Finde 15 aufreizende Werke des Surrealismus

Oder Surrealismus sind zwei künstlerische Bewegungen, die meistens anregende und rätselhafte Werke produzieren, Cheias von Bedeutungen, die aufgedeckt werden.

Der Fez geht von der Avantgarde Europas aus, die in Europa sehen oder laufen sollte, nicht zu Beginn des 20.

Nesse Kontext, entsteht oder Surrealismus, als Manifest im Jahr 1924. Ein vertente valorizava oder freier und spontaner Gedanke, um zu erheben ungewöhnliche, irreais und fantasievolle Abendessen. Vertraue darauf, einige dieser Werke zu befolgen und zu verstehen, was sie bedeuten.

1. Beständigkeit der Erinnerung - Salvador Dali

Beständigkeit der Erinnerung é a feita stoff em 1931 Haare Katalanischer Maler Salvador Dalí. Tell-Ich weiß, dass ich vom Künstler erzogen wurde, ich war zufrieden mit dem Essen einer Beschwerde. Camembert e ficar unwohl zu Hause arbeiten.

Nesse trabalho oder Künstler zeigt eine typische Landschaft Kataloniens und einen trockenen Olivenbaum, ein Baum, der in der Region sehr präsent ist. Es gibt auch die Anwesenheit von

deformierte Religionen e geschmolzen, sowie ein liegender Körper, der nicht gefunden wird.

Die geschmolzene relógios seriam für Dalí uma Symbolik von Schlaffheit und sexueller Impotncia, bem wie eine ungenaue Noção da Passagem do Tempo. Geben Sie ihnen eine Fliegenpousada als Referenz, die "o tempo voa" ist.

Die einzige starre Logik, die in der Arbeit auftaucht, wird auf den Grund der verschiedenen Formen gedreht, die sich auf der numa-Anspielung auf a. stapeln Zustand der Verwesung, Welle oder Objekt, das oder Tempo symbolisiert, wird als Carniça gegessen.

Leita auch: A persistência da memoria: Analyse von Salvador Dalís Werkí

2. Ihr Lieben - René Magritte

René Magritte ist der Autor des Werkes Ihr Lieben, produziert em 1928.

In dem Tuch sehen wir ein Haus und eine Frau beijando, deren Köpfe von dir gehüllt sind. Diese faszinierende Arbeit widerspricht sich Einschüchterung und Unmöglichkeit des Kontakts.

Wir können das Abendessen auf unterschiedliche Weise interpretieren, da es Oberflächlichkeit in Beziehungen symbolisieren kann, die sich nicht vollständig zeigen kann oder Partner (a) und a keine Verbindung sentimental oder sexuell zwischen Ihnen heiraten.

Es ist eine Allegorie über frustrierte Wüsten und ein Gefühl der Isolation, das in einer liebevollen Beziehung entstehen kann.

Es ist interessant zu beobachten, dass diese Überlegungen in Zeiten einer „liquiden Moderne“ im Sinne des polnischen Denkers Zygmunt Bauman (1925 – 2017) eher aktuell und vertieft sind.

Magritte nutzte diese Ressource, um die beiden Charaktere in verschiedenen Stoffen zu verstecken. O Maler hat viel geschätzt uma Atmosphäre des Mysteriums und stellt tiefe Fragen in seiner Arbeit.

Um mehr über andere Werke des Malers zu erfahren, lesen Sie: Arbeitet, um René Magritte zu verstehen.

3. Um cão andaluz - Salvador Dalí und Luis Buñuel

Wenn wir surrealistische Werke verwechseln, denken wir normalerweise an plastische Kunst, hauptsächlich Malerei. Inzwischen hat dieser aktuelle Einfluss auch andere Sprachen wie das Kino hervorgebracht.

Um cão andaluz uma dessas kinematografische Manifestationen und es wurde zu einer Ikone des Surrealismus. Gezeugte em 1929 von Salvador Dalí und Luis Buñuel, oder ein Film zeichnet eine völlig neuartige Erzählung für die Zeit nach.

In der Geschichte gibt es keine chronologische oder logische Kontinuität zweier Ereignisse und es gibt einen klaren Bezug zu Psychoanalyse Freuds ua Traumuniversum.

