Οι 5 καλύτεροι πίνακες του ιμπρεσιονισμού και των συγγραφέων τους

ο Ιμπρεσιονισμός Είναι ένα από τα πιο σημαντικά καλλιτεχνικά κινήματα στη σύγχρονη ζωγραφική, υποθέτοντας ένα διάλειμμα με την παράδοση και τις επίσημες εκθέσεις. Μια κίνηση που ξεκινά από το 1960 του δέκατου ένατου αιώνα, στιγμή κατά την οποία μια ομάδα καλλιτεχνών συναντιέται για να υποχωρήσει σε αυτό το νέο κίνημα που επιθυμεί να συλλάβει τα εφέ του φωτός σε αντικείμενα και το τοπίο στους καμβάδες τους. Έτσι, οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι άφησαν τα στούντιο για να ζωγραφίσουν καθαρός αέρας ή στο ύπαιθρο, οργανώστε τις δικές σας ομαδικές εκθέσεις και εγκαταλείψτε τα παραδοσιακά κυκλώματα που διοργανώνει η γαλλική κυβέρνηση.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή από τα καλύτερα Ιμπρεσιονιστικοί πίνακες και οι συγγραφείς τους ώστε να μπορείτε να μάθετε για τις καλύτερες στιγμές αυτού του εξαιρετικού καλλιτεχνικού κινήματος.

Δείκτης

1. Sunrise εντύπωση (Monet, 1871), ένας από τους πίνακες του Ιμπρεσιονισμού
instagram story viewer
2. Πρωινό στο γρασίδι (Édouard Manet, 1863)
3. Η τάξη χορού (Degas, 1870-1874)
4. Boulevard Montmartre (Camille Pissarro, 1897)
5. Γεύμα με τους κωπηλάτες (Pierre-Auguste Renoir, 1881)

Για να μάθουμε τους κύριους πίνακες του Ιμπρεσιονισμού και των συγγραφέων τους, θα ξεκινήσουμε με έναν από τους τα περισσότερα εικονικά και αντιπροσωπευτικά έργα είναι αυτός που έδωσε το όνομα σε ολόκληρο το κίνημα.

Το έργο της Claude Monet (1840-1926), Εντύπωση ανατολής Ήταν ένας από τους πίνακες που παρουσιάστηκαν στην πρώτη έκθεση του συγκροτήματος, που πραγματοποιήθηκε το 1874. Εκτός από τους Monet, Cezanne, Degas και Pissarro εκτέθηκαν εκεί. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε σε ένα σαλόνι της Rue de Capucines. Με σημαντική συμμετοχή, περίπου 3.500 άτομα, αλλά και με πολλή κακή κριτική και γελοιοποίηση. Ανάμεσά τους, αυτός του κριτικού Loiuse Leroy ο οποίος, σαρκαστικά, έγραψε ένα σημείωμα στο οποίο δήλωσε:

"Τι αντιπροσωπεύει αυτό το πανί; …, Ο πίνακας δεν είχε ούτε σωστό ούτε λάθος… Εντύπωση! Φυσικά παράγει μια εντύπωση… ”.

Αυτές οι φράσεις ελήφθησαν από ζωγράφους για να βαφτίσουν το κίνημα και ο Monet έγινε ένας από τους ηγέτες. Η εικόνα δείχνει μια ζωγραφική του λιμανιού της Χάβρης, πατρίδα του ζωγράφου, την αυγή. Στο προσκήνιο μπορείτε να δείτε δύο μικρά σκάφη με κουπιά, τον ανατέλλοντα ήλιο και τις αντανακλάσεις του στο νερό. Πίσω τους βρίσκονται οι καμινάδες και οι ιστοί των πλοίων.

Πρωινό στο γρασίδιΕίναι το έργο άλλων από τα μεγάλα ονόματα του ιμπρεσιονισμού, Edouard Manet (Παρίσι; 23 Ιανουαρίου 1832-Ibid; 30 Απριλίου 1883). Αυτή η εργασία είναι μια άλλη από τις αναφορές στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα.

Ο συγγραφέας παρουσίασε τον πίνακα στο Salon des Beaux Arts (η ετήσια έκθεση που διοργανώνει η επιδραστική και συντηρητική Ακαδημία des Beaux Arts), απορρίπτεται από την κριτική επιτροπή θεωρώντας ότι είναι σκανδαλώδες όταν παρουσιάζει μια γυμνή γυναίκα που κουβεντιάζει με δύο ντυμένους άντρες. Μετά από αυτήν την έκθεση, ο Manet πήρε το έργο στην έκθεση που ονομάζεται Salon des Refused ή "έκθεση των απορριφθέντων".

Η εχθρότητα απέναντι στο έργο οδήγησε τους κριτικούς να διασκεδάσουν επίσης με τη ζωγραφική του Manet. Ωστόσο, το Manet είναι εμπνευσμένο από τους παλιούς δασκάλους και, συγκεκριμένα, από τους κλασικούς: Η συναυλία της χώρας, του Titian, και Η κρίση του Παρισιού, από τον Rafael. Όμως, σε αυτόν τον πίνακα Manet, η παρουσία μιας γυμνής γυναίκας στη μέση των ντυμένων ανδρών δεν φαίνεται να εμπνευστεί από κάτι μυθολογικό ή αλληγορικό, με στόχο να σκανδαλίζει τον θεατή και να παρέχει ένα άγγιγμα νεωτερισμός.

