Das Konzept der Kreativität im Laufe der Geschichte

Die Kreativität Es ist ein menschliches psychologisches Phänomen, das der Evolution unserer Spezies sowie der Intelligenz. Tatsächlich sind sie seit langem verwirrt.

Im Augenblick, Es wird argumentiert, dass Kreativität und Intelligenz eine enge Beziehung haben, aber dass es sich um zwei verschiedene Dimensionen unserer psychischen Welt handelt; Hochkreative Menschen sind nicht unbedingt schlauer, noch sind diejenigen mit einem hohen IQ kreativer.

Ein Teil der Verwirrung darüber, was Kreativität ist, liegt daran, dass seit Jahrhunderten ist Kreativität mit einem mystisch-religiösen Heiligenschein bedeckt. Aus diesem Grund wurde ihre Erforschung praktisch bis zum 20. Jahrhundert nicht wissenschaftlich angegangen.

Trotzdem hat es uns seit der Antike fasziniert und wir haben versucht, seine Essenz zu erklären durch die Philosophie und neuerdings auch die Anwendung der wissenschaftlichen Methode, insbesondere aus der Psychologie.

Kreativität in der Antike

Hellenische Philosophen versuchten, Kreativität durch Göttlichkeit zu erklären

. Sie verstanden, dass Kreativität eine Art übernatürliche Inspiration war, eine Laune der Götter. Der kreative Mensch galt als leeres Gefäß, das ein göttliches Wesen mit der notwendigen Inspiration füllte, um Produkte oder Ideen zu kreieren.

Beispielsweise, Plato Er behauptete, der Dichter sei ein heiliges Wesen, das von den Göttern besessen sei und nur das erschaffen könne, was seine Musen diktierten (Plato, 1871). Aus dieser Perspektive war Kreativität ein Geschenk, das wenigen Auserwählten zugänglich war, was eine aristokratische Vision davon darstellt, die bis zur Renaissance andauern wird.

Kreativität im Mittelalter

Das Mittelalter, das als eine obskurantistische Periode für die Entwicklung und das Verständnis des Menschen gilt, weckt wenig Interesse für das Studium der Kreativität. Es gilt nicht als eine Zeit der kreativen Pracht, also gab es nicht viel Mühe, den Mechanismus der Schöpfung zu verstehen.

In dieser Zeit war der Mensch vollständig der Auslegung der biblischen Schriften unterworfen und seine gesamte schöpferische Produktion war darauf ausgerichtet, Gott Tribut zu zollen. Eine merkwürdige Tatsache dieser Zeit ist die Tatsache, dass viele Schöpfer ihre Werke aufgegeben haben, was die Verleugnung ihrer eigenen Identität belegt.

Kreativität in der Moderne

In dieser Phase, die göttliche Vorstellung von Kreativität verblasst, um der Idee des erblichen Merkmals Platz zu machen. Gleichzeitig entsteht eine humanistische Auffassung, aus der der Mensch nicht mehr ein seinem Schicksal oder göttlichen Plänen überlassenes Wesen ist, sondern Mitautor seines eigenen Werdens.

Während der Renaissance wurde der Geschmack für Ästhetik und Kunst zurückerobert, der Autor gewann die Urheberschaft seiner Werke und einige andere hellenische Werte zurück. Es ist eine Zeit, in der der Klassiker wiedergeboren wird. Die künstlerische Produktion nimmt dramatisch zu und folglich wächst auch das Interesse, den Geist des kreativen Individuums zu studieren.

Die Kreativitätsdebatte konzentriert sich derzeit auf die Dualität "Natur versus Fürsorge" (Biologie oder Fürsorge), wenn auch ohne viel empirische Unterstützung. Eine der frühesten Abhandlungen über den menschlichen Einfallsreichtum gehört zu Juan Huarte de San Juan, spanischer Arzt, der 1575 sein Werk "Prüfung des Einfallsreichtums für die Wissenschaften" veröffentlichte, Vorläufer der Differentialpsychologie und Berufsorientierung. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts, dank Figuren wie Kopernikus, Galileo, Hobbes, Locke und Newton, Das Vertrauen in die Wissenschaft wächst mit dem Glauben an die menschliche Fähigkeit, Probleme durch geistige Anstrengung zu lösen. Der Humanismus wird gefestigt.

Die erste relevante Untersuchung der Moderne zum kreativen Prozess findet 1767 durch die Hand von William Duff statt, der die Qualitäten des ursprünglichen Genies analysiert, Unterscheidung von Talenten. Duff argumentiert, dass Talent nicht von Innovation begleitet wird, während Originalgenie es ist. Die Ansichten dieses Autors sind den jüngsten wissenschaftlichen Beiträgen sehr ähnlich, tatsächlich war es der zunächst auf die biopsychosoziale Natur des schöpferischen Aktes hinzuweisen, ihn zu entmystifizieren und zwei zu nehmen Jahrhunderte bis Biopsychosoziale Theorie der Kreativität (Dacey und Lennon, 1998).

