Οι 6 τύποι αστικής τέχνης (και τα χαρακτηριστικά τους)

Η τέχνη έχει διαφορετικούς ορισμούς, στυλ και αναπαραστάσεις σε όλη την ιστορία. Μία από τις πιο δημοκρατικές μορφές στις οποίες εκδηλώνεται ο καλλιτεχνικός κόσμος είναι στην αστική τέχνη, δηλαδή, που δεν εκπροσωπείται σε γκαλερί, μουσεία ή συγκεκριμένα μέρη στον κόσμο της τέχνης, αλλά στην ίδια την πόλη, Δρόμος.

Από την τέχνη του στένσιλ, το γκράφιτι και την τοιχογραφία, υπάρχουν αρκετές καλλιτεχνικές εκφράσεις που μπορούμε να εντοπίσουμε Περπατάμε στον δήμο μας και, ανεξάρτητα από το αν είναι νόμιμα ή όχι, αυτά τα έργα δίνουν προσωπικότητα στους δρόμους, σπάζοντας την αστική μονοτονία. Ας μάθουμε τι είναι τα κύρια είδη αστικής τέχνης.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Περίληψη των χαρακτηριστικών του "

Οι πιο σημαντικοί τύποι τέχνης του δρόμου (εξηγημένοι)

Η αστική τέχνη μπορεί να γίνει κατανοητή με πολλούς τρόπους, αλλά ένας από τους πιο διαδεδομένους ορισμούς της είναι αυτός που περιλαμβάνει όλες τις εκφράσεις τέχνη φτιαγμένη στο δρόμο που έχει να κάνει, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, με τον κόσμο των χειροτεχνιών όπως το εικονογραφικό και το γλυπτικός.

Έτσι, ένα γκράφιτι στους τοίχους του μετρό, τα αυτοκόλλητα σε μια πινακίδα κυκλοφορίας με ένα συγκεκριμένο μοτίβο, μια τοιχογραφία ζωγραφισμένη στον τοίχο ενός η κοινότητα των γειτόνων με τη συγκατάθεσή τους και οι φεμινιστικές αφίσες κολλημένες στην έδρα ενός κόμματος που δεν σχετίζεται με το κίνημα, είναι όλα παραδείγματα αστική τέχνη.

Σε πολλές περιπτώσεις, η αστική τέχνη φτιάχνεται με στόχο, με ένα πολιτικό ιδεώδες πίσω της. Αυτό υπονοείται στη δραστηριότητα του ίδιου του καλλιτέχνη, καθώς πολλοί από τους τρόπους με τους οποίους εκφράζεται η αστική τέχνη, ειδικά η μορφή γκράφιτι, είναι παράνομα αν είναι φτιαγμένα σε τοίχο ιδιωτικής ιδιοκτησίας ή ότι ο δήμος έχει δηλώσει τη ρητή απαγόρευση τοποθέτησης οτιδήποτε εκεί. Ένας καλλιτέχνης που κινδυνεύετε να λάβετε πρόστιμο Δεν το κάνει επειδή θέλει να βανδαλίσει την πόλη, αλλά επειδή θέλει να περάσει το μήνυμά του και είναι πρόθυμος να διακινδυνεύσει νομικές συνέπειες για αυτό.

Η αστική τέχνη λαμβάνει χώρα οπουδήποτε στην πόλη. Πραγματοποιείται στους δρόμους, σε δημόσιους δρόμους, σε διαφημιστικές πινακίδες, σε εγκαταλελειμμένα οχήματα, δάπεδα και, φυσικά, στους τοίχους, και των δύο κτιρίων κατοικιών, εγκαταλελειμμένων σπιτιών ή πολυκατοικιών για συγκέντρωση. Αυτή η τέχνη απαιτεί πολύ χώρο για να δουλέψει, έναν συγκεκριμένο καμβά μετρικών αναλογιών και μέσα όπου περνούν πολλοί άνθρωποι, εξασφαλίζοντας έτσι στον καλλιτέχνη ότι το έργο του δεν θα περάσει απαρατήρητος.

