mädchen durchlebte eine einsame Kindheit, da sie zu Hause aufgewachsen war, ging sie angeblich wegen eines Herzproblems zur Schule.

An einem normalen Tag findet sie eine mysteriöse Caixa no banheiro aus ihrem Haus und beschließt, sie zu übergeben oder zu spenden. Ele fica freut sich, das Objekt wiederzuerlangen, und Amélie entdeckt vorerst ihre Berufung, die das Leben der Menschen verändert.

Oder Ihr Hauptziel besteht darin, kleine Gesten zu machen, die denen, die in Ihrer Freizeit sind, Freude bereiten. Ein junger Mensch beginnt, das Leben der Porteira do prédio, do functionário da mercearia, wohin sie gehen, do vizinho zu verändern. Diese kleinen Boas ações werden jeden Tag reproduziert.

Amélie ist fähig, sich zu bewegen oder gemunkelt, dass sie lebt oder liebt, aber am Anfang habe ich nichts für sich selbst erreicht, die in Solidität lebt und darauf wartet, eine große Liebe zu finden.

Oder fabelhaftes Schicksal von Amélie Poulain é um klassischer Universalkult, der falar de um fähig ist Häufiges menschliches Verlangen, das fazer oder bem. ist.

Oder Filmumschlag oder Gefühl der Sanftmut und des Glaubens an eine Melhor-Welt, obwohl man anerkennt, dass sie, genauso wie sie Gesicht oder Gesicht verbrannt hat, ein persönliches Leben haben kann, das der Traurigkeit verpflichtet ist.

Finden Sie eine detaillierte Analyse des Films O fabelhaftes Schicksal von Amélie Poulain.

3. Amerikanische Schönheit (1999)

Amerikanische Schönheit hat etwas, was nur wenige Filme erreichen: Es wurde ein Kultfilm der gleiche Trazendo a tona o pior da sociedade: a Heuchelei. Um das Thema anzusprechen, spricht der britische Regisseur Sam Mendes escolheu falar da Familie von Lester Hurham (Kevin Spacey), einer scheinbar traditionellen nordamerikanischen Familie.

O pai, Lester, du hast eine Krise der meia-idade that piora ainda mais oder deine Beziehung zu Frau Carolyn (Annette Bening) und zu Filha Jane (Thora Birch).

Wir sehen einen Stoff als Beziehung zwischen Haus und reiner Fassade, um das Bild einer glücklichen Familie zu erhalten. Wir erleben, wie es der Fall ist, ein Leben außerhalb der Vorstadt einer Mittelschicht, die anscheinend eine Reihe von Ängsten, aber in der Praxis verbirgt Traumata und Frustrationen.

O longa-metragem, sauer und direkt, gib einem Soco nicht den Magen des Zuschauers oder versuche, wichtige Fragen als Wert zu legen Wir geben jahrelang Material und müssen scheinbar gut erscheinen, um ein öffentliches Öl zu erreichen. Amerikanische Schönheit berührt auch die Frage der sexuellen Unterdrückung und die Schwierigkeiten außerehelicher Beziehungen.

Der Film wurde für Oito Óscares nominiert und brachte fünf Statuen mit nach Hause (Melhor Film, Melhor Director, Melhor ator, Melhor Roteiro und Melhor Photography).

4. Oh mächtiger Koch (1972)

Ein großes produção de Coppola, immer noch nicht der Beginn der Karriere des Filmemachers, geht es um einen Kontext von Gangstern und Fala über das Mafia-Universum, in das die Corleone-Familie eingefügt wird. Eine Geschichte ist eine Adaption der Romanze von Mario Puzo.

Auf dem Grundstück ist Don Vito (Marlon Brando) ein Senior mit nur zwei illegalen Geschäften von Nova I, weil er eine wahre Armee von Gehöften ist, um seine Familie und sein Geschäft zu schützen.

A família é o bem maior de Don Vito, der eine Filha (Connie) und drei Filhos (Sonny, Fredo und Michael) hat. O mais velho, Sony, é o sangue quente da família, e, ua, die alle darauf hindeuten oder uns Geschäfte ersetzen oder bezahlen werden.

Aber durch eine Wiederbelebung des Schicksals wird er oder Caçula, Michael (Al Pacino) oder ignoriert, der die meisten Verantwortungen übernimmt.

O mächtiger chefão é um klassischer Film, der Schicksale über die Reife von Michael, über oder seu Verlangen von vingança do pai e über as komplexe familiäre Beziehungen.

