25 Melhores-Gedichte von Carlos Drummond de Andrade analysiert und kommentiert

Carlos Drummond de Andrade (31. Oktober 1902 - 17. August 1987) ist einer der beiden größten Autoren der brasilianischen Literatur und gilt als der größte Nationaldichter des 20. Jahrhunderts.

Integriert in die zweite Phase der brasilianischen Moderne spiegelt seine literarische Produktion einige Merkmale seiner Zeit wider: Verwendung aktueller Sprache, Alltagsthemen, politische und gesellschaftliche Reflexionen.

Durch seine Poesie wurde Drummond verewigt und gewann die Aufmerksamkeit und Bewunderung von zwei zeitgenössischen Lesern. Seine Gedichte konzentrieren sich auf Fragen, die atuais bleiben: zum Rotina der großen Städte, zum Solidão, zum Gedächtnis, zum Leben in der Gesellschaft, zu menschlichen Beziehungen.

Unter seinen berühmtesten Kompositionen ragen auch diejenigen heraus, die tiefe existenzielle Reflexionen ausdrücken, wo oder thematisiert und seine Lebensweise, seine Vergangenheit und seine Bestimmung hinterfragen. Sehen Sie sich einige der beiden berühmtesten Gedichte von Carlos Drummond de Andrade an, analysiert und kommentiert.

Kein Meio do Caminho

No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra nein meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Ich werde von diesem Ereignis nie den Verstand verlieren
Im Leben meiner müden Netzhaut.
Ich werde nie denken, dass ich nicht laufe
tinha uma pedra
tinha uma pedra nein meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.

Dies ist wahrscheinlich Drummonds berühmtestes Gedicht mit seinem einzigartigen Charakter und thematischen Fora do comum. "No Meio do Caminho" wurde 1928 in Revista da Antropofagia veröffentlicht und drückt einen modernistischen Geist aus, der versucht, sich der alltäglichen Poesie anzunähern.

Unter Bezugnahme auf die Hindernisse, die im Leben des Subjekts auftreten, symbolisiert durch einen Stein, der niemandem den Weg kreuzt, eine Komposition, die wegen ihrer Wiederholung und Redundanz scharf kritisiert wird.

Contudo oder Gedicht, das für die Geschichte der brasilianischen Literatur eingetragen wurde, zeigt, dass Poesie nicht auf traditionelle Formate beschränkt ist und sich um jedes Thema, sogar einen Stein, handeln kann.

Siehe auch Vollständige Analyse des Gedichts "No meio do caminho tinha uma pedra".

Sete Gesichter Gedicht

Als du geboren wurdest, ähm anjo torto
Desses, die im Schatten leben
disse: Wow, Carlos! sei gauche na vida.

Als casas espiam os homens
das läuft den Frauen hinterher.
Am Nachmittag vielleicht blaue Fosse,
Ich habe nicht so viele Fetzen houvesse.

O bonde passa cheio de pernas:
weiße Beine Pretas Amarelas.
Warum so viel Bein, meu Deus,
frag mein Herz.
Porém meus olhos
frag nichts.

Oder homem hinter der Bigode
Es ist ernst, einfach und stark.
Quase rede nicht.
Tem poucos, seltene Freunde
oder homem hinter zwei oculi e do bigode.

Meu Deus, warum hast du mich verlassen?
Wusstest du, dass es nicht Deus war?
Sie wussten, dass die USA ein Versager waren.

Welt Welt riesige Welt,
se eu chamasse raimundo
Es wäre ein Reim, es wäre keine Lösung.
Welt Welt riesige Welt,
größer und mein Herz.

Eu não devia te dizer
mehr essa lua
mehr ist das conhaque
Botam-Leute mögen oder Diabo.

Es gibt zwei Aspekte, die ich dem Leser in diesem Gedicht sofort greife, und es ist eine Tatsache, dass er sich selbst als "Carlos", Drummonds Vorname, bezeichnet. Außerdem gibt es eine Identifikation zwischen dem Autor und dem Thema der Komposition oder die eine autobiografische Dimension verleihen.

Von der ersten Strophe an erscheint er als jemand, der mit "um anjo torto" gekennzeichnet ist, prädestiniert dafür, nicht zu passen, anders, fremd zu sein. Die sieben Strophen werden durch sieben verschiedene Facetten des Themas demonstriert, die die Vielfalt und den Widerspruch zweier ernster Gefühle und Geisteszustände demonstrieren.

Es ist offensichtlich oder es ist ein Gefühl der Unzulänglichkeit perant oder Rest der Gesellschaft und zu solidão das oder es verdeckt, durch einen Anschein von Kraft und Widerstand (Punkt "wenige, seltene Freunde").

Na dritte Strophe, spielt auf multidão an, metaphorisiert auf die "Beine", die in der Stadt zirkulieren und entweder ihre Isolation oder die Verzweiflung, die sie überfällt, zeugen.

Unter Berufung auf eine Bibelstelle vergleicht er seine Erleichterung mit dem Paixão Jesu, der Pai während seiner Provação fragt, warum er ihn verlassen habe. Angenommen, assim oder Hilflosigkeit, die Deus zu seiner Zerbrechlichkeit enquanto homem verurteilt hat.

Nem gleiche Poesie scheint eine Antwort auf diese Bedeutungslosigkeit zu sein: "Es wäre ein Reim, es wäre keine Lösung." Während einer Nacht, wenn er trinkt und lua, oder geschriebener Moment, ist, wo er am verletzlichsten und aufgeregt sitzt, Fazendo-Verse, um den Atem zu verlieren.

Ich habe auch gelesen Vollständige Analyse der Poema de Sete Faces.

Quadrilha

João liebt Teresa, die Raymond liebt
das Maria liebte das Joaquim liebte das Lili liebte,
dass er keine liebte.
João war für die Vereinigten Staaten, Teresa für das Kloster,
Raimundo Morreu von der Katastrophe, Maria Ficou für Tia,
Joaquim suicidou-se und Lili casou mit J. Pinto Fernandes
das ist nicht in die geschichte eingegangen.

Wie der Titel "Quadrilha" scheint diese Komposition eine Referenz an den europäischen Tanz zu sein, der den gleichen Namen trägt wie die Tradition der brasilianischen Juni-Festivals. Verkleidet heiratet man, tanzt in einer Gruppe, angeführt von einem Erzähler, der verschiedene Brincadeiras vorschlägt.

Mit dieser Metapher erscheint der Dichter oder die Liebe als ein Tanz, bei dem Sie sich paaren, wo Sie anderer Meinung sind. Unsere ersten drei Verse, alle oben genannten Personen sind unerwiderte Liebesbeziehungen, außer Lili "que no amava ninguém".

In den vier letzten Versen entdecken wir, dass alle Falharam-Romanzen sind. Alle genannten Leute werden isoliert oder morreram enden, nur Lili hat geheiratet. O absurde Situation scheint eine Satire über die Schwierigkeit zu sein, eine wahre und erwiderte Liebe zu finden. Als sorte jogo fosse werden kaum zwei Elemente als Happy End angesehen.

Vertraue auch Vollständige Analyse des Quadrilha-Gedichts.

