Τα 17 χαρακτηριστικά του Ρομαντισμού

Ο ρομαντισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό, πολιτιστικό και λογοτεχνικό κίνημα που πραγματοποιήθηκε κυρίως στην ευρωπαϊκή ήπειρο μεταξύ του 18ου και του 19ου αιώνα.

Οι ρομαντικοί χαρακτηρίζονται, μεταξύ πολλών άλλων, στη δημιουργία ενός κινήματος αντίθετου με αυτό που υποτίθεται ο Διαφωτισμός και ο Νεοκλασικισμός, πολύ κοντά στο χρόνο.

Επειτα θα δούμε τα χαρακτηριστικά του Ρομαντισμού μαζί με μερικούς από τους πιο αξιοσημείωτους χαρακτήρες αυτής της καλλιτεχνικής-φιλοσοφικής τάσης.

• Σχετικό άρθρο: "Τα 4 πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ"

Τα χαρακτηριστικά του Ρομαντισμού που βοηθούν στην αναγνώρισή του

Ο ρομαντισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό, πνευματικό και πολιτιστικό κίνημα που πραγματοποιήθηκε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, αλλά ειδικά στην Αγγλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία.

Αυτά τα τρία έθνη θα ήταν το κύριο στάδιο αυτού του πολιτιστικού κινήματος, αλλά θα τελείωναν επεκτείνεται στις υπόλοιπες ευρωπαϊκές χώρες και, επίσης, θα διασχίσει τον Ατλαντικό φτάνοντας μέχρι το ΗΠΑ. Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του.

1. Απόρριψη του Διαφωτισμού και του Νεοκλασικισμού

Οι Ρομαντικοί προέκυψε ως αντίθεση με το πνευματικό κίνημα του Διαφωτισμού και την καλλιτεχνική του έκφραση μέσω του Νεοκλασικισμού, όπου η λογική, η λογική και η αντικειμενικότητα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Τόσο οι φωτισμένοι στοχαστές όσο και οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες τάχθηκαν να τυποποιήσουν τα πάντα σε μορφή και περιεχόμενο.

Οι ρομαντικοί ήταν αντίθετοι σε αυτές τις ιδέες, καθώς ήταν ένας τρόπος περιορισμού της δημιουργικότητας και της εκφραστικής ελευθερίας. Επιπλέον, τον 18ο και τον 19ο αιώνα υπήρχαν μια βαθιά απογοήτευση για την ανθρωπότητα, δεδομένου ότι με τη βιομηχανική επανάσταση οι άνθρωποι εκμεταλλεύονταν ακόμη περισσότερο αν ήταν δυνατόν, αναδύοντας πολλούς άδικους τρόπους αντιμετώπισης του προλεταριάτου.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ρομαντικοί δεν μπόρεσαν να σκεφτούν ότι ζούσαν στην καλύτερη στιγμή της ιστορίας, καθώς φαινόταν ότι η κοινωνία είχε γίνει εχθρική, σκληρή και συμπιεστική θέση.

2. Υψώστε την υποκειμενικότητα και τα συναισθήματα

Οι ρομαντικοί υψώνουν τα συναισθήματα και την υποκειμενικότητα, με τους οποίους οι καλλιτέχνες και η τέχνη μπόρεσαν να απελευθερωθούν. Τα συναισθήματα ήταν πάνω από το λόγο, γι 'αυτό συναισθήματα όπως ο φόβος, η αγάπη, Το πάθος, η τρέλα και η μοναξιά ήταν επαναλαμβανόμενα θέματα τόσο σε γραπτά όσο και σε εικονογραφικά έργα του εποχή.

