5 σημαντικοί Γάλλοι IMPRESSIONAL ζωγράφοι

ο Ιμπρεσιονισμός είναι ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα που αναιρεί όλες τις αντιλήψεις του ακαδημαϊκού για να επιλέξει μια πιο ελεύθερη γλώσσα και αυθόρμητη, μετάβαση από την ακαμψία των σπουδών στη ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους και λαμβάνοντας ως θέματα τη φύση και τις σκηνές της ζωής κάθε μέρα. Ο στόχος ήταν να συλλάβει τις επιπτώσεις του φωτός σε τοπία και αντικείμενα, χρησιμοποιώντας γρήγορες και χαλαρές πινελιές και ελαφριά χρώματα. Μια από τις μεγάλες μορφές του ιμπρεσιονισμού ήταν Claude Monet, του οποίου το έργο Impression, Sunrise έδωσε το όνομά του στο κίνημα μετά την πρώτη ομαδική έκθεση της ιμπρεσιονιστικής ομάδας το 1874 στο Παρίσι.

Σε αυτό το μάθημα από το unPROFESOR.com σας προσφέρουμε μια επιλογή του κορυφαίοι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι έτσι ώστε να συναντήσετε τους πρωταγωνιστές ενός από τα πιο σημαντικά καλλιτεχνικά κινήματα και ένα πραγματικό σημείο καμπής στην ιστορία της τέχνης.

Δείκτης

1. Λίστα σημαντικών Γάλλων ιμπρεσιονιστικών ζωγράφων
instagram story viewer
2. Claude Monet (1840 - 1926)
3. Édouard Manet (1832 - 1883)
4. Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
5. Berthe Morisot (1841-1895)
6. Έντγκαρ Ντεγκάς (1834-1917)

Σε αυτήν την πρώτη συλλογική έκθεση των κυριότερων Γάλλων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων στο Παρίσι το 1874 ήταν τα κύρια ονόματα του ιμπρεσιονισμού: τα προαναφερθέντα Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas και Paul Cezanne, επίσης να συμπεριληφθεί σε αυτόν τον πυρήνα των πιο σημαντικών καλλιτεχνών του κινήματος Edouard Manet, Οι Camille Pissarro, Berthe Morisot, Mary Cassat, Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille και Marie Bracquemond συνδέονται επίσης συχνά με το κίνημα.

Claude Monet ειναι ενα εκ των βασικά στοιχεία του ιμπρεσιονισμού, το ζωγραφικό του ον Εντύπωση, ανατέλλοντας ήλιος, το οποίο έδωσε το όνομά του στο κίνημα μετά από ένα σχολαστικό σχόλιο από έναν κριτικό, ενώ η σειρά του Νούφαρα Είναι μια από τις πιο αντιπροσωπευτικές από τις αισθητικές αρχές της. Ο Claude Monet θεωρήθηκε ο ζωγράφος του εφήμερου και του νερού, αφήνοντας κατά μέρος όλες τις ακαδημαϊκές συμβάσεις.

Έτσι, και χάρη στην εφεύρεση των σωλήνων βαφής, ο Monet στράφηκε στο βαφή αέρα πλισέ, ο ιαπωνικός κήπος του στο Giverny έγινε το σκηνικό για πολλά από τα έργα του. Η εφεύρεση της φωτογραφίας και οι νέες θεωρίες του χρώματος και του φωτός συνέβαλαν στην εμφάνιση του λεγόμενου πινελιές ιμπρεσιονιστών: μια πινελιά που διαλύει τα περιγράμματα και δημιουργεί το οπτικό μείγμα χρωμάτων στον αμφιβληστροειδή του θεατή.

Μεταξύ των αγαπημένων του θεμάτων είναι δάση, ανατολή του ηλίου, θαλασσινά τοπία και λυκόφως, συλλαμβάνοντας το περιβάλλον και την ατμόσφαιρα πέρα από αντικείμενα και σχήματα. Έτσι, η θέα του σταθμού Saint-Lazare, του Τάμεση ή του καθεδρικού ναού της Ρουέν είναι διάσημη. Η γυναίκα είναι ομπρέλα ή Η πισίνα Nymph είναι δύο από τα πιο μελετημένα και γνωστά έργα του.

