Die 12 wichtigsten Elemente des Theaters (und wofür sie sind)

Das Theater ist gleichzeitig ein Kunst- und ein literarisches Genre. Es besteht aus einer Reihe von Elementen: den Schauspielern und Schauspielerinnen, dem Text (oder Drehbuch), den Kostümen, dem Make-up, dem Licht, Ton, Regie, Szenografie, Publikum (öffentlich), Objekte, Choreografie und Stimme ein Über.

In diesem Artikel werden wir die 12 wichtigsten Elemente des Theaters kennen. Wir erklären, woraus sie bestehen, ihre Eigenschaften und wozu sie dienen.

Theatertradition

Etymologisch kommt das Wort "Theater" von "Theater", was auf Griechisch bedeutet"ein Ort zum suchen”. Das Theater, auch "dramatisches Genre" genannt, ist ein literarisches Genre, das von Dramatikern geschrieben wurde (diejenigen, die Theaterstücke schreiben, werden "Dramatiker" genannt).

Das Ziel dieses Genres ist es, eine Geschichte durch einen oder mehrere Charaktere darzustellen, die durch Dialoge miteinander kommunizieren (Drehbuch des Stücks). Das Theaterstück wird vor Publikum ausgestellt.

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Die wichtigsten Elemente des Theaters

Von den eingangs erwähnten 12 Elementen des Theaters, Wir haben 3 gefunden, die noch wichtiger sind als die anderen: die Schauspieler und Schauspielerinnen, das Publikum (das Publikum) und der Text (oder das Drehbuch). Deshalb werden wir seine Abschnitte erweitern.

Die anderen 9 Elemente des Theaters sind aber auch wichtig und bereichern das Stück oder die Show. Sehen wir uns an, woraus jedes dieser 12 Elemente des Theaters besteht:

1. Schauspieler und Schauspielerinnen

Das erste Element des Theaters und von herausragender Bedeutung. Schauspieler und Schauspielerinnen sind Personen, die dramatische Künste studiert haben und das Stück und seine Geschichte durch Drehbücher, Szenen, Aktionen, Kleidung usw. Nämlich, haben die Mission, diese Geschichte der Öffentlichkeit zu übermitteln Durch seine Worte, Handlungen, Gesten usw., die den verschiedenen Charakteren Leben einhauchen.

In jedem Stück gibt es mindestens einen Schauspieler oder eine Schauspielerin, und oft gibt es mehr als eine. Wir müssen jedoch betonen, dass ein Theaterstück auch durch Marionetten oder Puppen entwickelt werden kann (dh es ist nicht unbedingt erforderlich, dass es sich um Menschen handelt). Im zweiten Fall handelt es sich um Werke, die sich speziell an Kinder richten.

Die Intonation der Schauspieler ist in der Regel energisch, mit einem kraftvollen Ton und mit einer mäßig hohen Lautstärke, damit die Stimme das gesamte Publikum erreicht (und der Figur Kraft verleiht). Sowohl deine verbale als auch deine nonverbale Sprache haben großen Einfluss auf die Geschichte der Geschichte, in den Handlungen des Schauspielers und in der Wahrnehmung seiner Rolle oder Rolle durch das Publikum.

2. Text (oder Skript)

Das nächste Element des Theaters ist der Text des Stücks. Der Text wird als Drehbuch bezeichnet, wenn das Werk im Kino oder auf der Bühne entwickelt werden soll. Darin wird die Geschichte vorgestellt und erklärt; Es umfasst somit die Entwicklung der Fakten, der Szenen, der Dialoge (oder Monologe) usw.

Das heißt, es umfasst die gesamte Handlung und unterteilt sich in: Ansatz, Mitte (oder Höhepunkt) und Ergebnis. Aus dem Text ist zu wissen, dass er durch Klammern die Aktion spezifiziert, die während der Aussprache der betreffenden Passage stattfindet.

Der Text ist in Akte unterteilt (er würde den Kapiteln in Romanen entsprechen); die Akte wiederum sind in kleinere Fragmente unterteilt, die man Bilder nennt. Ohne den Text würde das Stück nicht existieren, daher ist es ein weiteres Element des Theaters, das als wesentlich angesehen wird.

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3. Umkleideraum

Die Kostüme umfassen die Kleidung und Accessoires, die von den Schauspielern und Schauspielerinnen (oder Puppen) getragen werden. Der Kleiderschrank ist ein Schlüsselelement zur Identifizierung der Charaktere, da es Teil ihrer Rolle, Geschichte, Persönlichkeit, persönlichen Eigenschaften, ihres sozialen Status ist, Beruf, wirtschaftlicher Status... Darüber hinaus ermöglicht es auch, die Zeit zu bestimmen, in der die Geschichte. Mit anderen Worten, es bietet dem Publikum viele Informationen.