Joseph

Nun, José?
Ein Festa Acabou,
das Licht ging aus,
oder povo sumiu,
ein noite Esriou,
Was nun, José?
e agora, você?
Weißt du was?
dieser zomba zwei outros,
Du stehst vor Versen,
Was liebst du, Protest?
Was nun, José?
Ist Sem Mulher,
diese Sem-Rede,
ist sem carinho,
ich kann nicht mehr trinken
Ich kann nicht rauchen,
cuspir ja kein Pod,
ein noite Esriou,
oder Tag sehe ich nicht,
oder bonde kein veio,
oder Riso kein Veio,
Ich habe nie Utopien gesehen
du bist Fertig
e alle fugiu
und tudo mofou,
Was nun, José?
Nun, José?
Seine zwölf Worte,
dein Augenblick im Februar,
seine Völlerei und sein Jejum,
Ihre Bibliothek,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
seine Incoerncia,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
Ich wollte porta öffnen,
es gibt kein Portal;
Ich will nicht am Meer sterben,
mehr oder Meer secou;
Ich wollte nach Minas gehen,
Minen gibt es nicht mehr.
José, was nun?
Sie werden schreien,
sei du gemesse,
du wirst spielen
komm Walzer,
du schläfst ein,
du wirst müde,
se você morresse ...
Mehr você não morre,
você é hart, José!
Sozinho ist nicht dunkel
was für ein Bug-do-kill,
Halb Theogonie,
sem parede nua
sich hinlegen,
sem graben vor
lass ihn galoppieren,
Geh, José!
José, wo?

Um zwei große und bekanntere Gedichte von Drummond, "José" drückt die Solidität eines Menschen in einer Großstadt aus, für seine Hoffnungslosigkeit und das Gefühl, im Leben verloren zu sein. Na composição, oder lyrisches Subjekt, fragt sich immer wieder, welches Gerücht er annehmen soll, und sucht nach einer möglichen Bedeutung.

José, um nome muito comum na portugiesisch, kann als kollektives Subjekt verstanden werden, das ein Povo symbolisiert. Assim, wir scheinen mit der Realität vieler Brasilianer konfrontiert zu sein, die viele Privatsphäre überschreiten und Tag für Tag um einen zukünftigen Melhor kämpfen.

Eine Reflexion über ihren Verlauf ist offensichtlich oder sie nahm dysphorisch an, da sie vorübergehend in ihrem Sinn verschlechtert ist, oder dass sie in Verbformen wie "acabou", "fugiu", "mofou" deutlich erscheint. Auflistung möglicher Lösungen oder Lösungen für die aktuelle Situation, Entenmuscheln, die nicht offiziell zu sein scheinen.

Nem mesmo o passado ou a morte entstehen als Zufluchtsorte. Contudo oder Subjekt, nehmen Sie Ihre eigene força e resiliência ("Você é hard, José!") an. Sozinho, du hilfst von Deus oder unterstützt zwei Homens, du lebst weiter und folgst vor dir, genau wie du weißt, wohin.

Siehe auch Vollständige Analyse des Gedichts "José" von Carlos Drummond de Andrade.

lieben

Möge eine Kreatur senão sein,
unter Geschöpfen zu lieben?
Liebe und Liebe, Liebe und Liebe,
Liebe, Liebe, Liebe?
Semper, und gefesselt mit olhos vidrados, Liebling?

Darf ich fragen oder liebevoll sein,
sozinho, in universeller Rotation,
Senão Roll Também und Liebe?
Liebe oder was oder Seespuren nach Praia,
oder das begräbt ihn, und oder das, na marinha Brise,
Ist es Salz, ein Bedürfnis nach Liebe oder ein einfaches Gefühl?

Um feierlich die Palmen der Wüste zu lieben,
oder dass er eine erwartungsvolle Anbetung überbringt,
e Liebe oder ungastlich oder cru,
ein glas mit einer blume, ein chão de ferro,
e o peito inert, e a rua vista em sonho, e
ein Rapina-Vogel.

Dies oder unser Schicksal: Liebe sem conta,
mit perfiden oder null coisas verteilt,
unbegrenzte Doação zu einer vollständigen Ingratidão,
in einer leeren Hülle der Liebe ängstlich zu suchen,
geduldig, von immer mehr Liebe.

Uns zu lieben fehlt es an Liebe,
Natürlich lieben wir implizites Wasser,
e o beijo stillschweigend, e ein unendlicher Sitz.

Indem ein Mensch als soziales Wesen dargestellt wird, der in der Kommunikation als ein anderer existiert, verteidigt diese Komposition oder dieses Thema dieses oder seine Bestimmung ist es, zu lieben, Beziehungen aufzubauen, Bindungen zu schaffen.

Es zeigt die verschiedenen Dimensionen der Liebe wie untergehen, zyklisch und mutave ("lieben, nicht lieben, lieben") und vermittelt auch Ideen von Hoffnung und Erneuerung. Schlagen Sie vor, dass Sie beweisen müssen, dass Sie nicht wiedergeboren werden und nicht aufhören, auch wenn der Tod ein Gefühl ist.

Ernennt als "liebend", immer "sozinho", verteidigt keine Welt oder ein kleines Subjekt diese Erlösung oder der einzige Zweck des Menschseins besteht in der Beziehung zu anderen.

Für isso befürchtete er, dass er lieben lernen würde "oder dass das Meer Spuren" und "begräbt", oder dass es geboren wird oder dass es stirbt. Sie gehen além: Es ist notwendig, die Natur, die Realität und die Objekte zu lieben, von allem, was existiert, bewundert und respektiert zu werden, denn das ist "unser Schicksal".

Um es zu erfüllen, ist es notwendig, dass der Einzelne ängstlich und "geduldig" ist. Ich muss in Abwesenheit von Liebe lieben, um ihren „unendlichen Sitz“ zu kennen, an die Fähigkeit und Fähigkeit, immer mehr zu lieben.

Os Ombros Suportam oder Mundo

Chega um tempo em que no se sagte mehr: meu Deus.
Zeit der absoluten Reinigung.
Tempo em que no se sagte mehr: meu amor.
Denn oder Liebe erwies sich als nutzlos.
E os olhos não choram.
E so mãos tecem kaum oder unhöfliche Arbeit.
E o coração ist trocken.

Em vão mulheres batem à porta, Sie werden nicht öffnen.
Ficaste sozinho, das Licht aus,
Aber im Schatten deiner Augen strahlst du enorm.
Das ist ganz sicher, Sie können nicht kochen.
Und du erwartest nichts von deinen Freunden.

Es spielt keine Rolle, komm nach Velhice, was ist Velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e eleno wiegt mehr als mão de uma criança.
Als Kriege, als Fomes, wie in zwei Gebäuden diskutiert
Provam nur, dass das Leben weitergeht
e nem alle liberateram ainda.
Einige, achando Barbar oder Show
Ich würde lieber (die Zarten) sterben.
Chegou um tempo em que no adianta sterben.
Chegou um tempo em que a vida é uma bestellen.
Nur ein Leben, sem Mystifizierung.

Veröffentlicht 1940, in Anthologie Sentimento do Mundo, Dieses Gedicht wurde in den späten 1930er Jahren während des Zweiten Weltkriegs geschrieben. Es ist berüchtigt, soziale Themen zu präsentieren und eine ungerechte Welt voller Erstickung darzustellen.

O abhängig von der Härte deines Lebens mit Liebe, Religion, Freunden oder trockenen Gefühlen ("oder das Herz ist trocken"). Manchmal überquert man, voller Gewalt und Tod, den Gegenstand, der praktisch unempfindlich wird, um so viel Sauce zu tragen. Auf diese Weise funktioniert sein Anliegen kaum noch und überlebt, oder es erweist sich als unvermeidliche Solidität.

Trotz der pessimistischen Betrachtung der Gesamtkomposition entsteht ein Konzept der Hoffnung für die Zukunft, symbolisiert durch "mão de uma criança". Wenn man sich den Bildern des Velhice und der Geburt nähert, muss man sich auf den Kreislauf des Lebens und seine Erneuerung beziehen.