1. Τοιχογραφία

Η τοιχογραφία, με την πιο βασική της έννοια, μπορεί να νοηθεί ως οποιαδήποτε εικονογραφική έκφραση που γίνεται σε έναν τοίχο. Οι τοιχογραφίες είναι ένα από τα παλαιότερα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, που πραγματοποιήθηκαν στους προϊστορικούς χρόνους από τους προγόνους μας στους τοίχους των σπηλαίων. όπως βλέπουμε σε σπηλαιογραφίες όπως το Λασκό της Γαλλίας ή η Αλταμίρα της Ισπανίας.

Καθώς οι αιώνες έχουν περάσει, όσοι έχουν τη δυνατότητα να προσλάβουν καταξιωμένους καλλιτέχνες στράφηκαν ζωγράφοι για να μετατρέψουν τους τοίχους των πολυτελών αρχοντικών τους σε τοιχογραφίες με κάθε είδους παραστάσεις. Αυτή η πρακτική ήταν ιδιαίτερα συνηθισμένη κατά την Αναγέννηση, η οποία πραγματοποιήθηκε τόσο από ευγενείς όσο και από κληρικούς και απόδειξη αυτής το έχουμε στην Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό, ένα όμορφο παράδειγμα εσωτερικών τοιχογραφιών (τοιχογραφίες) φτιαγμένες από τον μεγάλο καλλιτέχνη Μιγκέλ Αγγελος.

Αλλά η σύγχρονη ιδέα της τοιχογραφίας ως αστικής τέχνης είναι αρκετά πρόσφατη και προέρχεται από το Μεξικό. Ο ορισμός της τοιχογραφίας όπως τη γνωρίζουμε επηρεάζεται από τον Μεξικανό Ντιέγκο Ριβέρα που κατάφερε να δημιουργήσει ένα σχολείο μεταξύ των συγχρόνων του τη δεκαετία του 1920, διευκολύνεται από τον Μεξικανό γραμματέα δημόσιας εκπαίδευσης José Vasconcelos στο πλαίσιο του εκσυγχρονισμού της Πολιτείας του Μεξικού μετά την επανάσταση του 1910.

Αρχικά, οι μεξικάνικες τοιχογραφίες αποσκοπούσαν στην ενίσχυση της μεξικανικής ταυτότητας και της συλλογικής μνήμης, δημιουργούν μια ισχυρή αίσθηση έθνους και έτσι κατέχουν έναν ισχυρό εθνικιστικό στόχο και πολιτικός. Με την πάροδο του χρόνου, αυτός ο τύπος τέχνης έγινε καθολικός, δημιουργώντας νέα ρεύματα τοιχογράφοι ο καθένας με πολιτικά ή απολιτικά ιδεώδη, ήδη μακριά από τον αρχικό στόχο των ετών 20’.

Υπάρχουν εκείνοι που θεωρούν τις τοιχογραφίες ως ένα είδος γκράφιτι, αν και δεν χρειάζεται πάντα να είναι έτσι. Διαφέρουν από τις εκφράσεις γκράφιτι στο γεγονός ότι οι τοιχογραφίες συνεπάγονται ένα πολύ καλά σχεδιασμένο σχέδιο και με το οποίο προορίζεται να μεταδώσει ένα μήνυμα. Συνήθως είναι πιο νόμιμα, μερικές φορές μάλιστα πληρώνονται από την ίδια την κυβερνητική διοίκηση προσλαμβάνοντας επαγγελματίες καλλιτέχνες και εκθέτοντας τα έργα του σε καλά ορατά σημεία της πόλης, από έναν λευκό τοίχο ενός γειτονικού κτιρίου έως τους δικούς του τοίχους δημαρχείο.