Wir erleben, wie, ich finde nicht, oder aus Filho Pai e oder Pai zu Filho wird, eine Umkehrung von Papéis, die, mehr oder später, in vielen Leben passiert.

5. Bill töten (2003)

Eine Sequenz Kill Bill, aufgeteilt in zwei Bände (2003 und 2004) und höchstwahrscheinlich oder film mais kult assinado por Tarantino.

O seu-Verstrickung, extrem gewalttätig, wirft questão da. auf vingança feminin. Die Ästhetik des Films basiert ganz auf der japanischen Kultur und ich werde die Referenzen der Kampfkünste und zwei Griffe trinken.

Die Protagonistin der Handlung ist Beatrix Kiddo (Uma Thurman), eine westliche Samurai, die vor allem Bill töten möchte, der als Chefkoch sein Schnäppchen macht. Sie haben eine liebevolle Beziehung, Beatrix ist schwanger, aber einen Verrat entdeckt sie nicht an dem Tag, an dem sie heiraten würde. Von da an wird eine Força, dass ein Umzug zu einer da vingança wird.

Kill Bill wurde zu einer Referenz für das Geek-Universum nicht nur für die Geschichte, sondern auch für die Komplexität der Konstruktion der Handlung als ihr Gesicht. Verweise auf verschiedene andere Filme wie Godzilla Além auf Elemente alternativer Kultur wie Mangas anspielt.

6. Oder Truman-Show (1998)

Vor über 20 Jahren hatte Regisseur Peter Weir an mein Cenário gedacht, wo es möglich war das Leben eines normalen Menschen überwachen und übertragen e anonym im nationalen Netzwerk.

In der Truman-Show oder Hauptfigur ist Truman Burbank (Jim Carrey), ein verheirateter Versicherungskaufmann und mit einem absolut gewöhnlichen ruhigen Leben.

Sie haben eine glückliche Ehe, ein angenehmes Zuhause und einen treuen Freund. Einige Ereignisse in seinem Leben weckten jedoch einen Fremden und am Ende entdeckte Truman, dass seine Die Geschichte wird von Tausenden von Menschen begleitet, weil sie gefilmt und gesendet wurde sem o seu conhecimento e sem Zustimmung.

O Filmkult é visionário e vor einer questão zwei Reality-Shows, eine Superexposição des privaten Alltags durch soziale Netzwerke und eine Fiktionalisierung des gemeinsamen Lebens.

Wenn wir über die Neugier sprechen, Trumans Privatleben zu kennen, wird uns unser voyeuristischer Wunsch bewusst, dass er die Datierung ausspionieren möchte.

7. Mechanisch orange (1971)

O klassischer Kubrick-Film - uma das suas criações mais gefeiert - trotz Veröffentlichung Anfang zwei Jahre 70 zeitlose Themen wie Korruption oder abweichendes Verhalten von Jugendlichen oder direkte oder kostenlose Schlichtung além de trazer à tona eine Reihe von sozialen und politischen Diskussionen.

Eine Geschichte, die auf der Romanze von Anthony Burgess basiert, ist zutiefst von Gewalt geprägt. Alex (Malcolm McDowell) ist ein rebellischer Jugendlicher, der einer britischen Jugendbande angehört. Verurteilt für das Verbrechen, das er begangen hat, darf der Gefangene an einer psychiatrischen Behandlung teilnehmen, um seine Strafe zu reduzieren.

Oder eine Behandlung, die darin bestand, viele Stunden hintereinander an Sex- und Gewalt-Dinners teilzunehmen, endet oder traumatisiert. Verzweifelt versucht er, sich umzubringen, aber glücklicherweise verliert er nicht sein Leben, nachdem er Janela erschossen hat.

Eine Geschichte von Alex und öffentlich gemacht und raubgierig wird zu einer Art Märtyrer, der sich in der Presse abhebt und neben dem Verteidigungsminister posiert.

Laranja Mechanicala und applaudiert für Kritik von erzähle in einer sehr cru eine entscheidende Lebensphase. Mutig oder lange porträtiert oder denkt er zwei junge Menschen, die ihr eigenes Leben riskieren und sie oft an die jetzt präsente Grenze stellen.

8. Eine fantastische Schokoladenfabrik (1971)

Eine fantastische Schokoladenfabrik war ein Film, der viele Gerações aus seiner ersten Version aus dem Jahr 1971 markierte, die 2005 von Tim Burton angehängt oder neu verfilmt wurde. Eine Verfilmung von Roald Dahl, die 1964 veröffentlicht wurde, war Charlie und die Schokoladenfabrik nicht frei zu trinken.

