Análise da Pintura A Ultima Ceia von Leonardo Da Vinci

Eine Ultima Ceia ist ein Wandgemälde von Leonardo da Vinci zwischen 1494 und 1497, kein Depot des Klosters Santa Maria Delle Grazie in Milão, Italien.

Eine Bildkomposition misst 4,60 mal 8,80 Meter und gehört zu den berühmtesten Werken der Welt und zu den bekanntesten des Künstlers sowie zu den am meisten studierten und kopierten aller Zeiten.

Analyse der Malerei

Interpretation

In ikonographischer Hinsicht stellt Last Ceia den biblischen Moment dar, in dem Christus seine letzten Worte mit den Jüngern teilt. Oder der Moment, der von der Farbe eingefangen wird, wird der sein, in dem Christus aufhören wird, dies zu bestätigen "ähm, du musst mich mitbringen" die Jünger werden fragen "Sou eu, Senhor?".

Diese Theorie basiert auf Erregung, die anscheinend von den Aposteln übernommen wurde, die durch dramatische Gesten und Äußerungen Besorgnis und Besorgnis demonstrieren.

Im Gegensatz zu den Jüngern zeigt Christus eine passive Haltung, als bekräftige er seine Position „Tomai, kommi; isto é o meu corpo."

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und "Bebei gib jedem; denn das ist meu sangue", pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o kelch de vinho.

Dieses Gemälde ist eine strenge und ausgewogene Komposition mit einer Geste oder Geste von großer Bedeutung, da die Emotionen in der Erzählung übertragen und konstruiert werden.

Diese Bedeutung der Geste bei der Konstruktion der bildlichen Erzählung für Leonardo wurde in zwei ernsthaften Apontamentbüchern festgehalten. Der Text von Nesse bestätigt, dass das Hauptziel das Malen ist und auch schwieriger zu erreichen ist, und das Porträtieren "Nach der Absicht der menschlichen Seele" durch zwei Gesten und Bewegungen zwei Glieder.

Nutzen Sie die Gelegenheit, Também oder Artigo zu lesen Leonardo da Vinci: grundlegende Werke.

Architektur dient nur dazu, Figuren zu unterstützen, die im Mittelpunkt der Komposition stehen. Anstelle von gemalten Architekturelementen werden auch Figuren überlagert, die zur Darstellung beitragen, Figuren hervorheben und Tiefenmalerei verleihen.

Der zentrale Fluchtpunkt in der Perspektive ist Christus, der im Zentrum des Gemäldes von der Hauptöffnung geformt wird, die die Landschaft beobachtet. An dieser Öffnung befindet sich eine Front, die symbolisch als Heiligenschein über dem Haupt Christi fungiert.

Technik

Für die Realisierung dieses Gemäldes hat sich Leonardo nicht für die traditionelle Technik des afresco mais comum (von ovo tempera auf kaltem Reboco), aber vorher habe ich mich entschlossen, mit einem Bindemittel auf Ölbasis auf Gesso zu experimentieren trocken.

Diese Eskorte ist vielleicht darauf zurückzuführen, dass Sie der Malerei einen bestimmten Aspekt verleihen möchten, mit verschiedenen Schattierungen, einem Spiel wie hell / dunkel, wie es ihre Charakteristik war.

Es könnte aber auch eine Schule gewesen sein, die davon beeinflusst wurde, dass der Maler die Technik des frisch, sowie ein Bild von oder Öl, um das Malen in Schichten zu ermöglichen und die Arbeit auch in zu überdenken durchgeführt.

Ungeachtet Ihrer Gründe, die Wahrheit ist, dass sich diese Eskorte für die Erhaltung des Gemäldes als katastrophal herausstellte, sich jedoch nur kurze Zeit nach Abschluss des Projekts verschlechterte.

Seitdem habe ich zwei Tage von Seite an Arbeit gebunden mit kompromisslosen Eingriffen, Repaints und anderen Schäden wie nicht säkularem Versagen 19 der Soldaten von Napoleon Terem oder als Stallungen eingesetzt.

Bei den Bombenangriffen von 1943 erlitt ein Großteil der Installationen schwere Schäden, die das Werk schließlich zwei natürlichen Einflüssen aussetzten.

Assim, wir verbünden uns mit der fragilen Eigenschaft der Arbeit, dass Ereignisse als Wunder betrachtet werden können, dass Ainda Leaf es möglich macht, darüber nachzudenken.

Kurioses

So führten ständige Restaurierungseingriffe, die das Werk schon vor langer Zeit zwei Seculen aufgeweicht hatten, auch dazu, dass einige Entlackungen vorgenommen wurden.

Als Beispiel sei erwähnt, dass das Essen am Tisch in Reiseführern dargestellt wird (und nicht nur Wein und Pão, wie es üblich war), etwas, das von Zeit zu Zeit populär wurde.

Es gibt auch einige Aufzeichnungen über Verbrennungen für einige Modelle, die zur Darstellung von Figuren verwendet werden. Angeblich diente Alessandro Carissimo aus Parma als Vorbild für Christus.

Ebenso gibt es Hinweise darauf, dass ein Haus von Giovanni Conte Vorbild für das Antlitz Christi war. Ich weiß, dass der einzige aktenkundige Giovanni Conte ein Militär war, und es ist merkwürdig, dass die ruhige und passive Figur Jesu nach dem Bild eines Militärs gemalt wurde.

Einige der berühmtesten Theorien über einige Figuren in der Malerei, die ein Buch (Dan Brown) in einem Film gemacht haben, sind, dass die unmittelbare direkte Figur Christi Maria Madalena wäre.

Na verdade essa Figur ist São João Evangelista, oder die meisten Jungen, und oder Jünger, die Jesus liebte und die immer da waren. Seite, und hier wird sie androgyn dargestellt (Geschlechtsfigur), ein Merkmal der Malerei von Leonardo.

São João Batista (1513); Öl auf Holz, 69 cm x 57 cm, Museu do Louvre

Eine ähnliche Physiognomie wiederholt sich in anderen Gemälden des Künstlers, etwa in der Darstellung von São João Batista (Bild oben).

Trotz diverser Spekulationen und Verschwörungstheorien, oder richtiger, ist zu bedenken, dass die Komposition keine versteckten Botschaften enthält. Daher gibt es kuriose und interessante Details wie Tapeçarias, die die Wände der gefälschten Architektur von Gemälden schmücken, die mit der Burg in Milão identisch sind.

Interessant ist auch, dass die Apostel von vielen Freunden Leonardos und Zeitgenossen inspiriert sind, die auch den Mailänder Hof besuchen.

Dies ist auch ein Werk, das Leonardo Ruhm und Ehre verleiht (dieses Mal ist mehr als 40 Jahre alt), depois von mehreren Jahren verlockend und versagend, und vor allem ihre Aufmerksamkeit und Energie für viele andere zerstreuen Interessen.