Unsere letzten Verse, die von einem lição ou Schlussfolgerung übermittelt werden, bestätigen, dass "das Leben eine Ordnung ist" und auf einfache Weise gelebt werden muss, konzentriert auf den gegenwärtigen Moment.

Siehe auch Vollständige Analyse des Gedichts "Os ombros suportam o mundo" .

Zerstörung

Liebende haben sich grausam geliebt
e com se amarem so sehr nein se veem.
Um se beija kein Outro, Refletido.
Dois Liebhaber, was bist du? Zwei Inimigos.

São Meninos-Liebhaber verwüstet
Haare mimo de amar: e não percebem
wie viel pulverisiert wird, bindet nicht,
und wie oder was war, kehrt die Welt ins Nichts zurück.

Nichts, nein. Liebe, reiner Geist
Was für eine milde, assim eine Kobra
Es ist na lembrança de seu trilho gedruckt.

Sie werden für immer gebissen.
Deixaram zu existieren, mehr oder existierte
macht ewig weiter.

Ausgehend von seinem eigenen Titel, dieses Gedicht und inegável eine negative Sicht auf das Thema über zwei Liebesbeziehungen. Descrevendo oder Liebe als "destruição", denken Sie darüber nach, wie Sie einander "grausam" heiraten, als ein lutassem. Wir sind der Individualität des anderen anvertraut, wir müssen uns selbst sehen und eine Projektion unserer selbst suchen.

Diese eigene Liebe, die die Liebenden zu "verwüsten" scheint, sie korrumpiert, sie auf diese Weise erhebt. Entfremdet nehme ich nicht wahr, dass es dich und den Rest der Welt zusammen zerstört hat. Um dessa paixão willen schalten sie sich ab und heben sich gegenseitig auf.

Zerstört, behalte die Erinnerung an die Liebe als eine "Kobra", die dich verfolgt und beißt. Wie im Laufe der Zeit bleibt diese Erinnerung an Ainda Machuca ("bleib gebissen") und die Lembrança do que viveram bestehen.

Internationaler Kongress der Medo

Vorläufig werden wir nicht singen oder lieben,
das flüchtete mehr unter zwei U-Bahnen.
Wir werden o Medo singen, das deine Umarmungen sterilisiert,
Wir werden nicht singen oder hassen, denn das gibt es nicht,
Es existiert kaum oder halb, nosso pai e nosso companheiro,
oder halb groß, zwei Sertões, zwei Meere, zwei Wüsten,
oder halb zwei Soldaten oder halber Tag mehr oder halber Tag groß,
wir singen oder halb zwei Diktatoren oder halb zwei Demokraten,
Wir singen o medo da morte e o medo de depois da morte.
Depois wir werden an Medo sterben die
und auf unseren Grabhügeln werden gelbe und ängstliche Blumen geboren.

"Congresso Internacional do Medo" nimmt ein soziales und politisches Thema an, das den historischen Kontext seiner Entstehung buchstabiert. Aus dem Zweiten Weltkrieg stammen einige Quests, die die meisten Dichter und Schriftsteller auf unzureichende Sprache vor Tod und Barbarei zurückführten.

Diese Komposition scheint das Klima des Terrors und der Versteinerung widerzuspiegeln, das die ganze Welt durchzieht. Dieses universelle Gefühl hat die Liebe und den Hass völlig überwunden, Uneinigkeit oder Isolation aufkommen lassen, ein Freund, "der dich sterilisiert, umarmt".

O kleines Subjekt beabsichtigt auszudrücken, dass die Menschheit nicht alles übertrifft oder Erleichterung, die ich unterstützt habe, erstaunt und befohlen mit nur mittlerem Haar ist und alle anderen Emotionen verzerrt.

Eine jahrelange Wiederholung von allem oder einem Gedicht scheint zu sublimieren, dass diese ständige Unsicherheit, diese Besessenheit den Einzelnen in den Tod führt und sich von ihm in "gelben und ängstlichen Blumen" verewigt. Assim, Drummond denkt darüber nach, wie wichtig es ist, uns selbst zu heilen, in Bezug auf die Menschlichkeit, und wir lernen neu zu leben.

Vertraue auch Vollständige Analyse des Gedichts Congresso Internacional do Medo.

Ano Novo-Rezept

Damit Sie das schöne Ano Novo. gewinnen
Rainbow Cor, ou da Cor da sein Frieden,
Jahr Novo sem comparação mit allem oder der Zeit, die já gelebt hat
(schlecht gelebt, vielleicht bist du vernünftig)
damit du ein Jahr gewinnst
nicht nur de novo gemalt, in Carreiras geflickt,
mas novo nas sementinhas tun vir-a-ser;
novo
Até no coração das coisas weniger wahrgenommen
(um Haare drinnen zu beginnen)
novo, spontan, das fällt so gut auf,
mehr wie er isst, er hat eine gute Zeit,
du liebst dich, du verstehst dich, du arbeitest,
Sie brauchen keinen Champagner oder andere Birita zu trinken,
Ich muss keine nem Empfangsnachrichten ausgeben
(Pflanze recebe mensagens?
Telegramme weitergeben?)
Nicht genau
fazer liste der boas intenções
für arquivá-las na Schublade.
Ich muss nicht abstürzen
du schälst vollendete Bestien
nem vage Kredit
dass per Dekret von Esperanza
von janeiro als coisas mudem
e seja tudo claridade, belohnen,
Gerechtigkeit zwischen den Homens und den Nationen,
Freiheit mit Cheiro und Geschmack von Morgenpão,
respektierte diritos, kommend
direktes haar augusto de viver.
Um Ano Novo. zu gewinnen
Was hat diesen Namen verdient,
Você, meu caro, tem de verdiene-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é easy,
mehr Versuchung, Erfahrung, bewusster.
É in dir das oder Ano Novo
cochila und wartet ewig.

Nesta composição, oder lyrisches Thema, scheint direkt als seu leitor ("você") zu scheitern. Suchen Sie Rat, teilen Sie Ihre Weisheit, formulieren Sie Ihre Verwandlungsgelübde für das neue Jahr.

Começa empfiehlt, dass dies wirklich ein anderes Jahr ist als die beiden vorherigen (Tempo "schlecht gelebt", "sem Bedeutung"). Dafür ist es notwendig, nach einem echten Umzug zu suchen, der auch ein Aussehen verleiht, das eine Zukunft neu generiert.

Fahren Sie fort und bekräftigen Sie, dass die Transformation in kleinen Dingen vorhanden sein muss, die einen inneren Ursprung jeder Um mit ihren Einstellungen haben. Dafür müssen Sie auf sich selbst aufpassen, sich entspannen, sich selbst verstehen und sich weiterentwickeln, Sie brauchen Luxus, Unterhaltung oder Gesellschaft.

In der zweiten Strophe, Ihrer Leitor-Konsole, die feststellt, dass es sich nicht lohnt, alles oder das zu bereuen, nem zu beweisen, dass ein neues Jahr eine magische und sofortige Lösung für alle Probleme sein wird.

Im Gegenteil, die Angst, dass er es verdient oder sogar das Chega, eine "bewusste" Entscheidung zu treffen, sich selbst zu ändern und sich mit viel Mühe in seine Realität zu verwandeln.