Eine Geschichte des exzentrischen Millionärs Willy Wonka verzauberte Erwachsene und Kinder, die viele Jahre lebten oder davon träumten, das berühmte goldene Ticket zu finden.

Oder filmen Sie Começa als unerwarteten Wettbewerb von Wonka, der 5 Tickets für Kinder verteilt hat, um seine berühmte und mysteriöse Schokoladenfabrik zu feiern.

Oder longa-metragem, diese Mischung oder dieses Universum gibt infância com Bilder surreais Vergangenheit nicht innerhalb der Fabrik, Virou ist ein klassischer Kult oder wird ausgestellt und wieder ausgestellt, um hauptsächlich uns Kanäle des offenen Fernsehens zu exaustão. Eine surrealistische Ästhetik der Fabrik, die in Miniatur- und Paisagens-Covern von zwölf direkt an die Arbeiter gerichtet ist, trug auch dazu bei, alle uma magische Mythologie ein Volta-Do-Film.

9. Ein Viagem de Chihiro (2001)

Der preisgekrönte japanische Animationsfilm von Hayao Miyazaki hatte Chihiro als Protagonist, ein Mädchen, das zunächst verwöhnt und Cheia de Medo war.

Ein junger Mensch reist als Land für ein neues Haus, doch ein unvorhergesehenes Ereignis passiert auf jeden Fall: Die Familie geht den falschen Weg und gerät in Schwierigkeiten.

Chihiro ist daher verpflichtet, wie die sechs Meder zu kämpfen, um ihr eigenes Land zu retten. Oder dein persönlicher Weg scheitert daran Mut und Verbesserung.

Trotz der Geschichte, die eine Reihe surrealer und fiktiver Elemente enthält, ist die Wahrheit, dass das Kostüm von Chihiro spricht mit jedem Jugendlichen, der bereit ist, ins Leben einzutreten, über den Prozess der gemeinsamen Reifung Erwachsene.

Der Zuschauer des Films wird es lieben, die schwierigsten Momente in Chihiros Leben zu teilen und die von ihr gefundenen Lösungen zu entdecken, um die dargebotenen Dramen zu überwinden.

Der Kultfilm erfreut, wie viele Bücherwürfe, Groß und Klein und spielt eine wichtige Rolle in präsentieren eine Reihe von Elementen der japanischen Kultur.

Eine Produktion und eine Folge von Publikum und Kritikern und erhielt o Urso de Ouro do Festival de Berlim e o Oscar 2003 de melhor animação.

Erfahren Sie mehr über oder filmen Sie Lendo oder Artigo Film A viagem von Chihiro analysiert.

10. Rocky Horror Bildershow (1975)

Das Musical wurde von einem Theaterstück adaptiert, das erstmals zwei Jahre vor dem Aufkommen von longa-metragem in London aufgeführt wurde.

Oder gebrauchter Film, der zwischen skurril und extravagant schwankt, wirft Fragen auf, die für die Tage des Blattes relevant sind diskutiere über dich eltern socialis, zu Geschlecht und Sexualität.

Rocky-Horror-Bildershow beleuchtet zum Beispiel die sozial öligen Sponsoren der Weiblichkeit und das erwartete männliche Verhalten.

Ihr zwei Protagonisten der Geschichte, die die Handlung perfekt eingerahmt von ihren vorgefertigten sozialen Eltern beginnt, dekonstruiert und entdeckt neue Versionen ihrer selbst.

Transgressor oder Film feiert oder bricht von barreiras sociais und präsentiert neue Cenários für sich Denken Sie sowohl an Geschlecht als auch an Sexualität.

Wir können auch einige kuriose Details reparieren, wie zum Beispiel Filmdinner, die berühmte Gemälde der nordamerikanischen Malerei nachbilden, wie zum Beispiel die amerikanische Gothic-Leinwand des Künstlers Grant Wood.

11. O Grande Hotel Budapest (2014)

Wes Anderson Es war nie ein Geliebter des Kultuniversums pela su criação Os exzentrischer Tenenbaums (2001), aber Ganhou ist ein definitiver Ort für die Eröffnung des O Grande Hotel Budapeste.

Eine Wes Anderson-Ästhetik, extrem eigenartig und detailliert, was mehr chama atenção nesse belo film.