Μέσα στη ρομαντική λογική γίνεται κατανοητό ότι η τέχνη πρέπει να υπακούει μόνο στον σκοπό του εκφράζουν την υποκειμενικότητα του καλλιτέχνη, εκφράζουν την άποψή τους, ευαισθησίες, απόψεις, φόβους και ευχές

Η τέχνη πηγαίνει από τη δημιουργία προς τα συμφέροντα του πελάτη (προστάτη) και γίνεται ατομική έκφραση του καλλιτέχνη. Οι ρομαντικοί φεύγουν από τη χρήση προπαγάνδας που είχε γίνει από καλλιτεχνικές συνθέσεις, μετατράπηκαν σε προϊόντα φτιαγμένα για να αντιπροσωπεύουν τα μπονάζα και τον πλούτο των κυρίαρχων ελίτ.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Διαφορές μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ: πώς να τις ξεχωρίσεις"

3. Εξέγερση ενάντια στους κανόνες της τέχνης

Οι ρομαντικοί είναι ενάντια στην ακαμψία του ακαδημαϊκού που προωθεί ο Διαφωτισμός. Απελευθερώνουν την τέχνη από τους κανόνες τυποποίησης, που οδήγησαν σε μια πραγματική έκρηξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας., έχοντας μια τεράστια ποικιλία στυλ. Ούτε η τέχνη ούτε η ρομαντική λογοτεχνία μπορούν να θεωρηθούν ένα ενοποιημένο στυλ, ανεξάρτητα από το πώς το κοιτάς.

4. Λατρεία του εαυτού και του ατομικισμού

Πριν από την εμφάνιση του Ρομαντισμού, ο καλλιτέχνης έπρεπε να δημιουργήσει ένα έργο βασισμένο σε αυτό που του είχε ανατεθεί. Αυτό το έργο τέχνης έπρεπε να γίνει κατά τον ορισμό του προστάτη, δεδομένου ότι ήταν αυτός που πλήρωσε την παραγγελία.

Ωστόσο, αυτό είναι διαφορετικό στη νοοτροπία του ρομαντικού. Αυτή η καλλιτεχνική επιβολή ξεπερνά, κάνοντας τον καλλιτέχνη αυτού του ρεύματος να αξιοποιήσει πλήρως την απόλυτη ελευθερία του, και μέσα σε αυτήν την απελευθέρωση θα μπορούσε να επικεντρωθεί στη δική του ατομικότητα.

Έτσι οι ρομαντικοί Υψώστε την έκφραση του Εαυτού, διεκδικώντας την ατομική τους ταυτότητα. Το θέμα είναι κάποιος μοναδικός και διαφορετικός που είναι επίσης μέλος μιας ομάδας, αλλά μέσα σε αυτήν την κοινότητα αυτό το άτομο πρέπει να απολαμβάνει την ίδια αναγνώριση.

5. Αξιολόγηση της πρωτοτυπίας

Ο ρομαντισμός, ενώ δεν υπάρχουν όρια στην καλλιτεχνική δημιουργία, είναι επίσης μια περίοδος μεγάλης πρωτοτυπίας. Η πρωτοτυπία γίνεται κριτήριο καλλιτεχνικής αξιολόγησης, στο οποίο σκοπεύουν να κάνουν νέα πράγματα, αφήνοντας πίσω την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να ανταποκριθεί στην παράδοση, να τη συνεχίσει ή να την τελειοποιήσει.

6. Η παρανοημένη ιδιοφυΐα

Στο ρομαντικό κίνημα η ιδέα υποστηρίζεται ότι ο ρομαντικός καλλιτέχνης είναι μια παρεξηγημένη ιδιοφυΐα, της οποίας η φαντασία χωρίς τα όρια, η απελευθέρωση της δημιουργικότητας και η βασανισμένη ζωή του καθιστούν έναν χαρακτήρα που απορρίπτεται ευρέως από την κοινωνία του καιρός. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την ιδέα της αναγεννησιακής μεγαλοφυίας, που φαίνεται να είναι πολύ ειδικευμένος άνθρωπος στην τέχνη του., άψογου χειρισμού καλλιτεχνικών τεχνικών.

7. Αιθεριότης

Ο ρομαντισμός τοποθετεί την ιδέα της μεγαλειότητας πριν από την ιδέα της κλασικής ομορφιάς, η οποία ήταν λιτή και τακτική. Η κλασική ομορφιά ήταν τόσο ισορροπημένη, τόσο συμμετρική που είχε γίνει προβλέψιμη και στερεότυπη.