Im Gegenteil, während dieser Zeit, die die Debatte anheizte, Kant verstand Kreativität als etwas Angeborenes, eine Gabe der Natur, die nicht trainiert werden kann und die eine intellektuelle Eigenschaft des Individuums ausmacht.

Kreativität in der Postmoderne

Die ersten empirischen Ansätze zur Kreativitätsforschung gab es erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts., indem sie die göttliche Vorstellung von Kreativität offen ablehnt. Auch beeinflusst von der Tatsache, dass sich die Psychologie zu dieser Zeit von der Philosophie abspaltete, um in einer experimentellen Wissenschaft, wodurch die positivistischen Bemühungen um das Studium des Verhaltens erhöht werden Mensch.

Im 19. Jahrhundert herrschte die Vorstellung von erblichen Merkmalen vor. Kreativität war ein charakteristisches Merkmal von Männern und es dauerte lange, bis man annahm, dass es kreative Frauen geben könnte. Diese Idee wurde von der Medizin mit unterschiedlichen Erkenntnissen zur Vererbbarkeit von körperlichen Merkmalen verstärkt. Eine spannende Debatte zwischen Lamarck und Darwin über genetische Vererbung erregten einen Großteil des Jahrhunderts wissenschaftliche Aufmerksamkeit. Die erste argumentierte, dass erlernte Eigenschaften zwischen aufeinanderfolgenden Generationen weitergegeben werden könnten, während Darwin (1859) zeigte, dass genetische Veränderungen nicht so unmittelbar sind, weder das Ergebnis von Übung oder Lernen, sondern sie entstehen durch zufällige Mutationen während der Phylogenie der Art, für die lange Zeiträume benötigt werden.

Postmoderne in der Erforschung der Kreativität könnte in den Werken von Galton (1869) verortet werden auf individuelle Unterschiede, stark beeinflusst von der darwinistischen Evolution und von der Strömung Assoziation. Galton konzentrierte sich auf die Untersuchung des erblichen Merkmals und ignorierte psychosoziale Variablen. Zwei einflussreiche Beiträge stechen von ihm für die weitere Forschung heraus: die Idee der freien Assoziation und wie sie zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten funktioniert, die später Sigmund Freud aus seiner psychoanalytischen Sicht entwickeln wird, und die Anwendung statistischer Techniken auf die Untersuchung individueller Unterschiede, die machen ihn zum Brückenautor zwischen spekulativer und empirischer Kreativitätsforschung study.

Die Konsolidierungsphase der Psychologie

Trotz Galtons interessanter Arbeit interessierte sich die Psychologie des 19. und frühen 20 Behaviorismus, die Mentalismus oder das Studium nicht beobachtbarer Prozesse ablehnten.

Der Behaviorist-Bereich verschob das Studium der Kreativität bis in die zweite Hälfte des 20 Psychoanalyse Ja die Gestalt.

Die Gestaltvision von Kreativität

Gestalt hat eine phänomenologische Konzeption von Kreativität beigesteuert. Es begann seine Reise in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und wandte sich gegen Galtons Assoziationismus, obwohl sein Einfluss erst weit in das 20. Jahrhundert hinein bemerkt wurde. Die Gestaltisten verteidigten, dass Kreativität keine einfache Assoziation von Ideen auf neue und andere Weise ist. Von Ehrenfels verwendet erstmals 1890 den Begriff Gestalt (mentale Muster oder Form) und stützt seine Postulate auf die Konzept angeborener Ideen, als Gedanken, die vollständig im Geist entstehen und nicht von den Sinnen abhängen existieren.

Gestalten gehen davon aus, dass kreatives Denken die Bildung und Veränderung von Gestalten ist, deren Elemente komplexe Beziehungen, die eine Struktur mit einer gewissen Stabilität bilden, also sind sie keine einfachen Assoziationen von Elemente. Erklären Sie Kreativität, indem Sie sich auf die Struktur des Problems konzentrieren, bestätigt, dass der Geist des Schöpfers die Fähigkeit hat, von einigen Strukturen auf andere stabilere überzugehen. Und so kam es dass der Einblick, oder neues spontanes Verständnis des Problems (Ahá! oder Heureka!), tritt auf, wenn eine mentale Struktur plötzlich in eine stabilere umgewandelt wird.