Eine falsche Geschichte über einen Autor (Tom Wilkinson) von meia-idade, não nomado, der in jungen Jahren ein luxuriöses und dekadentes Hotel in den europäischen Alpen bewohnte. Es war 1968 und die Welt unterstützte trotz der Geschichte der fiktiven Republik Zubrowka immer noch die Auswirkungen der Nachkriegszeit.

O Autor, der die Zeit zählt, die er nicht im Hotel verbracht hat, und zwei neugierige Menschen, die er getroffen hat, wie Gustave H., oder Concierge und Zero Moustafa, oder Ihre junge Assistentin, die die ungewöhnlichsten Wünsche erfüllen konnte zwei Kunden.

Einige Kritiker definieren den Film des amerikanischen Regisseurs als quadro em movimento e é provavelmente pelo seu schillernde und sorgfältige visuelle dass das O grande hotel Budapeste zu einem Klassiker des Kinokults geworden ist.

12. Jesus Christus Superstar (1973)

Das religiöse Musical erzählt die letzten Momente des Lebens Jesu Christi (Ted Neely), von seiner Ankunft in Jerusalem bis zu seiner Kreuzigung.

Diese der Öffentlichkeit bekannten letzten Tage werden hier auf originelle Weise erzählt: von do olhar do verräter, Judas Iskariotes (Carl Anderson). Eine Produktion eines Broadway-Theaters, in Folge für die Kinostoffe.

Der Rockopernfilm wurde leicht inspiriert nos evangelhos e mistura, von uma maneira sehr originell, oder Vergangenheit und Gegenwart - obwohl sich die Geschichte nicht von der biblischen unterscheidet, die Filmversion der römischen Soldaten, die Maschinengewehre und Gerüste auf Panzern tragen.

Als es auf den Markt kam, lebte die Welt oder die Spitze der Hippie-Bewegung und neue Lebensweisen wurden für die Gesellschaft neu erfunden. Nach den embalos do seu tempo wurde auch die letzte Woche des Lebens Jesu Christi, nicht das Kino, anders aufgegriffen.

Jesus Cristo Superstar ist ein klassischer Filmkult, der in der Lage ist, dem Zuschauer eine Geschichte zu vermitteln, die wir nie vollständig verstanden haben, anstatt sie aus einer unkonventionellen Perspektive zu erzählen.

13. Kleines Fräulein Sonnenschein (2006)

Für die Familie Hoover, die in einem nordamerikanischen Film mitspielt, ist sie eine unkonventionelle Familie. Lasst uns Haare essen, die wegen Heroinkonsums aus einer Anstalt ausgewiesen wurde. Oder pai ist für die Zeit ein Sprecher von Selbsthilfe nacheinander, wenn ich ein Neurotiker bin, oder ein Typ ein Suizidgefährdeter und oder ein Zeichen des Schweigens.

Eine Hauptperson, die diese Geschichte bewegt hat, ist Olive (Abigail Breslin), ein junges Mädchen, das eines Tages beschließt, an einem Schönheits-Mirim-Wettbewerb teilzunehmen.

Für ein paar Tage an seine Familie von falsch eingestellten (die als um. gelesen werden können) Stereotyp zweier Nordamerikaner als Verlierer angesehen) deixa als seine Missgeschicke beiseite, um Menina zu einem Wettbewerb innerhalb von uma kombi amarela velha zu führen.

Regie führten Jonathan Dayton und Valerie Faris, oder Film war ein Kandidat für vier Oscars und zwei Statuen für Zuhause (Original Melhor Roteiro und Co-Adjuvant Melhor ator).

ZU erzählerisch, kategorisch und originell, kann für den Mut, die Geschichte von Menschen zu erzählen, die alle in irgendeiner Weise als sozial marginalisiert gelten, angezogen oder kultiviert werden.

14. Oder magisch von Oz (1939)

Ein Kinder- und Jugendmusical von L. Frank Baum bleibt in den Tagen des Blattes keine kollektive Vorstellungskraft. In der Geschichte von Dorothy, einer 11-jährigen Garota, die sah, wie ihr Haus von einem Zyklon in ein magisches Land namens Oz getragen wurde, ein Klassiker, der Gerações überquerte.

Personagens originais como o homem de lata sem coração, o leão sem coragem e o espantalho sem cérebro Surpreendem oder Zuschauer, der fica catizada pela adventure da menina, der nur dorthin zurückkehren möchte, wo Sie lebte.