Έτσι, ο Manet αναιρεί τις συμβάσεις και επιλέγει έναν αέρα ελευθερίας τόσο στο θέμα όσο και στην τεχνική. Το Manet αγνοεί την προοπτική και το βάθος, δείχνοντας έντονες αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκιάς.

Συνεχίζουμε να γνωρίζουμε τους πίνακες του Ιμπρεσιονισμού και τους συγγραφείς τους για να μιλήσουν, τώρα, για τη σειρά με τίτλο Μαθήματα χορούαπό τον Edgar Degas (Παρίσι, 19 Ιουλίου 1834-ibid., 27 Σεπτεμβρίου 1917). Ζωγράφηκε από τον καλλιτέχνη στις αίθουσες πρόβας της Όπερας του Παρισιού στις αρχές της δεκαετίας του 1870, ήταν ένας από τους τα περισσότερα κλασικά έργα του ιμπρεσιονισμού.

Ο Edgar Degas ξεκίνησε ως κλασικός καλλιτέχνης, αντιγράφοντας τους παλιούς πίνακες ζωγραφικής στο Λούβρο και στην Ιταλία, την Ολλανδία και την Ισπανία, έλκονται από τον ιμπρεσιονισμό στις αρχές της δεκαετίας του 1990. 1870. Ο Degas εκτέθηκε σε πολλές από τις οκτώ εκθέσεις ιμπρεσιονιστών που πραγματοποιήθηκαν το 1874, παίζοντας βασικό ρόλο στην οργάνωσή του.

Επί Η τάξη χορού Η Degas μας προσφέρει μια μοντέρνα σκηνή, με έντονα χρώματα. Ο κλειστός χαρακτήρας του Degas τον οδηγεί να ζωγραφίζει εσωτερικούς χώρους και να μην αναζητά καθαρός αέρας. Σε αυτή τη σειρά, δείχνει τους χορευτές που έκαναν το ζωντανό τους χορό, που είναι θέμα, αυτό των χορευτών, ένα από τα καλύτερα σε πωλήσεις.

Camille Pissarro (Άγιος Θωμάς, 10 Ιουλίου 1830-Παρίσι, 13 Νοεμβρίου 1903) δεν ήταν ένας από τους πιο γνωστούς ιμπρεσιονιστές, αλλά είχε πολύ σημαντικός ρόλος στο μέλλον του κινήματος. Ο καθοριστικός ρόλος του στην οργάνωση του πρώτη ανεξάρτητη έκθεση του ομίλου, εκείνη του 1874, που ήταν η μόνη που συμμετείχε σε όλες τις ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις.

Η φιλική του προσωπικότητα του κέρδισε πολλές φιλίες και τον σεβασμό των άλλων καλλιτεχνών της ομάδας. Το 1897 ο Pissarro έμεινε στο Hotel de Russie στο Παρίσι και έκανε ένα σειρά 14 έργων ζωγραφικής της Boulevard Montmartre σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και σε διαφορετικές ώρες κατά τη διάρκεια του έτους. Οι πίνακες ζωγραφίζονται πάντα από την ίδια θέση και περιλαμβάνουν τη λεωφόρο το χειμώνα, την άνοιξη, στον ήλιο, στη βροχή και με ομίχλη, ομίχλη και σούρουπο.

Ο Pissarro προσπαθεί να μας δείξει τα εφέ του φωτός και του χρόνου χρησιμοποιώντας σκληρές πινελιές και χρώματα εντυπωσιακό, μαζεύοντας τα έντονα φώτα των καταστημάτων, των θεάτρων, των αερίων και των ταξί σε μια νύχτα Παρισινός.

Σε αυτή τη λίστα με πίνακες του Ιμπρεσιονισμού και των ζωγράφων του ξεχωρίζει επίσης Το μεσημεριανό γεύμα των κωπηλατών, ένα από τα κλασικά έργα του Ρενουάρ. Σε αυτόν ο ζωγράφος μας προσφέρει μια πιο σύγχρονη σκηνή, μια από τις τυπικές σκηνές της απλής ζωγραφικής. Σε αυτό μπορείτε να θαυμάσετε τους ανθρώπους που διασκεδάζουν, ο Renoir ζωγράφισε τη σκηνή με υγρά πινελιές. Αυτή η λίμνη ήταν ένα από τα αγαπημένα σημεία διακοπών του Ρενουάρ. Βρίσκεται βόρεια του Chatou / Croissy, ήταν δίπλα στο ξενοδοχείο Fournaise.

Το έργο αντιπροσωπεύει ένα μοντέρνα σκηνή και πάρτε απλώς ένα ώρα διασκέδασης και γεμάτη γοητεία στην οποία οι άνθρωποι περνούν καλά, χωρίς περαιτέρω προσποίηση. Στο έργο, η σύζυγος του Ρενουάρ εμφανίζεται με ένα σκύλο στην αγκαλιά της και εμφανίζονται επίσης ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι. Gustave Caillebotte και Mary Cassatt. Έτσι, στη ζωγραφική μπορείτε να θαυμάσετε τρία είδη: πορτραίτα, νεκρή φύση και τοπίο. Ο πίνακας παρουσιάστηκε στην έβδομη ιμπρεσιονιστική έκθεση, που πραγματοποιήθηκε το 1882 και έλαβε καλές κριτικές.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Πίνακες του ιμπρεσιονισμού και των συγγραφέων τους, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

• VVAA (2009), Ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, Parragón
• Cunningham, Antonia (2004). Ιμπρεσιονιστές, Parragón