Gefühl der Welt

Ich habe kaum mehr
das Gefühl der Welt,
mehr estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
e o korporative Kompromisse
am Zusammenfluss der Liebe.
Wenn ich aufstehe, oder céu
wird tot und geplündert sein,
Ich werde selbst tot sein,
morto meu desejo, morto
o Pântano-Sem-Akkorde.
Ihr Genossen não disseram
es gab einen krieg
es war notwendig
Trazer Feuer und Essen.
Sinto-ich zerstreue,
vor fronteiras,
demütig sündigst du
dass du mich verlierst.
Wenn das corpos passarem,
eu ficarei sozinho
der Erinnerung trotzen
do sineiro, da viúva e do microscopista
dass wir in einer Baracke wohnen werden
e não foram gefunden
Jahr der Liebe
ess liebe
mais noite que a noite.

Das 1940 veröffentlichte Gedicht na ressaca da Primeira Guerra spiegelt eine Welt wider, die immer noch niedergeschlagen ist oder den Faschismus terrorisiert. Oder ein fragiles, kleines, menschliches Subjekt, das "kaum mehr" zu tragen hat oder "Weltgefühl", etwas Riesiges, Überwältigendes. Em seu redor, tudo oder konfrontieren mit der Verletzlichkeit des Lebens und der Unvermeidlichkeit des Todes.

Umgeben von Krieg und Tod saß er entfremdet da, fern von der Realität. Menção à luta-Politik durch den Gebrauch des Ausdrucks "Genossen", die einem großen Krieg unterworfen wurde, erhaben zu machen, um um das Überleben jedes einzelnen zu kämpfen.

Ich habe auch gelesen Vollständige Analyse des Gedichts "Sentimento do Mundo".

Wie Sem-Razões Amor. tun

Eu ich liebe dich, weil ich dich liebe.
Du musst kein Liebhaber sein
e nem du weißt immer, ich weiß es.
Eu ich liebe dich, weil ich dich liebe.
Liebe und Gnadenzustand
ecom amor wird nicht bezahlt.
Liebe ist aus Gnade gegeben,
Ich verkaufe nicht,
na cachoeira, verfinstere dich nicht.
Liebe Nebel zu dicionários
e zu verschiedenen Vorschriften.
Ich liebe dich, weil ich dich nicht liebe
ganz ou de mais a mim.
Denn Liebe ändert sich nicht,
não konjugiert nem se ama.
Denn Liebe ist Liebe zu nichts,
glücklich und forte em wenn gleich.
Liebe und Cousine geben den Tod,
und der Tod ist siegreich,
für mehr als oder mathe (e matam)
in jedem Moment der Liebe.

Die im Titel des Gedichts enthaltene Wortgruppe (Assonância zwischen "sem" und "cem") steht in direktem Zusammenhang mit der Bedeutung der Komposition. Aus vielen Gründen müssen wir jemanden lieben, er wird immer nicht ausreichen, um diese Liebe zu rechtfertigen.

Oder Gefühl nicht rational oder passiv von Erklärungen, es passiert einfach, dasselbe oder ein anderes nicht verdient. O Subjekt bestätigt, dass Liebe nichts im Austausch erfordert, sie muss nicht belohnt werden („com amor no se bezahlen"), es kann keinem Regelwerk oder Weisung unterworfen werden, weil es existiert und es sich lohnt, wenn gleich.

Beim Vergleich des Liebesgefühls à morte erklärt es, dass es es übertrifft ("gibt dem Tod den Gewinner"), aber oft verschwindet es plötzlich. Es scheint dieser widersprüchliche und flüchtige Charakter der Liebe zu sein, der mir auch ihren Charme und ihr Geheimnis verrät.

Vertraue auf Detaillierte Analyse des Gedichts As Sem-Razões do Amor.

Für Semper

Warum erlaubt Deus
Was wirst du noch tun?
Mãe não tem-Limit,
é tempo sem hora,
Licht, das nicht ausgeht
wenn sopra oder vento
und chuva desba,
haarig versteckt
na pele faltig,
reines Wasser, reines Wasser,
reiner Gedanke.
Sterben passiert
Wie kurz ist es?
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é Eternidade.
Warum hat Deus Lembra
- tiefes Geheimnis -
von tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
Baixava uma lei:
Mãe não stirbt nie,
ich werde immer
zusammen mit seu filho
e ele, velho embora,
es wird klein
feito grão de milho.

Niedergeschlagen und traurig oder unterworfen, hinterfragt er vontade göttliche, fragt, warum Deus mehr nimmt und seine Filhos hinter sich lässt. Fala na mütterliche Figur als etwas Größeres als das Leben selbst ("Mãe não tem limite"), ein ewiges "Licht, das nicht erlischt".

Eine Wiederholung des Adjektivs "rein" sublinha oder einzigartiger und grandioser Charakter der Beziehung zwischen Männern und Kindern. Por isso oder eu lrico não oil a morte de sua mãe, denn "das Sterben geschieht so, wie es kurz ist". Das Gegenteil, ela und unsterblich, ist in seinem Gedächtnis verewigt und bleibt an seinen Tagen präsent.

Auf jeden Fall eine vontade de Deus é um „tiefes Geheimnis“, das das Subjekt nicht enträtseln kann. Er widersetzt sich dem Funktionieren der Welt, beteuert, dass die Fosse oder "Rei" nicht mehr als mehr zulassen würde als mehr.

Dieser infantile Wunsch, in eine natürliche Ordnung zu investieren, wird dazu führen, dass die Kinder wie Erwachsene weiterhin mütterliche Färbung benötigen. Oder filho "velho embora, / werde klein" geben uns immer die Arme seiner Frau.

Oder Markengedicht, assim, a duo solidão e orfandade do subjeito. Einerseits verliert er seine Mutter; zum anderen beginnt er, seine Beziehung zu Gott zu hinterfragen, unfähig zu verstehen und zu ölen oder zu präsentieren.

O Love Bate na Porta

Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira oder Welt des Kopfes
für Baixo,
saia das mulheres aussetzen,
werfen die oculi zwei homens,
oder Liebe, aussehen wie,
é oder Liebe.
Meu bem, não chores,
Schauen Sie sich Carlitos Film an!
O liebe bat na porta
o Liebe Fledermaus na Aorta,
Ich ging zu öffnen und ich constipei.
Herz- und melancholisch,
o liebe Husky na horta
zwischen pés de laranjeira
unter mittelgrünen Trauben
und reife Reste.
Unter grünen Trauben,
Meine Liebe, quäle dich nicht.
Säure Certos adoçam
in den Mund murcha dos velhos
und wenn du kein mordem eindrückst
und wenn deine Arme nicht verpfändet sind
o liebesgesicht uma cocega
o Liebe hacke eine Kurve
eine Geometrie besitzen.
Liebe und gebildeter Fehler.
Olha: o Liebe Pulou o Wand
o liebe subiu na arvore
im Tempo des Absturzes.
Bald, oder die Liebe zerbrach.
Daqui ich verkaufe oder sangue
das läuft vom androgynen Körper ab.
Essa ferida, meu bem,
manchmal ist es nie sara
manchmal sara amanhã.
Daqui verkaufe oder liebe ich
irritiert, desorientiert,
mehr siehe auch andere dinge:
alte Körper, alte Seelen
vejo beijos que se beijam
ouço mãos, die sich unterhalten
Ich reise auf einer Karte.
Vejo viele andere coisas
Das? Das verstehe ich nicht ...

Oder ein Fala-Gedicht über die verwandelnde Kraft des liebevollen Gefühls und der widersprüchlichen Emotionen, die kein lyrisches Thema sind. Ein plötzliches Paixão verändert das Verhalten von Homens und Frauen: Ein "Lied der Liebe sem eira / nem beira" reicht aus, um "oder die Welt des Kopfes unterzugehen", um die gesellschaftlichen Regeln zu unterlaufen.