Κατά μειονεκτήματα, το ρομαντικό υψηλό υπονοεί την εύρεση ομορφιάς σε ό, τι είναι πιο τρομερό και άβολο, σε ό, τι δεν είναι ευχάριστο, που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Από τα σκοτεινά και κινούμενα, μεγάλα αριστουργήματα μπορούν να γίνουν. 8. Υψώματα της φαντασίας

Οι ρομαντικοί δίνουν ελεύθερο έλεγχο στις φαντασιώσεις τους, στον κόσμο των ονείρων τους. Από το υπερφυσικό εξάγουν κάθε είδους καλλιτεχνικές εκφράσεις που μπορούν να είναι υλικό τόσο για ένα παραμύθι, με ονειρεμένους κόσμους όσο και για ιστορίες τρόμου, σε εφιάλτες. Ακόμη και ξεπερνιέται η γραμμή αυτού που είναι ηθικά αποδεκτή, εισάγοντας στα θεματικά του έργα πολύ ανορθόδοξα, όπως ταμπού και σατανικές τελετές.

9. Νοσταλγία για ένα καλύτερο παρελθόν

Είναι ένα κρίσιμο κίνημα με την ιστορική του περίοδο, στην οποία ήταν ένα προφανές γεγονός ότι η λογική και η λογική ο φωτισμένος είχε αποτύχει, ο Ρομαντισμός ανέπτυξε μια ισχυρή νοσταλγία για ένα εξιδανικευμένο παρελθόν, που θεωρείται ως εποχή καλύτερος.

Το κίνημα αντιτάχθηκε στη δραματική πρόοδο της Βιομηχανικής Επανάστασης, που απείλησε να σπάσει την ενότητα μεταξύ ανθρώπου και φύσης.

Ήταν πολύ συνηθισμένο να βρίσκεις σε ρομαντικά έργα την έκθεση ιστορικών αποσπασμάτων, με ιδιαίτερη έμφαση τον Μεσαίωνα ή άλλες περιόδους όπως η σύγχρονη εποχή, που κατά κάποιο τρόπο θεωρούνταν εποχές μπλουζα. Στην περίπτωση των Γάλλων ρομαντικών, ήταν πολύ επαναλαμβανόμενο να εστιάσουν το βλέμμα τους στη Γαλλική Επανάσταση, θεωρείται περίοδος μεγάλης αλλαγής και λαμπρότητας για το έθνος.

10. Ενδιαφέρον για τον Μεσαίωνα και το Μπαρόκ

Όπως έχουμε σχολιάσει, οι ρομαντικοί είχαν μια προτίμηση για τους τελευταίους χρόνους, με τον Μεσαίωνα να είναι η περίοδος που αντιπροσωπεύτηκε περισσότερο. Ένας από τους λόγους για αυτό ήταν ότι σε αυτήν την περίοδο εμφανίστηκαν πολλοί λαοί της Ευρώπης, είτε μέσω του αποσύνθεση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και δημιουργία νέων χριστιανικών βασιλείων ή ανάμειξη πολιτισμών προ-ρωμαϊκή.

Από τον Μεσαίωνα εξάγουν ως σύμβολο μεγάλης καλλιτεχνικής αναπαράστασης το ύστερο μεσαιωνικό κίνημά τους, το Γοτθικό. Αυτή η κίνηση, γεμάτη σκοτάδι και σκιές στο εξωτερικό αλλά φωτεινά χρώματα στο εσωτερικό, θεωρήθηκε από τους ρομαντικούς ως ο μεγαλύτερος εκθέτης της πνευματικότητας και του μυστικισμού.

Όσο για το μπαρόκ, οι ρομαντικοί το θεώρησαν ως ένα κίνημα πραγματικής απελευθέρωσης των συναισθημάτων, πλούσιο σε εφέ και πληθωρισμό, αρχές που σχετίζονται στενά με τα δημιουργικά και εκφραστικά ιδανικά του Ρομαντισμού.