Das bedeutet, dass kreative Lösungen in der Regel durch eine neue Betrachtung einer bestehenden Gestalt erreicht werden, dh wenn wir die Position ändern, von der aus wir das Problem analysieren. Nach der Gestalt Wenn wir einen neuen Blickwinkel auf das Ganze bekommen, entsteht Kreativität, anstatt seine Elemente neu zu ordnen.

Kreativität nach Psychodynamik

Die Psychodynamik unternahm die ersten großen Anstrengungen des 20. Jahrhunderts in der Erforschung der Kreativität. Kreativität wird in der Psychoanalyse als das Phänomen verstanden, das aus der Spannung zwischen bewusster Realität und den unbewussten Impulsen des Individuums entsteht. Freud argumentiert, dass Schriftsteller und Künstler kreative Ideen produzieren, um ihre unbewussten Wünsche auf gesellschaftlich akzeptable Weise auszudrücken., so dass Kunst ein kompensatorisches Phänomen ist.

Es trägt dazu bei, Kreativität zu entmystifizieren, indem es behauptet, dass es weder das Produkt von Musen oder Göttern noch eine übernatürliche Gabe ist, sondern dass die Erfahrung der kreativen Erleuchtung einfach der Schritt des das Unbewusste zum Bewussten.

Das zeitgenössische Studium der Kreativität

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in Anlehnung an die 1950 von Guilford begonnene Tradition war Kreativität ein wichtiger Studiengegenstand der Differentiellen Psychologie und Kognitiven Psychologie, jedoch nicht ausschließlich von Sie. In beiden Traditionen war der Ansatz grundsätzlich empirisch, unter Verwendung von Historiometrie, unter anderem ideografische Studien, Psychometrie oder metaanalytische Studien methodisch.

Derzeit ist der Ansatz mehrdimensional. Dabei werden so unterschiedliche Aspekte wie Persönlichkeit, Kognition, psychosoziale Einflüsse, Genetik oder Psychopathologie analysiert. Um nur ein paar Zeilen zu zitieren, sowie multidisziplinär, da es viele Bereiche gibt, die daran interessiert sind, über die Psychologie. Dies ist beispielsweise in der Betriebswirtschaftslehre der Fall, wo Kreativität aufgrund ihres Zusammenhangs mit Innovation und Wettbewerbsfähigkeit auf großes Interesse stößt.

A) Ja, In den letzten zehn Jahren hat die Kreativitätsforschung stark zugenommen, und das Angebot an Aus- und Weiterbildungsprogrammen ist deutlich gewachsen. Das Interesse, es zu verstehen, ist so groß, dass die Forschung über die akademische Welt hinausgeht und alle Arten von Institutionen einbezieht, einschließlich staatlicher Institutionen. Seine Studie geht über Einzelanalysen hinaus, auch Gruppen- oder Organisationsanalysen, um beispielsweise die Kreativgesellschaften oder Kreativklassen, mit Indizes zu deren Messung, wie: Euro-Kreativitätsindex (Florida und Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Der Global Creativity Index (The Martin Prosperity Institute, 2011) oder der Index der Kreativität in Bilbao und Bizkaia (Landry, 2010).

Vom klassischen Griechenland bis heute und trotz der großen Anstrengungen, die wir weiterhin unternehmen, um es zu analysieren, Wir haben es noch nicht einmal geschafft, eine universelle Definition von Kreativität zu erreichen, also sind wir noch weit davon entfernt, ihr Wesen zu verstehen. Vielleicht können wir mit neuen Ansätzen und Technologien, die auf das psychologische Studium angewendet werden, wie die vielversprechende kognitive Neurowissenschaft, entdecken Sie die Schlüssel zu diesem komplexen und faszinierenden mentalen Phänomen und schließlich wird das 21. Meilenstein.

Bibliographische Referenzen:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Kreativität verstehen. Das Zusammenspiel von biologischen, psychologischen und sozialen Faktoren. (1. Aufl.).. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Über die Entstehung der Arten durch natürliche Auslese. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Examen für Wissenschaftswitz (2003- Dig.). Madrid: Universelle virtuelle Bibliothek.
• Duff, W. (1767). Essay über Originalgenie (Bd. 53). London, Vereinigtes Königreich.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa im kreativen Zeitalter. Großbritannien: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). Das Verhältnis des Dichters zum Tagträumen. In Über Kreativität und das Unbewusste. Harper & Row-Verlage.
• Galton, F. (1869). Erbgenie: eine Untersuchung ihrer Gesetze und Folgen (2000 ed).. London, Großbritannien: MacMillan und Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreativität. Der amerikanische Psychologe.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C. & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativität in Bilbao & Bizkaia. Spanien.