Assim oder Liebe taucht personifiziert auf, eine androgyne Figur, die das Haus und das Herz des Lyrikers erobert und até a sua saúde ("Herz und Melancholie") beeinflusst. Im Gegensatz zu den "mittelgrünen Trauben" und den "alten reifen Trauben" scheint es eine Anspielung auf romantische Erwartungen zu sein, die bei Liebhabern oft Frustration auslösen. Das gleiche gilt, wenn "grün" und sauer oder die Liebe mit dem Mund angebetet werden kann, lass ihn oder sie leben.

Selvagem e sperto wie ein "gebildeter Käfer", oder Liebe und mutig, ängstlich, folgen seinem Weg über alle Klippen. Oftmals werden diese Klippen weicher und verlorener, hier symbolisiert als Figur Caindo da arvore ("Bald, oder die Liebe abgestürzt").

Die Verwendung eines humorvollen tom e quase kindisches oder kleines Themas scheint diese Sauce zu relativieren, gegenüber - oder als Teil täglicher Abenteuer und Missgeschicke.

Ein Bild der Liebe no chão, es ist in Sangue versteckt, es symbolisiert das Herz der lyrischen Party. Es geht um ein tragisches Ende, das eine Ferida hinterlässt, von der nicht bekannt ist, wann sie vergehen wird ("manchmal ist es nie sara / manchmal ist es sara amanhã"). Selbst geprellt, "irritiert, entmutigt" depois da enttäuschend, verkauft er weiterhin neue Liebesnascendo und hält eine unerklärliche Hoffnung aufrecht.

Mãos gegeben

Não serei oder Dichter einer überholten Welt.
Auch não cantarei oder zukünftige Welt.
Sie sind lebenslänglich eingesperrt und olho meus companheiros.
Sie sind wortkarg, haben aber große Hoffnungen.
Unter ihnen halte ich eine große Realität.
O present é tão grande, wir machen uns keine Sorgen.
Wir haben nicht viel zu tun, wir streben danach.

Não serei oder Sänger eines Mulhers, einer Geschichte,
Ich werde nicht bis zum Abend seufzen, zu der Landschaft, die Janela gesehen hat,
Ich werde keine obstruktiven oder Selbstmordbriefe verteilen,
não fugirei para als ilhas nem serei von Seraphinen entführt.
O tempo é a minha matéria oder gegenwärtiges Tempo, gegenwärtige homens,
Leben zu präsentieren.

Als eine Art poetischer Kunst drückt diese Komposition die Absichten und Prinzipien eines Subjekts als Schriftsteller aus. Er hebt sich von früheren literarischen Strömungen und Strömungen ab und erklärt, dass er nicht an einer "veralteten Welt" sparen werde. Er sagt auch, dass er sich nicht für die "Welt der Zukunft" interessiert. Gegenteiliges Haar, Sie tun oder verdienen Ihre Aufmerksamkeit oder Ihren gegenwärtigen Moment und diejenigen, die oder rodeiam.

Er widersetzte sich alten Modellen, gemeinsamen Themen und traditionellen Formen und zeichnete seine eigenen Richtlinien. Sein Ziel ist es, "von mir gegeben" als gegenwärtiges Tempo zu gehen, seine Realität darzustellen, leicht über das zu schreiben, was man sieht und worüber man nachdenkt.

Ballade der Liebe durch Idades

Ich mag dich, du magst mich
von tempos imemoriais.
Eu war Grieche, du warst Troianer,
Troiana, aber nicht Helena.
Saí do Cavalo de Pau
seu irmão zu töten.
Matei, lass uns Brigade, lass uns sterben.
Virei römischer Soldat,
Verfolger Christi.
Na porta da catacomb
Ich habe dich wiedergefunden.
Aber als ich dich sah
fallen in die zirkusarea
Ich habe gelesen, dass ich gekommen bin,
dei ähm verzweifelt
e o leão comeu nós dois.
Depois, ich war ein Mouro-Pirat,
Geißel von Tripolitanien.
Toquei-Feuer auf der Fregatte
wo du dich versteckt hast
da Wut von Meu Bergantim.
Wann werde ich dich schlagen?
e te fazer minha escrava,
você fez oder sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
Ich habe mich auch umgebracht.
Depois (lustigere Tempi)
Ich war mit freundlicher Genehmigung von Versailles,
Geist und Devasso.
Você cismou de ser freira ...
Pulei Klostermauer
mehr politische Komplikationen
wir werden uns nach guilhotina bringen.
Hoje sou moço modern,
Rudern, Polieren, Tanzen, Boxen,
tenho dinheiro keine bank.
Você é uma loura notável,
Box, Tanz, Pula, Reihe.
Seu pai é que no faz gosto.
Mehr als tausend Reisen,
eu, Held von Paramount,
Ich umarme dich, ich liebe dich und wir haben geheiratet.

Logo us zwei erste Strophen des Gedichts Wir nehmen wahr, dass das Thema Ihres Geliebten Zwillingsseelen sind, die dazu bestimmt sind, sich vor zwei Jahren zu treffen und zu widersprechen. Trotz der Liebe, die Sie vereint, leben Sie paixões, die in allen Inkarnationen verboten sind, dazu verurteilt, als unimigos naturais geboren zu werden: Griechen und Troianer, Römer und Christen.

In allen Fällen endete ich tragisch mit Attentaten, Guilhotinen und Selbstmord, wie Romeu und Julia. Die ersten drei Strophen des Gedichts oder Themas erzählen alle Misserfolge und Provaçõs, denen Sie oder Ihr Zuhause begegnen müssen.

Im Gegensatz dazu versäumt es die letzte Strophe, das Leben darzustellen, seine Qualitäten hervorzuheben und sich als große Partei zu offenbaren. Stell dich so vielen Reisen, oder das einzige Hindernis, dem ich jetzt gegenüberstehe (oder ein Land, das keine Romantik akzeptiert) scheint gleichzeitig nicht so ernst zu sein. Kom-Humor oder Poesie scheint seine Geliebte davon zu überzeugen, dass ich dieses Mal ein glückliches Ende verdiene, das des Kinos würdig ist.

Oder Gedicht deixa eine Botschaft der Hoffnung: Wir müssen immer für die Liebe kämpfen, auch wenn es unmöglich scheint.

Abwesenheit

Mit viel Zeit achei das in Abwesenheit und Mangel.
Und es tut weh, unwissend, schuld.
Hoje nein schade.
An Abwesenheit mangelt es nicht.
In Ermangelung ist er bei mir.
E sinto-a, branca, tão stecken, conchegada uns meine Braços,
Ich lache und tanze und erfinde fröhliche Ausrufe,
denn in der Abwesenheit, dieser assimilierten Abwesenheit,
kein rouba mais de mim.

Die poetische Inszenierung von Carlos Drummond de Andrade wird als zwei Schwerpunkte bezeichnet, um einen Zeitablauf, eine Erinnerung und eine Saudade zu reflektieren. Nesta-Komposition oder lyrisches Thema começa zur Feststellung eines Unterschieds zwischen "Abwesenheit" und "Mangel".

Com eine Lebenserfahrung, ich nehme wahr, dass Saudade nicht gleichbedeutend mit Mangel ist oder das Gegenteil: eine ständige Präsenz.

Auch in Abwesenheit von etwas, das zu allen Zeiten begleitet oder begleitet, wird es in Ihr Gedächtnis aufgenommen und wird zu einem Teil davon. Hier verlieren wir alles, und was wir saudadisch fühlen, ist in uns verewigt und bleibt daher vertraut.