Oder film é mute und zeigt eine Persönlichkeit, die ungeahnte Aktionen ausführt, wie eine berühmte Passage, in der Schnitte oder der Augapfel einer Frau als Navalha.

Alles eine Erzählung und nachgeahmt von absurd, das als nicht-inneres Passeio des menschlichen Geistes interpretiert werden kann, das die gewalttätigen, störenden und irrationalen Impulse enthüllt, die nicht unbewusst sind.

4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim

Café da manhã em pele, von der Schweizer Künstlerin Meret Oppenheim, foi feito em 1936, wenn der Künstler 23 Jahre alt ist.

O work besteht aus einem Spiel von chá com pires, colher und xícara, bedeckt mit Gazela-Schale.

Diese Arbeit ist neugierig und verursacht Fremdheit, pois den Gedanken der Sinne herausfordern, soweit es eine Assoziation zwischen einem Alltagsgegenstand, der in Kontakt mit dem Mund verwendet wird, und der Unmöglichkeit der Verwendung desselben suggeriert.

Ao beobachten Sie diese ungewöhnliche Reihe von chá, ocorre nicht Zuschauer um Misto aus Neugier und Ablehnung, nojo e atração, quasi wie wir die Textur der Tierhaut in der Sprache spüren konnten.

Ein Künstler war bekannt für die Kreation verschiedener Objekte, die im surrealistischen Stil Überraschung, Staunen und Widersprüche anstifteten und provozierten.

5. O veado ferido - Frida Kahlo

Eine mexikanische Produktion von Frida Kahlo ist geprägt von mysteriösen Abendessen und Details, die intensive und autobiographische Bedeutungen.

O veado ferido, von 1946 é um desses funktioniert. Nele, eine Künstlerin, die sich ganz seinem ausgesetzt hat Verletzlichkeit ich verführe Gefühle löschen von sofrimento vor dem prekären gesundheitszustand und jahrelangen konflikten unpassend wie auch der maler Diego Rivera.

Hier erscheint Frida in Form eines veado em meio à forest. O Tier hat neue Pfeile, die deinen Körper parfümieren, während deine Feição ruhig und hochmütig bleibt, mit einem deutlichen Zeichen der Widerstandsfähigkeit.

Eine Parallele lässt sich auch zwischen dem mit Pfeilen versehenen Körper des Tieres mit einer Bibelstelle ziehen, in der São Sebastião an einen Baum gefesselt und von Pfeilen schwer getroffen wird.

Obwohl Frida Kahlos Werk häufig mit der surrealistischen Bewegung in Verbindung gebracht wird und Einmal in einer Ausstellung zusammen mit den Malern da vertente ausgestellt, die negava that fosse de fato surreal.

Wahrlich, Ihre faszinierenden Stoffe drücken Ihr intimstes Universum aus.

Leita também esse artigo, die wir über einen mexikanischen Künstler erstellt haben: Die schillerndsten Werke von Frida Kahlo.

6. Oder Karneval von Arlequim - Joan Miro

Em 1924, Joan Miró produziert einen Stoff Oder Karneval von Arlequim. Ein Werk und Kompost aus vielen fantastischen Elementen, die zu einem Fülle von Kernen.

Als Maler hat man Wesen in verschiedenen Formen und Größen auf angenehme Weise jedes Jahr durch eine Linie geteilt, die Wände begrenzt oder gibt. Auf der direkten Seite sehen wir auch eine Janela, wo man die Sonne beobachten kann und eine Konstruktion, die der Eiffelturm wäre.

Oder Harlequim erscheint mit einem riesigen Bigode- und Bratschenkörper. Eine weitere herausragende Figur ist eine Art Robô, der auf einem Instrument auftaucht.

Abendessen repräsentiert o pessoal und fantasievolle Welt Der Maler, der aufgrund seiner Delirien produzierte, die durch die Pflege seiner Momente größter finanzieller Schwierigkeiten verursacht wurden.

7. Ein Sternenjäger - Varusmittel

Remedios Varo war eine wichtige Frau bei einem surrealen Abendessen. Ein in Katalonien, in Spanien, geborener Maler, für França eher mudou-se, und ich habe mit Künstlern des Surrealismus Kontakt aufgenommen und von ihnen beeinflusst. Später fixou Residence no Mexico e von la ficou.

