Avantgarde-Kunst - Einfache Definition

Es gibt viele künstlerische Bewegungen oder Stile, die im Laufe der Geschichte entstanden sind und noch mehr solche, die Sie wurden im letzten Jahrhundert geboren und sind die, die wir am neuesten haben und daher die meisten Menschen normalerweise kennt. Als nächstes werden wir in dieser Lektion von einem LEHRER versuchen, Ihnen ein wenig zu geben Definition von Avantgarde-Kunst, eine künstlerische Bewegung, die viele andere Trends umfasst.

Das Avantgarde-Kunst ist eine künstlerische Bewegung, die verschiedene künstlerische Strömungen umfasst, das heißt, nicht nur mit dem Begriff Avantgarde spielt sie auf einen einzigen künstlerischen Stil an und es ist diese Avantgarde-Kunst bezieht sich auf all jene Künstler und folglich ihre Kunstwerke, die innovativ und empirisch sein werden, mit allen Schönheitsmodellen und Normen brechen dominierend in Europa im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts, als diese neue Bewegung stattfindet.

Der Ursprung dieses Stils könnte gut damit in Verbindung gebracht werden

moderne Kunst denn damit begannen die ersten Proteste gegen die sogenannte akademische oder die Kunst des 19. Jahrhunderts.

So könnte man wohl sagen, dass Avantgarde-Kunst ist eine erneuernde, dogmatische Strömung, eine der radikalsten, die in der Kunstgeschichte aufgetreten ist und mit der verschiedene Strömungen bezeichnet wurden, die den Gegensatz zur bisherigen Ästhetik gemein haben und vorschlagen neue Tendenzen in denen jeder die Kunst anders behandelt, da es sich um Bewegungen handelt, die ihre eigenen Merkmale haben, die sie definieren, darunter Expressionismus, Impressionismus, Dadaismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Ultraismus, Pop-Art und Surrealismus.

Wir setzen diese Definition von Avantgarde-Kunst fort, um nun die herausragendsten Eigenschaften zu kennen. Innerhalb dieser Strömung werden sie trotz der vielen Trends, die sie umfasst, wie wir bereits oben erwähnt haben, eine Reihe von Gemeinsamkeiten für alle, ausgehend von der Basis des Seins ein provokanter Stil und von hier aus werden diese Subgenres entstehen.

Die gemeinsamen Merkmale sind:

• Im Zeichen der Tradition und akademischen Prinzipien zum Erwerb von Innovation und vor allem individueller Freiheit.
• Freiheit, Wagemut und Wagemut, drei Gründe, die man bedenken sollte, wenn man sich dem Thema nähert.
• Kunst experimenteller Natur und ist das, was Sie wie jede andere künstlerische Bewegung suchen? mach etwas anderes zu dem, was gemacht wird, und dafür muss man experimentieren und andere neue Dinge ausprobieren.
• Wie gewöhnlich, alle Avantgarde-Künstler haben sich bereit erklärt, alle bisherigen Traditionen zu brechen und aus dem gleichen Grund entsteht dieser Stil, der für Originalität und Innovation steht, was wiederum freie Meinungsäußerung gibtNun ja, die akademische Kunst unterlag bekanntlich Regeln, die man befolgen musste, um ein "echtes" Kunstwerk zu schaffen.
• Bezogen auf den vorherigen Punkt, die Hauptthemen, die in den anderen Stilen behandelt wurden, wurden aufgegeben, denn wenn es ein früheres Thema war, bedeutet es keine Innovation.
• In einigen dieser künstlerischen Strömungen werden wir sehen, dass die Anspielung auf die plastische Kunst auftaucht.
• Kunstwerke spiegeln eher eine Haltung als eine Ästhetik an sich widerMit anderen Worten, es gibt Künstler bestimmter Strömungen, die kein Werk schaffen, in dem sie nach Schönheit suchen, sondern eher eine Haltung der Rebellion oder der Sehnsucht ausdrücken ...
• Dies sind künstlerische Stile, die sich auf die Sprache der Formen und Farben konzentrieren.
• Das Betrachter, bevor diese Art von Arbeiten unterschiedliche Reaktionen hervorruft, und das ist auch eines der Ziele, die Künstler erreichen wollten, und das ist, dass viele Kunstwerke zum Nachdenken einladen.
• Die meisten dieser künstlerischen Bewegungen, die die Avantgarde umfassen, sind aus derselben Meinung entstanden, die eine Gruppe von Künstlern hatte.