Gedicht da necessidade

Es ist notwendig, João zu heiraten,
Es ist notwendig, Antônio zu unterstützen,
Ich muss Melquiades hassen
Es ist notwendig, uns alle zu ersetzen.

Es ist notwendig, das Land zu retten,
Ich muss an Deus glauben,
es ist notwendig, so hell zu bezahlen,
Ich muss ein Radio kaufen,
Es ist notwendig, Hure zu sehen.

Ich muss Volapuque studieren,
man muss immer betrunken sein,
man muss Baudelaire lesen,
Ich muss die Blumen einfärben
dass rezam velhos Autoren.

Ich muss leben wie homens
Ich brauche sie nicht zu ermorden,
Ich muss blass sein
und verkünden O FIM DO MUNDO.

Dies ist ein Gedicht als starke Gesellschaftskritik, das die verschiedenen Arten benennt, in denen die Gesellschaft zwei Individuen zum Leben konditioniert, und hier feststellt, dass wir dies tun müssen und "müssen".

Ironischerweise reproduzierte Drummond all diese Erwartungen und Verhaltensregeln und zeigte, dass ich die Gesellschaft dazu veranlasste, unsere persönlichen Beziehungen zu regulieren. Empfehlen Pressees als eine Notwendigkeit, um zu heiraten und eine Familie zu gründen, oder ein Umfeld des Wettbewerbs und der Feindseligkeit.

Eine zweite Strophe, die Patriotismus und den Glauben an Deus erwähnt, scheint die Reden der ditatorischen zu wiederholen. Es wird auch das kapitalistische System erwähnt, das "bezahlen" und "verbrauchen" muss. Mit mehreren Beispielen oder wenig Thema zählt er auf, wie die Gesellschaft uns durch das Medium manipuliert, isoliert und erzürnt.

Eine Maschine der Welt

E wie eu palmilhasse vage
eine Straße von Minas, steinig,
Ich verabrede mich nicht zu spät, aber rouco

gemischt werden ao som de meus sapatos
dass es langsam und trocken war; e vögel pairassem
no céu de chumbo und seine Pretas-Formen

langsam Fossem verdünnt
na escuridão maior, vinda dos montes
und von mir selbst desillusioniert zu sein,

die Weltmaschine hat sich geöffnet
damit er brechen konnte, würde er ausweichen
e so o ter dachte Karpien.

Sei majestätisch und umsichtig,
sem emit um som, dass fosse unrein
nem um clarão maior que o tolerável

Pelas-Schüler für die Inspektion ausgegeben
kontinuierliche und schmerzhafte Wüste,
e pela mind erschöpft zu erwähnen

alles eine Realität, die transzendiert
das Bild selbst wird debütiert
no rosto do mistério, wir Abgründe.

Abriu-se em pure Ruhe und einladend
wie viele Sinne und Intuitionen restavam
Was meinst du, ich habe dich früher verloren?

e nem desejaria wird sie wiedererlangen,
es ist em vão e für immer wir wiederholen
Wir sind die gleichen, trauriger, trauriger Périplos,

lade euch alle ein, em coorte,
zum Auftragen auf oder unveröffentlichtem Gras
da mythische Natur das coisas,

assim me disse, embora stimme jemandem
ou Sopro ou Echo oder einfache Percussion
es war überfüllt, dass jemand auf einem montanha,

zu einem anderen, Nacht und Elend,
Das Kolóquio richtete sich an:
"Oder das du in dir selbst versucht hast oder aus...

du warst eingeschränkt und hast es nie gezeigt,
Dasselbe wie Geben-se oder Hingeben,
und jeden Moment ziehe ich mich zurück,

olha, reparieren, zuhören: dieser Reichtum
Rest bei Vollgas, essa ciência
erhaben und beeindruckend, hermetischer,

diese totale Erklärung gibt Leben,
dieser erste und singuläre Nexus,
Was fällt dir mehr ein, pois tão schwer fassbar

es wurde vor einer brennenden Untersuchung enthüllt
em, das du konsumiert hast... geh, bedenke,
öffne dein peito für agasalhá-lo."

Als weitere prächtige Pontes und Gebäude,
oder welche Ämter gemacht werden,
oder was dachte foi e logo atinge

Entfernung größer als oder gedacht,
die Ressourcen des Landes dominierten,
die paixões und die Impulse und die Qualen

und alles, was das irdische Wesen definiert
du hältst até du ermutigst uns
Schauen Sie sich Pflanzen zum Einweichen an

Ich klinge nicht bösartig, zwei Bergleute
dá volta ao world und kehrt zurück zum verschlingen
na estranha geometrische ordnung von tudo,

e o originelle absurde e ernste Rätsel,
seine hohen Wahrheiten mehr als so viele
à verdade errichtete Denkmäler;

e eine Erinnerung zwei Deuses, e o solene
Todesgefühl, das blüht
Ich halte das Dasein nicht glorreicher,

ihr alle seid anwesend
und ich chamou für dein erhabenes Königreich,
am Ende in das menschliche Auge eintauchen.

Aber wie zögerst du zu reagieren?
zu einem so wunderbaren Appell,
pois a fé abrandara, e same oder anseio,

minimaler hoffen - esse anelo
um zu sehen, wie Treva espessa verblasst ist
dass zwischen den Raios der Sonne Inda sickert;

als Verstorbener Falten beschworen
Presto e fremente não se produzissem
ein de novo tingir ein neutrales Gesicht

Was zeigst du wandelnde Haare,
und wie sollte ein anderer sein, mehr nicht
Bewohner von mir seit so vielen Jahren,

passasse, um Minha vontade zu befehlen
das, hah, wenn es volúvel, es hat geschlossen
wie diese widerstrebenden Blumen

em, wenn sie offen und datiert sind;
Wie geht es dir späte Sonne já não fora
appetitlich, vor dem Brennen,

baixei os olhos, incurioso, lasso,
Von Nhando Colher bis Coisa Angebot
das wurde frei für meu engho geöffnet.

A treva mais estrita já pousara
auf dem Weg nach Minas, steinig,
in der Weltmaschine, abgestoßen,

es wurde sehr akribisch neu zusammengestellt,
enquanto eu, bewerten oder verlieren,
Ich war immer noch auf Wanderschaft, denkst du.

"A Maquina do Mundo" ist, sem dúvida, eine der majestätischsten Kompositionen von Carlos Drummond de Andrade, eleito oder melhor brasilianisches Gedicht aller Tempi von Folha de São Paulo.

Das Thema der Weltmaschine (wie sie die Funktionsweise des Universums bestimmt) ist ein Thema, das von der Wissenschaft der Literatur des Mittelalters und der Renaissance umfassend erforscht wurde. Drummond Gesicht Verweis auf das Lied X two Lusíadas, Passagem onde Tétis zeigt Vasco da Gama die Mysterien der Welt und auf die Macht des Schicksals.

Die Episode symbolisiert die Größe der göttlichen Konstruktion angesichts der menschlichen Zerbrechlichkeit. Kein Text von Camões, es ist offensichtlich oder Begeisterung von zu Hause aus oder Wissen, das ich gewährt habe; Oder es gibt kein Gedicht des brasilianischen Autors.

Ação é befindet sich in Minas, dem Heimatland des Autors, oder das oder ein ungefähres lyrisches Thema. Er betrachtet die Natur, als ihn eine Art Epiphanie trifft. Nas ersten drei Strophen und beschrieben oder sein Gemütszustand: ähm "desillusioniert sein", müde und hoffnungsvoll.