Dorothy lebt wie Onkel und wird von einem forte, forte vento überrascht, der in der Lage ist, nach Hause zu heben, wo sie von chão e carrega-la für Oz lebt, um Ort mit fantastischen Kreaturen.

Langes Jahr tun seu ReifungspfadDorothy trifft auf eine Reihe von Menschen, die in gewisser Weise nur so tun, als würden sie ihre verschiedenen Existenzialien verbessern.

Oder der Film hat Erfolg beim Publikum, das eher kultiviert ist, weil es mit viel Meisterschaft in der Lage ist, mix oder real und oder fantasieuniversum.

Historisch gesehen war es auch ein wichtiger Film: além zu sein oder teurer aus seiner Zeit, es war die ersten beiden, die Bilder zu Schwarzweiß mit Bildern zu Kernen mischte.

Möchten Sie mehr über den Film erfahren? Então vá para o artigo Oder magisch von Oz.

15. Donnie Darko (2001)

Der wissenschaftliche Spielfilm von Richard Kelly war zu der Zeit, als er im Fernsehen erschien, sehr gefälscht, als er auf DVD veröffentlicht wurde.

Als eine Handlung, die von vielen als superkomplex angesehen wird, oder als langwieriges Gera diskussionão ao falar on viagens no tempo e quantenphysik.

Donnie Darko ist der Protagonist der Geschichte, ein Jugendlicher, der unter Schlafwandeln leidet und eine Nacht im Haus herumläuft. Numa dessas nächtliche Besuche, er ist mit Frank, einem Fantasiemenschen von Coelho, gesperrt.

Eine Flugzeugturbine stürzte auf Donnies Haus und von da an staunte er über Frank, der ihm oft ungewöhnliche Befehle zu Vandalismus gab.

In der Familie scheint Darko ein recht gewöhnlicher, typisch nordamerikanischer oder unruhiger Teenager zu sein, Donnie ha Es scheint eine Figur aus einer Kurve zu sein, die die Fähigkeit hatte zu reisen, nicht die Zeit oder Kraft, um zu sparen Menschheit.

Donnie Darko gelingt es, gleichzeitig ein gelungener wissenschaftlicher Spielfilm und ein Porträt einer abartigen Jugend zu sein.

Erfahren Sie mehr über den Film Donnie Darko.

16. Ich möchte John Malkovich sein (1999)

Der Film von Spike Jonze präsentiert surreale Szenen, die den Betrachter gleichzeitig faszinieren und fesseln.

Um homem common, gelebt von John Cusack, gründet ein Schreibgeschäft, das ein niedriges, aber niedriges hat, das alle Funktionäre brauchen, um gebogen zu gehen.

Er ist kein klaustrophobischer Schriftsteller, der oder Homem einen geheimen Eingang findet. Das Überqueren der Porta oder Persönlichkeit tritt in den Kopf von John Malkovich ein. Es ist möglich, 15 Minuten drinnen zu bleiben und von dort zu der Person und zu einer Qualifikationsveranstaltung in Nova Jersey geschickt zu werden.

Depois de fazer zu seiner ungewöhnlichen descoberta, oder personagem aluga essa Passagem für einige conhecidos - und oder kurioser: chega alugá - habe ich es für John Malkovich selbst gebunden.

ODER roteiro fora do comum, voller Gesellschaftskritik und Reflexionen passend, dass ich höchstwahrscheinlich den Platz garantieren werde, dass ich John Malkovich unter euch Lieben des Kinokults sein möchte.

17. Zum Leben von Brian (1979)

A comedia mais cult de todos os tempos provavelmente é A vida de Brian, zwei gefeierte Monty Python. Ein produção veio Logo, um dem Nachfolger O heiliger Kelch zu folgen.

Eine religiöse Satire fiktionalisiert das Leben von Brian Cohen (Graham Chapman), einem Juden, der sowohl eine Art Messias als auch Jesus Christus ist. Durch einen Zufall des Schicksals wurde Brian Seite an Seite mit Jesus geboren und wird oft als unordentliches römisches Haar verwechselt.

Oder der Film, der enorme Gargalhadas provoziert, hat bei den Religiössten Unbehagen hervorgerufen, weil er zwei berühmteste Episoden aus dem Leben Jesu Christi neu schreibt.

Das Leben von Brian ist eine Art Charge-do-novo-Testament, das von einem intelligenten Humor durchdrungen ist.