Οι τοιχογράφοι είναι δημιουργοί ζωγραφικών έργων, μόνο κολοσσιαίων μεγεθών, και συχνά συμβαίνει ότι αυτός ο τύπος έργου είναι σεβαστός από τον κόσμο, ακόμη και από εκείνους που δεν θεωρούν τους εαυτούς τους οπαδούς της αστικής τέχνης που δεν τους βλέπουν κάτω από το στίγμα ότι κάθε σχέδιο που γίνεται σε έναν τοίχο είναι βανδαλισμός. Δεν υπάρχει μεγάλη ευρωπαϊκή ή αμερικανική πόλη που να μην έχει περισσότερες από μία τοιχογραφίες στους δρόμους της.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Οι 5 εποχές της Ιστορίας (και τα χαρακτηριστικά τους)"

2. Γκράφιτι

Το γκράφιτι είναι ίσως το πιο αναγνωρισμένο είδος αστικής τέχνης στον κόσμο. επειδή είναι αυτό που έχει εξασκηθεί όσο το δυνατόν περισσότερο και ένα από τα πιο επιλεγμένα από τους αστικούς καλλιτέχνες όταν πρόκειται να εκθέσουν τα συναισθήματα και το καλλιτεχνικό τους στυλ στους δημόσιους δρόμους. Το γκράφιτι που γνωρίζουμε σήμερα εμφανίστηκε στη δεκαετία του '60, είχε την ανάπτυξή του στη δεκαετία του '70 και την τελική του ανάπτυξη στη δεκαετία του '80-90, αγαπήθηκε και μισήθηκε εξίσου.

Αλλά αυτό το στυλ αστικής έκφρασης δεν είναι πραγματικά τόσο νέο όσο φαίνεται. Είχε ήδη εφαρμοστεί στην Αρχαία Ρώμη και, αν και δεν γινόταν με σπρέι ή αερολύματα, στην ουσία εξυπηρετούσε τον ίδιο σκοπό: να διαδώσει ένα μήνυμα και να δείξει ότι ο καλλιτέχνης ήταν εκεί. Στην πραγματικότητα, το όνομά του προέρχεται από το λατινικό ρήμα "to record", που προέρχεται με τη σειρά του από το ελληνικό "grapho", που νοείται ως γραφή.

Γκράφιτι Είναι μια επιγραφή ή σχέδιο που γίνεται σε δημόσιο χώρο και που, γενικά, γίνεται συνήθως χωρίς εξουσιοδότηση. Μπορούμε να δούμε γκράφιτι σε τοίχους, γλυπτά, αγάλματα, οχήματα και δοχεία απορριμμάτων και, γενικά, διατηρούν μια πρόθεση κριτικός ή σατιρικός, αν και γίνεται επίσης για να υποδείξει ότι όποιος έκανε την επιγραφή ήταν εκεί, είτε με τα αρχικά τους είτε με ένα ψευδώνυμο.

Ενώ υπάρχουν πολλά παράνομα γκράφιτι, ζωγραφίζοντάς τα σε ιδιωτικές περιουσίες, εκκλησίες και κυβερνητικά κτίρια, σε άλλες περιπτώσεις υπάρχουν άτομα και δημόσιοι φορείς που δίνουν τοίχους σε καλλιτέχνες ώστε να μπορούν να δημιουργήσουν αυτά τα αστικά έργα σε αυτά. Αν και πολλοί καλλιτέχνες γκράφιτι το κάνουν με όλες τις απαραίτητες άδειες και χωρίς να χαλάσουν την πόλη, το γεγονός ότι οι περισσότεροι τα γκράφιτι γίνονται παράνομα έχουν κάνει αυτό το είδος της αστικής τέχνης στιγματισμένο και θεωρείται καθαρό βανδαλισμός.

• Σχετικό άρθρο: «Η ψυχολογία της δημιουργικότητας και της δημιουργικής σκέψης»

3. Τέχνη με στένσιλ

Η τέχνη με στένσιλ, που ονομάζεται επίσης τέχνη με στένσιλ, είναι μια τεχνική που περιλαμβάνει την αναπαραγωγή σχεδίων περνώντας μελάνι ή χρώμα πάνω από τρύπες κομμένες σε φύλλο από χαρτόνι ή μέταλλο. Η προέλευση αυτής της πρακτικής είναι αβέβαιη και είναι γνωστό ότι πραγματοποιήθηκε σε πολλά μέρη ταυτόχρονα.

Ρώμη, Κίνα, Ιαπωνία, το Inuit of Baffin Island... όλοι τους χρησιμοποιούσαν αυτήν την τεχνική από αμνημονεύτων χρόνων, αλλά Τα παλαιότερα στοιχεία για το στένσιλ βρίσκονται στην Ισπανία, μια ομάδα χεριών ηλικίας περίπου 66.000 ετών. αρχαιότητα.