Ein plötzliches Verständnis von Schicksal oder Missgeschick. Eine göttliche Vollkommenheit steht kaum im Gegensatz zu seiner menschlichen Dekadenz, die der Maschine entgegengesetzt oder ihr unterworfen ist und seine Unterlegenheit beweist. Assim, rejeita zu offenbaren, weigert sich aufgrund von Müdigkeit, mangelnder Neugier und Interesse, die eigene Existenz zu verstehen oder zu spüren. Bleiben Sie jedoch nicht die chaotische und ungeordnete Welt, die sie zusammenhält.

Ainda schlecht

Ainda schlecht fragen,
ainda, dass du schlecht antwortest;
Ainda wie schlecht ich dich verstehe,
ainda schlechte Wiederholung;
Ainda Bad besteht darauf,
ainda schlecht entschuldigen;
Ainda, wie sehr ich mich zusammendrücke,
ainda, wie schlecht du mich machst;
ainda wie schlecht es mir gezeigt hat,
ainda, wie sehr du mich ärgerst;
Ainda, wie schlimm ich dir gegenüberstand,
ainda wie schlecht du furte;
Ainda schlecht, ich folge dir,
ainda, wie schlecht du dich umdrehst;
Ainda wie sehr ich dich liebe,
ainda so schlecht oder saibas;
Ainda, wie schlecht ich dich gepackt habe,
ainda, wie schlimm du dich umbringst;
ainda assim ich frage dich
Ich brenne in deinen Augen,
Es hat mich gerettet und es hat mir wehgetan: Liebe.

Neste-Gedicht oder lyrisches Thema manifestiert alle Widersprüche und Unvollkommenheiten, die wir in Liebesbeziehungen durchmachen. Trotz aller Kommunikations- und Verständigungsschwierigkeiten herrscht Mangel an wahrem Verständnis oder Einschüchterung zwischen der Familie oder der Liebe vor.

Manchmal wird es von seinem eigenen paixão geteilt ("obwohl ich dich sehr liebe"), obwohl er hundert Tage unsicher ist, bleibt er in seinen Armen "brennen". O Liebe und gleichzeitig zur Erlösung und zum Verderben des kleinen Kerls.

Letztes Lied

Oh! Ich habe dich geliebt und wie sehr!
Aber es war nicht so sehr dasselbe.
Até os deuses claudicam
in arithmetischen Nuggets.
Meço oder passado com régua
solche Entfernungen zu übertreiben.
Tudo so traurig, e o mais traurig
é não ter Traurigkeit Alguma.
Ich verehre die Codes nicht
von acasalar e sofrer.
É viver Tempo zu ersparen
Ich weiß über Miragem Bescheid.
Agora vou-me. Geh ich?
Ou é vão zu gehen oder nicht zu gehen?
Oh! Ich habe dich geliebt und wie sehr,
quer dizer, nem so viel assim.

Als "Canção Final" oder Dichter drückt er auf exquisite Weise die Widersprüche aus, die wir nicht in einer Beziehung leben. Entweder kündigt die erste Strophe das Ende einer Romanze und die Intensität ihres Paixão für die verlorene Frau an. Logo depois, ele vai se contradizer ("Ich war nicht so sehr assim"), relativiert ein erzwungenes Gefühl.

Oder nimm zwei Verse hintereinander é de indference und desdém. O seine lyrischen bekennt, dass wir eigenen Deuses erfahren, wie exatidão, was er fühlte. Als "Regel der übertriebenen Distanzen" wird eine Erinnerung eingesetzt, die alles vergrößert und übertreibt.

Além gibt Unsicherheit, oder eu poetisch löst sich auf oder vazio que o consome: no tem trocken zur Traurigkeit, já não tem nem a rotina von "acasalar e sofrer". Sie sind hoffnungsvoll, Sie haben kein "Miragem", eine Illusion, die Sie fortsetzen möchten.

O Deus jedes Homem

Wenn ich "meu Deus" sage,
Ich bestätige Proprietade.
Es gibt tausend deuses pessoais
in Stadtnischen.
Wenn ich "meu Deus" sage,
Ich weine Befolgung.
Mais fraco, sou mais forte
tun Sie das, um desirmandade.
Wenn ich "meu Deus" sage,
schreie Minha Orfandade.
O lachte, dass er mir angeboten hat
rouba-me a liberdade.
Wenn ich "meu Deus" sage,
Choro Minha Ansiedade.
ich weiß nicht was ich tun soll

Oder ein Gedicht ist eine Reflexion über den menschlichen Zustand und seine schwierige Verbindung mit der göttlichen Kraft. Na erste Strophe, oder Thema sagt, dass es in Bezug auf jeden mit Deus und im Besonderen sein ist. Wenn wir "meu Deus" sagen, befinden wir uns nicht in einer einzigen Gottheit plus Vielfache von "deuses pessoais". Jeder stellt sich seinen eigenen Züchter vor, der Glaube wird anders verarbeitet als der Einzelne.

Die nächste Strophe oder das Subjekt sublinha that oder die Verwendung des Possessivpronomens "meu" gera proximidade. Es konzentriert sich auf die "Erfüllung" zwischen Mensch und Göttlich und ruft ein Gefühl der Gemeinschaft und des Schutzes hervor.

Im Gegensatz zur dritten Strophe ("Mais fraco, sou mais forte") spiegelt sie die paradoxe Beziehung dieses kleinen Themas zu Deus wider. Einerseits erkennt es seine Zerbrechlichkeit an, wenn es davon ausgeht, dass es göttlichen Schutz braucht. Auf der anderen Seite wird es durch den Glauben gestärkt und übertrifft "Desirmandade", Solidao und Gleichgültigkeit.

Diese Lichtquelle wurde in den folgenden Versen verwässert, wenn der Texter seinen Glauben als einen Weg definiert, seine "Orfandade" zu "schreien", um seine Verzweiflung auszustrahlen. Er saß von Deus verlassen da, seinem eigenen Los übergeben.

Als die Figur des göttlichen Schöpfers wurde er von ihm eingesperrt, seinen Dekreten unterworfen ("O König, der mir / rouba-me eine liberdade angeboten hat") und seiner Macht, sein eigenes Leben zu ändern.

Eine Komposition drückt auf diese Weise die "Ängste" des kleinen Subjekts und seinen inneren Konflikt zwischen Glauben und Descrença aus. Durch Poesie erklärt er sich gleichzeitig, beweisen zu können, dass Ele nicht existiert.

Erinnerung

Liebe oder verloren
deixa verwirrt
dieses Herz.
Nichts kann oder vergessen
dagegen oder sinnvoll
Ich appelliere an Não.
Als coisas tangíveis
du wirst unsensibel
zu palm da mão
Mehr als coisas findas
sehr viel mehr als schön,
essas ficarão.

In "Memória", oder poetischem Thema, gesteht er, dass er verwirrt und ein Zauberer ist, um zu lieben, was er verloren hat. Manchmal findet die Überwindung einfach nicht statt und dieser Prozess kann nicht erzwungen werden.

Schenke ihnen Momente, in denen wir weiterhin dasselbe lieben, wenn wir nicht fazê-lo werden. Bewegtes Haar "sem sense / appello do Não", oder kleiner Kerl besteht darauf, wenn er rejetado ist. Gefangener ua Vergangenheit, hör auf, auf die Gegenwart zu achten, hier, die ich noch berühren und leben kann. Im Gegensatz zur Vergangenheit oder Vergangenheit ist das hier zu Ende und ewig, wenn es im Gedächtnis installiert ist.