Seine Arbeit ist voll von Symbolen und traumhaften Elementen, die durch sie hindurchgehen. Fantasy und magisches Universum.

Em Ein Sternenjäger, von 1956, Remedios zeigt in seiner Arbeit eine weibliche Figur, die eine Gaiola mit einer Lua im Inneren trägt. Na outra mão tem uma rede de caçadora.

Eine Roupa, die diese Persönlichkeit zeigt, ist wie ähm großer leuchtender Umhang feito de cosmos e stars. Auf der Höhe des kleinen Jungen ist eine Öffnung, Vorschlag einer schwarzen Buraco oder die gleiche Vulva.

8. A traição das images - René Magritte

Oder Quadro A traição das images Ich wurde gemalt em 1929 Der belgische Haarkünstler René Magritte. Nessa tela oder surrealistische Künstlerin stellt eine Wasserpfeife aus und fügt dort eine Art Legende ein, wo sie gelesen wird.Isto não é um cachimbo”.

Die Idee eines Malers war es, den Unterschied zwischen Darstellung und Wirklichkeit. Um zu sagen, dass die Figur der Wasserpfeife keine Wasserpfeife ist, springt Magritte mit dem Wort und dem Bild und macht ein visuelles Spiel mit Ironie.

9. O Filho do Homem - Rene Magritte

O filho do homem wurde ebenfalls vom Künstler René Magritte gemalt. Ein Tuch aus 1964, war zunächst als Selbstporträt konzipiert. In der Zwischenzeit fügte der Maler später andere Elemente hinzu.

Ein maçã verde que paira em vor dem Gesicht von Homem verfolgte uns uma unwirkliche und fantasievolle Atmosphäre. Aliás oder Cenário, so gewöhnlich es scheint, trägt auch etwas Düsteres.

Ein kleines, im ersten Moment wahrnehmbares Detail ist der Skelettarm des Individuums, der so dargestellt wird, wie er sich an der Küste befindet, wie er durch die Küste hindurch zu sehen ist.

Dies sind einige der ikonischen Werke von Magritte, die ich einmal kommentierte:

Haare weniger ela versteckt oder Gesicht teilweise. Bem, então você tem ein sichtbares Gesicht, ein maçã, verstecktes oder sichtbares, versteckteres oder echtes Gesicht der Person. Es ist etwas, das ständig passiert. Alles, was wir sehen, verbirgt etwas anderes, und wir wollen immer sehen, was verborgen ist, Haare, die wir sehen.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Nicht Brasilien oder die surrealistische Bewegung manifestiert sich auch, inspiriert und anstiftet brasilianische Künstler und die Öffentlichkeit. Einige Werke mit Inspiration für die berühmte Bewegung modernistischer Stoff Abaporu, gemalt von Tarsila do Amaral em 1928.

Hier sehen wir eine menschliche Figur mit verzerrten Proportionen in einer trockenen und brennenden Umgebung. Eine Darstellung von riesigen Händen und Füßen ist gegeben, pois, ein Künstler hat gesucht Aufwertung der Klammerarbeit e a ligação do povo brasiliro com a terra.

Dieser Tisch ist ein Hinweis auf die Geschichte der brasilianischen Kunst und ist eine Ikone Brasiliens.

11. Als duas Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo war eine mexikanische Malerin, die in ihren Werken viele autobiografische Elemente verwendete und in ihren Leinwänden ein fantastisches und symbolisches Universum nachzeichnete.

Na Tuch Als duas Fridas, von 1939, können wir die Anwesenheit des surrealistischen Cenário bemerken. Hier sehen wir zwei Selbstporträts des Malers. Es sitzen zwei Frauen nebeneinander.

Uma das „Fridas“ trägt eine typisch mexikanische Tracht, die ihre Wurzeln einsteckt; Tragen Sie zu einem anderen ein gerendertes Kleid, das auf Europa und den Einfluss des Kontinents auf es verweist.

Elas ist verbundene Haare seus corações, wissend, dass die "Mexikanerin Frida" sich eines kleinen Porträts von Diego Rivera, ihrem Mann, der gelegentlich getrennt war, sicher ist.