Auf diese Weise sehen wir, wie durch Kostüme ein Charakter erstellt werden kann. Diese Arbeit wird von einem Styling-Profi in Abstimmung mit der Visagistin entwickelt.

4. Bilden

Make-up ist ein weiteres Element des Theaters, das es ermöglicht, den Schauspieler oder die Schauspielerin durch ihr körperliches Erscheinungsbild (insbesondere das Gesicht) zu charakterisieren. Wie wir gesehen haben, hängt es mit der Garderobe zusammen; das heißt, es muss "entsprechend" gehen oder zumindest eine gemeinsame Bedeutung haben.

Das Make-Up Es wird verwendet, um die Qualitäten der Schauspieler zu verbessern (oder "Defekte", je nach Art des Charakters) sowie zum Ausblenden einiger Funktionen. Darüber hinaus ermöglicht es die Korrektur von Verzerrungen, die von einem anderen Element, der Beleuchtung, erzeugt werden; diese Verzerrungen können ein Übermaß an Helligkeit, ein Farbverlust sein ...

Das Make-up erfolgt hauptsächlich durch kosmetische Produkte, Farben, Cremes... Neben der Verbesserung oder Hervorhebung von Merkmalen können auch Wunden, Narben, Muttermale, Sommersprossen ...

5. Erleuchtung

Die Beleuchtung umfasst die Art und Weise, wie die Lichter bewegt werden, und wird verwendet, damit die Scheinwerfer den einen oder anderen Bereich der Bühne (oder des Schauspielers) beleuchten. Außerdem beinhaltet es alle während der Arbeiten verwendeten Lichter und Strahler. So ermöglichen sie es, bestimmte Emotionen zu übertragen, Schauspieler hervorzuheben (oder zu verbergen) usw.

6. Klang

Der Sound besteht hauptsächlich aus Musik und verschiedenen Soundeffekten (zB das Geräusch kleiner Vögel in einer Frühlingsszene). Es ermöglicht, die Geschichte zu betonen und zu bereichern. Darüber hinaus sind auch die Mikrofone enthalten.

7. Direktor

Der Regisseur oder Regisseur ist die Person, die das Stück koordiniert, damit alle Elemente des Theaters richtig funktionieren. Im Gegenzug kann er Schauspieler sein oder auch nicht. Zu ihren Aufgaben gehört es, die Szenen, die Schauspieler, das Make-up usw. Es ist die Person mit der maximalen Verantwortung.

8. Szenografie

Die Szenografie umfasst die verschiedenen Sets, die verwendet werden, um die Geschichte zu vertonen. Das heißt, es schmückt den Raum, in dem die Schauspieler auftreten. Ziel der Szenografie ist es, die historische Epoche der Handlung sowie den zeitlichen, sozialen und geografischen Raum, in dem sie stattfindet, darzustellen.

9. Publikum (öffentlich)

Das Publikum ist das Publikum, das heißt die Menschen, denen das Stück ausgesetzt ist, die kommen, um es zu sehen. Das Ziel des Theaters ist es, das Publikum auf unterschiedliche Weise zu unterhalten, neben der Vermittlung von Ideen und sozialen, politischen, historischen, rachsüchtigen Werten... Deshalb, Obwohl die Öffentlichkeit nicht in die Arbeit eingreift, wird sie als wichtiger Bestandteil davon angesehen.

10. Objekte

Objekte, auch Requisiten genannt, sind Objekte, die Schauspieler und Schauspielerinnen in verschiedenen Aufführungen verwenden. Sie können sie je nach Aktion verschieben, ablegen, ausblenden usw. Obwohl sie als Teil der Szenerie gelten, gelten sie auch als unverwechselbare Theaterelemente.

11. Choreographie

Das nächste Element des Theaters ist die Choreographie; ist beinhaltet Tänze (oder Kämpfe) die in der gesamten Geschichte vorkommen (wenn sie erscheinen). Die Choreographie basiert auf musikalischen Werken (auch "musical" zum Trocknen genannt). Die Bewegungen und Tänze der Schauspieler müssen der Musik und der Geschichte entsprechen.

12. Voice-over

Das letzte Element des Theaters ist die Stimme. Auch „Voice Over“ (auf Englisch) genannt, besteht es aus der „Hintergrund“-Stimme, die erklärt, was passiert auf der Bühne passiert (obwohl es nicht jede Szene erklären muss) oder Informationen anbieten extra. Die Stimme ist von eine Person, die die Öffentlichkeit nicht sehen kannobwohl es sich in der Regel um eine Sprachaufnahme handelt.

Bibliographische Referenzen

• Feral, J. (2004). Theater, Theorie und Praxis: über Grenzen hinweg. Redaktionelle Galerna. Buenos Aires.

• Pavis, P. (1998). Theaterkunst. Im P Pavis, Wörterbuch des Theaters. Begriffe, Konzepte und Analysen (S. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.

• Salvat, R. (1983). Das Theater als Text, als Show. Barcelona: Montesinos.