11. Ενδιαφέρον για τα εξωτικά

Καθώς ο κοντινότερος κόσμος τους θεωρήθηκε ως εχθρικό, ανεπιτυχές και φιλόξενο περιβάλλον, οι ρομαντικοί όχι μόνο κατέφυγε στο ιδανικό των περασμένων εποχών, αλλά και εξιδανικεύει τους απομακρυσμένους κόσμους, ειδικά τους απομακρυσμένους Ανατολή.

Επιδιώκουν να σπάσουν με τη δυτική παράδοση στο εξωτικό βλέποντας τους μη Ευρωπαίους ως έναν πολύ καλύτερο κόσμο. Ο ανατολισμός και η ιδέα των ιθαγενών είναι δύο παραδείγματα αυτού του ρομαντικού ενδιαφέροντος για τους πολιτισμούς. πολύ απομακρυσμένο, πολύ στρεβλωμένο ο εξιδανίκεός του με βάση την ιδέα του καλού άγριου του Jean-Jacques Rousseau.

12. Ενδιαφέρον για το τοπίο

Το τοπίο είναι ένα στοιχείο που δεν μπορεί να λείπει από τον Ρομαντισμό. Οι συγγραφείς, οι ζωγράφοι και οι μουσικοί του στρέφονται προς αυτόν με δύο τρόπους. Το πρώτο είναι μια προσπάθεια να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ ανθρώπων και φύσης, μια απόσταση που προκαλείται από κοινωνικοοικονομικές αλλαγές. Το δεύτερο είναι μετατρέψτε το τοπίο σε μια μεταφορά για τον εσωτερικό κόσμο του θέματος.

Και οι δύο μορφές είναι επιθέσεις εναντίον του νεοκλασικού ορθολογισμού, ο οποίος στις περισσότερες συνθέσεις του προτιμούσε εσωτερικές και νηφάλιες σκηνές, προκειμένου να κάνει τον θεατή να εστιάσει την προσοχή του στο μήνυμα που εκτίθεται στο έργο και να μην αποσπάται η προσοχή από στοιχεία εξωραϊσμός.

13. Λαϊκός πολιτισμός

Εάν το φωτισμένο κίνημα σκόπευε να τυποποιήσει τη γνώση, λαμβάνοντας υπόψη ότι μόνο ο πολιτισμός στα χέρια των πιο ειδικών και φωτισμένων χαρακτήρες ήταν έγκυροι, το ρομαντικό κίνημα θα υπερασπιστεί την αναζήτηση γνώσης μέσω του λαϊκού πολιτισμού, που θεωρείται ως ανεξάντλητη πηγή η γνώση. Η σοφία των ανθρώπων αποθηκεύτηκε στη λαογραφία κάθε πολιτισμού, μεταδίδεται από γενιά σε γενιά μέσω χορών, ρημάτων και θρύλων.

14. Εθνικισμός

Οι ρομαντικοί είναι έντονα εθνικιστικοί, στο βαθμό που βλέπουν αυτή την ιδεολογία ως έκφραση του συλλογικού εαυτού. Δεν προκαλεί έκπληξη ότι συμβαίνει αυτό, καθώς ο Ρομαντισμός συνέπεσε με μια ιστορική στιγμή κατά την οποία τα εθνικά κράτη άρχισαν να πολλαπλασιάζονται, οργανώνοντας την ενοποίηση της Γερμανίας και Ιταλία.

Παρ 'όλα αυτά, δεν πρέπει να πέσουμε στο λάθος της σκέψης ότι οι ρομαντικοί δίνουν έμφαση στη θεσμικότητα του κράτους, αλλά στην ταυτότητα των ανθρώπων. Η ταυτότητα αυτού του έθνους, η κληρονομιά του και η αίσθηση του ανήκειν είναι πτυχές που κάθε ρομαντικός συγγραφέας εισήγαγε στα έργα του.

15. Αξιολόγηση των γλωσσών

Ειδικότερα, οι ρομαντικοί λατρεύουν τις γλώσσες τη χρήση τους ως μέσου εθνικιστικής έκφρασης. Η γλώσσα είναι το κινητήριο όχημα της εθνικής ταυτότητας, του λαϊκού πολιτισμού και του συλλογικού εαυτού.