Μανέτείναι αυτός πιο άτυπη απο ιμπρεσιονιστές, θεωρώντας τον εαυτό του ως γέφυρα μεταξύ ρεαλισμού και ιμπρεσιονισμού. Manet ζωγραφισμένο μετά το κλασική τεχνική, αλλά να αντιμετωπίζουμε ζητήματα που δεν εμπίπτουν στους κανόνες του ακαδημαϊκού. Έτσι, το έργο του Το μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι (1863)Ήταν σκάνδαλο να δείξουμε μια γυμνή γυναίκα με δύο ντυμένους κυρίες, ενώ περνούσε μια μέρα γευματίζοντας στο χωράφι.

Ωστόσο, αυτό το θέμα προκάλεσε τον θαυμασμό των Ιμπρεσιονιστών, αν και άγγιξε επίσης ασυνήθιστα θέματα για αυτό το στυλ, όπως φεστιβάλ ταυρομαχιών και ταυρομαχίες. Άλλα έργα της Manetπιο ρεαλιστική κοπή είναι: Olympia (1863), The Fife (1866), The Execution of Emperor Maximilian or The Balcony (1869), μεταβαίνοντας σε ένα πιο ιμπρεσιονιστικό στιλ σε έργα όπως ο Claude Monet που εργάζεται πάνω στο σκάφος του ή το εμβληματικό του Το μπαρ Folies Bergere (1882).

Το Renoir ξεχωρίζει για ένα στιλ γεμάτο ζεστασιά, ευχαρίστηση και αισθησιασμός, εστιάζοντας στη ζωγραφική του γυναικεία φιγούρα. Μερικά έργα στα οποία καταγράφει χαρούμενα και φιλικά τοπία και σκηνές.

Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι το Χορεύοντας στο Moulin de la Galette (1876), που αντικατοπτρίζει την παριζιάνικη ζωή στη Μονμάρτρη, The Bathers (1918-1919), La Grenouillere (1869) ή The Rowers 'Lunch (1881).

Ενα από οι πιο σημαντικοί ζωγράφοι Ιμπρεσιονισμού ήταν ο Berthe Morisot, ένας καλλιτέχνης που παντρεύτηκε τον αδερφό του Manet και ήταν υπεύθυνος για αυτόν που γύρισε το έργο του και βγαίνει να ζωγραφίσει τον αέρα.

Το έργο του Morisot είναι γεμάτο ποίηση και οικεία και με ένα άγγιγμα ενός συγκεκριμένου ρομαντισμού, που δείχνει θέματα όπως η μητρότητα ή η γυναικεία υγιεινή, καθώς και σκηνές σε τοπία, σε βεράντες ή παράθυρα. Μεταξύ των πιο εξαιρετικών έργων του βρίσκουμε κομμάτια τόσο φανταστικά όσο Η κούνια (1872), Νεαρός άνδρας στο κοστούμι χορού (1879), Το λιμάνι της Νίκαιας (1882) ή Καλοκαιρινή μέρα, είναι μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του.

Ο Degas ήταν ένας από τους πιο εξέχοντες Γάλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Εργασία ζωγράφος, γλύπτης και κύριος της παστέλ τεχνικής. Το σχεδόν ιδεολογικό του θέμα ήταν σκηνές χορού και χορού. Αν και θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους ιμπρεσιονιστές, ο Degas θεωρούσε τον εαυτό του ρεαλιστικός, αφού του άρεσε το τελικό σχέδιο με το στυλ του Ingres, εκτός από το ότι δεν ενδιαφέρεται πολύ για το τοπίο, προτιμά τους εσωτερικούς χώρους και τη μελέτη του σώματος και της κίνησης. Από τον ιμπρεσιονισμό ενδιαφέρθηκε Φωτογραφία και για το ιαπωνικές εκτυπώσεις.

Τα έργα των χορευτών του αρέσουν Μάθημα χορού (1874) είναι από τα πιο γνωστά για την καλλιτεχνική του παραγωγή, εκτός από άλλους τίτλους όπως Αψέντι (1876) και το Πλατεία Κονκόρντ (1876).

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Γάλλοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία.

VVAA (2020). Δέκα σε ένα. Ιμπρεσιονισμός. Τάσσεν

Wildenstein, Daniel (2019). Monet ή ο θρίαμβος του ιμπρεσιονισμού. Τάσσεν

Skea, R (2019). Ιμπρεσιονισμός. Μπλουμ

Walther, Ίνγκο Φ. and Feist, Peter H, (2002), Η ζωγραφική του ιμπρεσιονισμού, 1860-1920 (Τ. I): Ιμπρεσιονισμός στη Γαλλία. Τάσσεν