18. Klingenläufer (1982)

Eine wissenschaftliche Fiktion des britischen Regisseurs Ridley Scott wurde nicht von livro Os andróides sonham com ovelhas elétricas inspiriert? (1968), von Philip K. Dick.

Numa dystopische Realität Wir sehen eine Konfrontation zwischen Heim und Technik (hier vertreten durch robôs mit künstlicher Intelligenz).

Oder futuristisches Longa-Metragem, das trotz einer Handlung, die cenários ainda unimagináveis ​​trägt, falar de. endet philosophische Themen wie wir mit dem Tempo umgehen, wie wir Erinnerungen aufbauen und die Beziehungen manchmal problematisch sind, die wir pflegen.

Visionär und beeindruckend, wie es Ridley Scott in den frühen 1980er Jahren geschafft hat, Themen anzusprechen, die dafür relevant sind und nicht.

Ich möchte mehr über den Film wissen, mit dem er analysiert wird. Klingenläufer.

19. Ewiger Glanz eines Geistes sem lembranças (2004)

Ewige Brillanz eines Geistes sem lembranças é um Film, der sich insbesondere an zur Beständigkeit der Liebe.

O longa-metragem die letzte Abhandlung über eine Beziehung zwischen Joel (Jim Carrey) und Clementine (Kate Winslet) und Schicksale über unsere Fähigkeit (oder Unfähigkeit), eine große Liebe zu schaffen.

Eine Geschichte, die eine wissenschaftliche Fiktion sein wird, fiktionalisiert die Möglichkeit, die Erinnerung an jemanden, der uns nahe steht, auszuschalten.

Da sie nicht chronologisch erzählt wird, kann die ewige Brillanz eines Semiminanz-Geistes auf den ersten Blick verwirrt oder chaotisch erscheinen. Diese vermeintliche narrative Verwirrung kann als Metapher für das Funktionieren des eigenen Gedächtnisses wahr, nicht wahr sein.

Oder Filmkult Ewige Brillanz eines Geistes sem lembranças schafft es zu sein Original sowohl in seiner Prämisse als auch in seiner eigenen Art, Geschichte zu erzählen.

Conheça oder artigo do filme Ewiger Glanz eines Geistes sem lembranças.

20. Schriftsteller gibt Freiheit (2007)

Oder Filmautoren geben Freiheit, basierend auf realen fakten, besonders lieben die interessierten Haargummis, die im Klassenzimmer aufgestellt werden.

Eine Hauptperson, Erin Gruwell, ist eine neu gebildete Lehrerin, die nicht weiß, wie sie mit ernsthaft ungehorsamen und oft aggressiven Menschen umgehen soll, obwohl sie vehement na. anerkennen Transformationsfähigkeit der Bildung.

Ihr seid diejenigen, die sich mittendrin trotzen und aus einem problematischen gesellschaftlichen Umfeld kommen, das von Gewalt und Rassismus geprägt ist. Oder rebellisches Verhalten im Klassenzimmer zeigt all diese Probleme zu Hause und in der Gemeinschaft.

O longa-metragem basierte auf dem Bestseller von Erin und einigen echten Studenten.

Oder Kultfilm von großer Bedeutung, weil Sublinha zur Bedeutung der Schule und zweier Lehrer bei der Bildung von zwei zukünftigen Erwachsenen.

Erfahren Sie mehr über o longa-metragem Schriftsteller gibt Freiheit.

21. Oder Tagebuch von Bridget Jones (2001)

Eine britische romantische Komödie zeigt, wie viele Frauen sich als Bridget Jones (Renée Zellweger) identifizieren, eine 32-jährige alleinstehende Frau, die keinen Tag neu beschließt, ihr Leben zu ändern.

Sie kommt zu Escrever oder ihrem Tagebuch, das sich am Kopfende des Bettes befindet, und durch sie treffen wir heitere Persönlichkeit, Freunde und Familie, die sie umgeben.

Wir zeugen von einem problematischen und gleichzeitig spaßigen Leben als Körper selbst und der Suche nach einem Partner (akzentuiert mit sozialer Cobrança).

Eine leichte Komödie, die sich mit alltäglichen Situationen beschäftigt, im Bridget-Jones-Tagebuch ist es sehr einfach, die Rolle der Bridget nicht zu bestätigen - oder einen Freund zu bestätigen. Vielleicht war dies der Grund dafür, dass der Film mit so vielen fãs ua auf der ganzen Welt zu einem Kultwerk wurde.

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