Das RENOIR Ruderer-Mittagessen

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) ist einer der wichtigsten impressionistische Maler zusammen mit Monet, Sisley, Manet oder Degas. Ein origineller, kreativer Maler mit großem Interesse an Landschaften, dem weiblichen Körper sowie, im Gegensatz zu den anderen Impressionisten, an Innenszenen. Das Mittagessen der Ruderer (1881) ist ein klares Beispiel für Renoirs Interesse an Alltagsszenen, ohne weitere Botschaften, und in denen Menschen zu Protagonisten werden und Szenen voller Gelassenheit und Gutmütigkeit einfangen.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen ein Analyse und Kommentar von The Rowers' Lunch so erfahren Sie mehr über Renoirs künstlerischen Stil.

Index

1. Auguste Renoir, der Künstler, der "Das Mittagessen der Ruderer" malte
2. Analyse von "The Rowers' Lunch" und Kommentar
3. Komposition von "Das Mittagessen der Ruderer"
4. Geschichte der Arbeit

"Das Rudererlunch" ist eines der Werke von Auguste Renoir, ein impressionistischer Maler in der Kunstgeschichte bekannt. Die Merkmale seiner Malerei sind wie folgt:

• Renoir Pinta belanglose Themen, Szenen aus dem Alltag und auch Außenszenen im impressionistischen Stil.
• Helle und reine Farben sie nehmen eine Schlüsselrolle in seinem Stil ein.
• Es hat eine einfache und klare Sprache.
• Renoir behandelt alle Protagonisten seiner Bilder mit großer Delikatesse, porträtiert sie in lächelnder und entspannter Haltung, versunken in Gespräche, Gespräche, Tänze usw. EIN Zeuge häuslicher Intimität und Moden die den Mittelstand an die Kunst heranführte.
• Neben der Nutzung und Entdeckung der Wirkung von Licht und Optik stellte Renoir fest, dass müssen die Komposition und eine solide Struktur in jeder Arbeit beibehalten.

Bild: Geschichte und Biografie

Renoir präsentiert uns ein Tabletop-Szene auf einer Terrasse am Fluss wo Ruderer und junge Frauen essen und sich ausruhen, sowie andere Barbesucher. Die Ruderer tragen ihre Uniformen, während sie eine Garderobe nach der Mode der Zeit tragen. Alle Charaktere sind enge Freunde des Malers, einiger Maler und Kunsthändler sowie seiner zukünftigen Frau, Aline Charigot, und andere Freunde aus deinem engsten Kreis und das kommt auch im Theaterstück Tanz im Moulin de la Galette vor.

Die Szene repräsentiert 13 Personen und ein Hund in kleinen Gruppen porträtiert, die eine Gruppenszene darstellen, aber disaggregiert, einen bestimmten Moment des Treffens festhalten und nicht ein typisches Gruppenporträt. Renoir pflegt eine Komposition, die dem Impressionismus fremd ist.

So führt Renoir mehrere Achsen ein, um die Szene zu ordnen und nicht chaotisch zu machen. Dazu stellt der Maler vor Vorstellungen von klassischer Kunst in seinen Kompositionen und repräsentiert im Detail die tote Natur Ja die Texturen bearbeiten von Kleidung, Dekorationsgegenständen, Früchten, Blumen und Getränken. All die kleinen Dinge liefern Informationen und zeigen die Bedeutung, die sie in diesen belanglosen und ruhigen Momenten des Lebens haben.

Renoir zeigt Aline, die ihren Welpen hält und ihr einen Kuss zuwirft, Paare, die sich unterhalten, ein Mädchen entspannt die Szenerie auf dem Geländer, der Markise und dem Tisch betrachtend, an dem sie sitzen und eine Schaluppe rein der Fluss.

Bild: Außerhalb von Fermat

Renoir Sortiere die Tabelle nach einer Reihe von diagonalen Linien die auch Tiefe und Dynamik verleihen. Die Zeichen sind in Gruppen und auf verschiedenen Ebenen auf der Leinwand verteilt; eine Komposition, die die Fluchtpunkt oben rechts.

Alle Charaktere haben unterschiedliche Körperhaltungen, zeigen ihre Gesten und Physiognomie und individualisieren jeden von ihnen. So sitzt im unteren linken Teil Aline mit ihrem Hund und einem an das Geländer gelehnten Mann (diagonal). In der Mitte steht ein weiterer Tisch mit vier Personen, von denen einer den Betrachter / Maler beim Trinken anschaut. Im Hintergrund sind noch zwei weitere Gruppen zu sehen: einige Männer unterhalten sich und zwei Männer und eine Frau unterhalten sich; und ein einzelnes Mädchen, das am Geländer (diagonal) lehnt und den Maler anschaut, als würde er posieren.

Eine weitere wichtige Diagonale in der kiste ist die trennt Aline und die Restaurantbesitzerin klar vom Rest der Gruppe. Die restlichen Charaktere stehen auf der anderen Seite. Renoir verleiht dem Gemälde eine scheinbare Spontaneität, um die Komplexität dieser Komposition aufzulockern. Eine Leichtigkeit, die er auch durch das Wechselspiel der Blicke erreicht, das er zwischen den verschiedenen Figuren des Gemäldes herstellt.

Schließlich füllt Renoir die Leinwand mit Licht, indem er helle und klare farben, hebt einige Elemente stärker hervor als andere und verleiht der Leinwand ein glänzendes Finish Umrisse markieren und alle Objekte und Figuren definieren.

Renoir, "Maler der Freude", zeigt es uns eine der typischen Szenen des Paris des späten 19. Jahrhunderts: eine Szene, die einen Desktop im. sammelt Restaurant Fournaise, damals eine der angesagtesten Bars, aus der Renoir seine heterogene Kundschaft zeigt, vom jungen Ruderer bis zum Banker mit Zylinder.

Ein Gemälde, in dem Renoir uns auch die Geständnis seiner Liebe oder Anbetung für Aline in ihrem charmanten Porträt im Vordergrund, abgesetzt vom Rest. Auch der Besitzer, Monsieur Fournaise, erscheint, an das Geländer gelehnt.

Eine Szene, die die enthüllt Renoirs Fähigkeit, häusliche Intimität zu zeigen, der Alltag wird zur Brückenfigur zwischen Künstlern wie Rubens, Rafael oder Delacroix und Malern wie Pablo Picasso und Henri Matisse.

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• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir unter Frauen: Vom modernen Ideal zum klassischen Ideal, Museumssammlungen, Mapfre Foundation,
• Renoir, A (2016), Die Freude am Malen, Casimiro Libros