Bring dich nicht um

Carlos, bleib auf oder liebe
die isso, die Sie verkaufen:
Blatt beija, amanhã não beija,
depois de amanhã am Sonntag
und zweiter fair, keiner weiß es
oder was wird.
Nutzlos wehrst du dich
oder Selbstmord begehen.
Bring dich nicht um, oh bring dich nicht um,
Reservieren Sie alles für
als Hochzeiten, die keiner kennt
wenn virão,
Ich kenne das Virão.
O Liebe, Carlos, tellurische Stimme,
a noite passou em você,
und Sie betonen das Sublimieren,
in einem inefável barulho,
du betest,
Vitrolas,
Heilige, die sich bekreuzigen,
Ankündigungen von Melhor Sabão,
Barulho, den niemand kennt
von was, praqu.
Währenddessen gehst du
melancholisch und vertikal.
Você é a palmeira, você é o schrei
dass kein ouviu kein theater
Die Lichter gingen alle aus.
Oder Liebe ist nicht dunkel, nein, nicht klar,
Ich bin immer traurig, meu filho, Carlos,
aber sag niemandem etwas,
niemand weiß es, niemand wird es wissen.
Bring dich nicht um

"Carlos" ist der Empfänger dieses Gedichts. Auch hier scheint es eine Annäherung zwischen dem Autor und dem Subjekt zu geben, die den Fehler mit sich selbst widerspiegelt, der versucht, sich zu versöhnen und zu besänftigen.

Aus einem gebrochenen Herzen, Lembra oder Liebe, wie ein Leben selbst, und unbeständig, Passageiro, voller Unsicherheiten ("hoje beija, amanhã não beija"). Er beteuert daher, dass er keine Angst hat, dem Tod durch Selbstmord zu entkommen. Oder das bleibt und wartet "wie Hochzeiten", oder erwiderte Liebe, ist dies. Um vorne weiterzumachen, muss man kein Happy End beweisen, auch wenn es nie passiert.

Caminha fest, "vertikal", bleibt sogar besiegt. Melancholisch versucht er sich in einer Nacht einzureden, dass er trotz seines Todes mit seinem Leben vorankommen muss, um sich umzubringen. Nehmen Sie an, dass die Liebe "immer traurig ist", aber Sie wissen, dass Sie Segredo behalten müssen, nicht in der Lage sein, ohne Partilhar oder Sofrimento zu sein.

Bei aller Enttäuschung vermittelt ein Gedicht eine Hoffnung der Hoffnung, die das lyrische Subjekt zu pflegen versucht, um weiterzuleben. Embora weist auf seine größte Angst hin und scheint auf seinen größten Verlust hinzuweisen, oder die Liebe entsteht auch als letzte Rückkehr, nicht das, was wir zum Glauben brauchen.

Oder Tempopässe? Kein Pass

Oder Tempopässe? Kein Pass
kein abismo do coração.
Darin lebt es auf graça
liebe dich, florindo em lied.

O Tempo bringt uns näher
es hat uns immer mehr reduziert
ein ähm nur Vers und ein Reim
de mãos e olhos, na luz.

Es wurde keine Zeit verbraucht
nem tempo zu speichern.
O tempo é ganz angezogen
der Liebe und Zeit der Liebe.

O meu tempo e o teu, Geliebte,
jedes Maß überschreiten.
Além do amor, da ist nichts,
es zu lieben oder Sumo gibt Leben.

Mythen von São Calendário
so viel oder ontem wie oder Agora,
e o teu Jubiläum
Es ist alles pünktlich.

E nosso love, das ist gekeimt
mach Tempo, fürchte dich nicht,
pois nur wer liebt
Escutou oder Appell gibt Ewigkeit.

Nestes Gedicht ist für seine Wahrnehmung offensichtlich oder kontrastiert zwischen dem äußeren, realen Tempo und dem inneren Tempo des Subjekts. Embora envelheça und sinta die oberflächlich gegebenen Noten, oder der lyrische Satz nicht zum Lauf der Zeit in seiner Erinnerung oder unseren Gefühlen, die unverändert bleiben. Dieser Unterschied in den Rhythmen ist auf die Liebe zurückzuführen, die ihn begleitet. Rotina scheint immer mehr Liebende zu vereinen, die sich in einen Vers, ein Wesen verwandeln.

Bewegt von der Paixão verkündet er, dass das Leben nicht vergeudet werden darf: Oder unsere Zeit muss der Liebe gewidmet sein, dem höchsten Zweck des Menschseins. Gemeinsam brauchen sich die Liebenden keine Gedanken über Kauf, Termine oder „Fahrpläne“ zu machen. Lebe in einer Parallelwelt, verbrachte zwei Outros und liefere ein Jahr das andere, weil ich weiß, dass "além do amor / no ha nada" ist.

Untergraben regras universais, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft misturam, da wir jede Sekunde neu geboren werden können, indem wir vereint sind. Auf diese Weise veranschaulicht die Komposition die magische und transformierende Kraft des liebevollen Gefühls. Etwas, das das Gesicht der Liebenden spüren und wichtig sein möchte: "Einfach Liebe / Escutou oder Appell für die Ewigkeit".

Consolo na praia

Komm, keine Aufgaben.
Als Kind ist sie verloren.
Ein Mocidade ist verloren.
Aber das Leben war nicht verloren.
Oder erster Liebespassou.
Oder zweiter Liebespassou.
Oder dritter Liebespassou.
Mehr oder Herz geht weiter.
Perdeste oder Melhor Freund.
Sie haben keine Reise versucht.
Es gibt kein Auto, Schiff oder Land.
Mehr zehn um cão.
Ein paar harte Worte
mit sanfter Stimme wird es dich treffen.
Nie, nie Narbe.
Mehr, e oder Humor?
Eine Ungerechtigkeit wird nicht behoben.
Im Schatten der falschen Welt
Sie murmelten einen schüchternen Protest.
Mehr Virão-Outros.
Tudo somado, devias
eilen Sie von Zeit zu Zeit zu Gewässern.
Du bist nu na areia, ich vento nicht ...
Schlaf, meu filho.

Ebenso wie in anderen Composições de autor stehen wir dem kleinen Thema gegenüber, das zu versuchen scheint, unsere eigene Traurigkeit zu besänftigen. Der Empfänger der tröstenden Nachricht, die an die zweite Person gerichtet ist, kann auch selbst ein Leser sein. Wenn er über seine Reise und den Lauf der Zeit nachdenkt, stellt er fest, dass viel Coisa verloren ging ("to infância", "mocidade"), aber für ein kontinuierliches Leben.

Machen Sie mehrere paix soes, sofreu Verluste und Ausgaben, aber denken Sie an die Fähigkeit zu lieben, trotz all der scheiternden Beziehungen. Fazendo um balanço, listet auf, was ich nicht durchgeführt habe oder was ich nicht fürchtete, erinnert an vergangene Vergehen und Vergehen und enthüllt, dass es noch offene Feiertage gibt.

Quase nicht endgültig gibt Leben, olha zurück, reconhecendo here em que falhou. Angesichts der sozialen Ungerechtigkeit oder der "falschen Welt" wissen Sie, dass Sie rebellieren werden, aber Ihr Protest war "schüchtern", es wird kein Unterschied gemacht. Gleichzeitig scheint er sich bewusst zu sein, dass er auf seiner Seite ist und dass "anderer virão".

Mit der Hoffnung auf zukünftige Generationen und einer gründlichen Analyse seiner Existenz und seiner Müdigkeit kam er zu dem Schluss, dass er com tudo spielen und nicht beenden sollte. Während Sie ein Lied des Kindes murmeln, trösten Sie Ihren Geist und warten Sie auf den Tod, wenn er ausgegossen oder erschallt wird.

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