Ένα παράδειγμα αυτής της αξιολόγησης βρίσκεται στην εγκατάλειψη των ιταλικών ως γλώσσα για το τραγούδι της όπερας, η οποία ακόμη Αυτοί οι αιώνες ήταν ο κανόνας, για να συνθέσουμε έργα στα γερμανικά, γαλλικά, ισπανικά και αγγλικά άλλα

16. Θάνατος

Θάνατος Είναι ένα απαραίτητο θέμα στα ρομαντικά έργα, το οποίο προσεγγίζεται από πολλές απόψεις και, ιδιαίτερα, η ιδέα της αυτοκτονίας. Η ζωή του ήταν μια ιδέα που κάθε ρομαντικός συγγραφέας έπρεπε να εισαγάγει κάποια στιγμή στην τέχνη του, είτε πρόκειται για ζωγραφική, μυθιστόρημα ή όπερα. Αυτή η ιδέα έγινε ιδιαίτερα παρούσα σε αυτό το ρεύμα χάρη στην επιρροή που ασκήθηκε από το μυθιστόρημα του Γκαίτε Οι θλίψεις του Young Werther (1774).

17. Ισχυρός ιδεαλισμός

Το ρομαντικό είναι ιδεαλιστικό από τη φύση του. Φαντάζεται ότι ένας καλύτερος κόσμος είναι δυνατός, όχι μόνο σε καλλιτεχνικό επίπεδο, αλλά και σε πολιτικό και κοινωνικό επίπεδο.

Ζώντας σε έναν κόσμο που θεωρείται ως το χειρότερο που θα μπορούσε να ζήσει, οι ρομαντικοί πιστεύουν ότι, στο μέλλον, τα πράγματα θα μπορούσαν να γίνουν καλύτερα, αλλά για να είναι εφικτό, κάτι πρέπει να γίνει. Για αυτόν τον λόγο είναι σύνηθες να βρίσκουμε εκατοντάδες ρομαντικούς συγγραφείς που έχουν συμμετάσχει σε πολιτικές αιτίες και πνευματικά κινήματα.

Εκπρόσωποι του Ρομαντισμού

Υπάρχουν πολλοί εκπρόσωποι του Ρομαντισμού, συμπεριλαμβανομένων των ανδρών και των γυναικών. Επειτα θα ανακαλύψουμε τα ονόματα μερικών από αυτά ανάλογα με τον τύπο της καλλιτεχνικής εργασίας στην οποία ξεχώρισαν περισσότερο και μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του.

Συγγραφείς

• Mary Shelley (1797-1851), Φρανκενστάιν (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), The Tell-Tale Heart (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Miserables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Οι θλίψεις του Young Werther (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), The Count of Monte Cristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Ο μαθητής από τη Σαλαμάνκα (1840)
• Λόρδος Byron (1788 - 1824), Τα προσκυνήματα του Childe Harold.

Ζωγράφοι

• Francisco Goya (1746 - 1828) Τα όνειρα της λογικής παράγουν τέρατα (1799)
• William Turner (1775 - 1851), Rain, Steam και Speed ​​(1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), The Romantics or Suicide (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), The Raft of the Medusa (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Liberty Leading the People (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), The Wayfarer on the Sea of ​​Clouds (1818)

Συνθέτες

• Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827). Συμφωνική αρ. 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang ή Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (Αγάπη και ζωή ενός ποιητή) (1840).

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Βερολίνο, Ι. (2000). Hardy, Henry, εκδ. Οι ρίζες του ρομαντισμού. Μαδρίτη: Ταύρος. ISBN 978-84-306-0369-5.
• Ντε Παζ, Α. (1986). Η ρομαντική επανάσταση. ποιητική, αισθητική, ιδεολογίες. Μετάφραση της María García Lozano. Μαδρίτη: Σύνταξη Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, Ε. (2002). Ρομαντικός Μεσαιωνισμός. Ιστορία και το Ρομαντικό Λογοτεχνικό Ιδανικό. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.