Zu Beginn des neuen Jahres offenbarte es eine düstere und katastrophale Atmosphäre, in der die offenen Beine einer Reihe von Frauen eine Anspielung auf ihre Sexualität. Derzeit befindet sich diese Arbeit im Museum of Modern Art der Stadt Mexiko.

12. Oder impossível - Maria Martins

Ein brasilianischer Künstler, der als Surrealismus flog, war die Bildhauerin Maria Martins (1894-1973).

In seiner Arbeit Oder impossível, fertig em 1949, erkundet sie bei noção de wunschlos und unvollständig durch zwei Gestalten, die berührt wurden, aber mit ihren Krallen stoßen sie sich ab.

Die Künstlerin war, obwohl sie derzeit nicht bekannt ist, eine sehr wichtige Frau für die Kunst außerhalb Brasiliens und arbeitete intensiv an der Ausarbeitung der Biennial Foundation und ihrer ersten Editionen.

Além disso, es war Donut von um arbeite stark und anspornend, wo sie Aspekte der weiblichen Sexualität hinterfragt und aufdeckt, neben anderen relevanten Fragen für Frauen.

13. In Voluptas Mors, Philippe Halsman

Eine surrealistische Fotografie in questão war eine Gemeinschaftsarbeit von Philippe Halsman und Salvador Dalí, ausgestellt in 1949.

Nicht in den 1940er Jahren begannen die beiden Künstler eine Reihe fotografischer Arbeiten, vier Elemente wurden so organisiert, dass sie entstehen ungewöhnliche und kuriose Bilder.

In Voluptas Mors, das ins Portugiesische für „no prazer ha mrte“ übersetzt wird, ist eines von zwei Bildern, in denen die Figur einer Caveira Macabra aus zwei Frauenkörpern geformt wird.

Dalí erscheint auch beim Abendessen und zeigt einen Ausdruck des Entsetzens als olhar Fixo. Ich hatte viel Wertschätzung für die Fotografie und inspirierte andere Künstler.

Ein Beispiel für den Brief des Films Oder zwei Unschuldige zum Schweigen bringen (1991), das eine Fotografie eines Mulhers mit einer Borboleta vor dem Mund zeigt, im Inneren der Borboleta sieht man ein Bild von Caveira feita de mulheres nuas.

14. Ein Gesicht da Krieg - Salvador Dali

Arbeiten Ein Gesicht da Guerra Ich wurde nicht das Ende gemalt 1940 Haare Der katalanische Künstler Salvador Dalí. Nessa-Epoche erlebte Europa die Schrecken des Zweiten Weltkriegs und Spanien (Herkunftsland des Malers) brachte die bitteren Früchte des Spanischen Bürgerkriegs.

Salvador Dalí verbrachte eine US-Saison, als er schwanger wurde oder quadro. Nele, wir sehen eine Figur von um stirnrunzelndes GesichtIm Inneren gibt es zwei ernsthafte Nasenlöcher und Caveiras im Inneren, und in zwei Löchern Dessas Caveiras können wir mehr Schädel sehen.

Foi dessa Form, dass es dem Künstler gelungen ist, die "Logik" aus dem Krieg herauszupressen, der Zerstörung und Stirb ständig. Noch immer umgeben Schlangen das Gesicht, ein Zeichen von Schrecken und Angst.

Die Arbeit ist derzeit im Boijmans Van Beuningen Museum in den Niederlanden zu sehen.

15. Eu ein Dorf - Marc Chagall

Der russische Künstler Marc Chagall entdeckte seine Stoffe, die fantasievolle Bilder zeigen, mit flatternden Menschen und anderen ungewöhnlichen Elementen. außergewöhnliche Atmosphäre.

Oder war es sogar 1911 e o surrealistisches Manifest só viria, das 1924 ausgearbeitet werden soll, Chagall já tinha produções, die den Preceitos der Bewegung folgen, wie im Fall von Eu ein Dorf, die auch kubistischen Einfluss mischt.

Na Leinwand, das Leben des Malers und in einer Art und Weise dargestellt zu mischen Elemente von Seu Pastado Kein Inneres Russlands, wie eine Ziege, die im Gründungsjahr in einer kleinen Stadt im ersten Flugzeug auftaucht.

O homem verde repräsentiert einen eigenen Künstler und ein moça de ponta cabeça zeigt uns die Traumwelt von Chagall.

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