Αλλά παρά τη μεγάλη αρχαιότητα, αυτή η τεχνική γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1960. Thatταν εκείνη τη δεκαετία όταν πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν καθαρά χρώματα και σιλουέτες με έντονα περιγράμματα ως μέσο έκφρασης, κάτι που κατέληξε να είναι σύμβολο τόσο στην καθολική ποπ κουλτούρα ως μια πρωτότυπη αναπαράσταση της αστικής τέχνης πέρα ​​από την γκράφιτι Ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες σε αυτήν την τεχνική είναι ο Banksy, μαζί με τους Blek le Rat και Shephard Fairey.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Οι 5 διαφορές μεταξύ διαφήμισης και προπαγάνδας"

4. Αυτοκόλλητη τέχνη

Η τέχνη του αυτοκόλλητου άρχισε να γίνεται δημοφιλής τη δεκαετία του 1980 χάρη στις εταιρείες skate και τα πανκ ροκ συγκροτήματα.. Αποτελείται από κολλήσεις αυτοκόλλητων ετικετών σε οποιαδήποτε αστική επιφάνεια, επιτρέποντας σε όποιον τα κολλήσει να κάνει το όνομα και το έργο του εύκολα και γρήγορα γνωστό.

Δεδομένου ότι δεν είναι ένας πολύ σύνθετος τύπος αστικής τέχνης, η αυτοκόλλητη τέχνη είχε πάντα χαμηλό προφίλ μεταξύ των καλλιτεχνών του δρόμου, Αν και η κουλτούρα αυτοκόλλητων είναι αρκετά διαδεδομένη σε όλο τον κόσμο και έχει αναφορές όπως οι Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt και CJ Ραμόν.

Αυτό που φέρνει το αυτοκόλλητο μπορεί να είναι μια εικόνα ή μια φράση, η οποία μπορεί να επικολληθεί οπουδήποτε στην πόλη και, σε περίπτωση μαζικής παραγωγής, επιτρέπει να φτάσετε σε πολλές γωνίες, αν και πολλές από αυτές τις κόλλες παρασκευάζονται στο σπίτι. Υπάρχουν διάφοροι λόγοι για τους οποίους έχει αποκτήσει φήμη:

• Προσφέρουν τη δυνατότητα εφαρμογής γραφικού σχεδίου σε οποιονδήποτε τοίχο.

• Χρειάζονται στιγμές για να τις κολλήσετε, δεν χρειάζεται να είστε σε επιφυλακή για την αστυνομία.

• Μπορείτε να εκφράσετε μηνύματα, εικόνες ή να διαφημίσετε οτιδήποτε.

• Μπορούν να τυπωθούν μαζικά και να επικολληθούν σε όλη την πόλη.

• Διαρκούν πολύ καιρό κολλημένα.

• Είναι ένας τρόπος για να αναπαράγετε φθηνά τις ιδέες.

• Σχετικό άρθρο: «Ologyυχολογία του χρώματος: νόημα και περιέργεια χρωμάτων»

5. Γλυπτά

Τα γλυπτά είναι επίσης αστική τέχνη. Εδώ Δεν αναφερόμαστε μόνο στις μαρμάρινες ή τσιμεντένιες φιγούρες που διακοσμούν πλατείες και δρόμους, αλλά και σε γλυπτές, προσωρινές ή μόνιμες παραστάσεις, που εισβάλλουν στον δημόσιο αυτοκινητόδρομο χρησιμοποιώντας κάθε είδους υλικό, σχήμα, χρώμα και τραχύτητα. Πολλά από αυτά διέπονται από τη θεωρία της παρέμβασης σε αστικούς χώρους, με την πρόθεση να προσελκύσουν την προσοχή των περαστικών, χωρίς όμως να εμποδίσουν το ταξίδι τους μετατρέποντας σε εμπόδιο.

Υπάρχουν εκείνοι που αποκαλούν αυτό το είδος γλυπτικής "δομές" επειδή, στην πραγματικότητα, προορίζεται να δημιουργήσει μια τέχνη που παίζει με την πόλη, με τις ατέλειες και τις μορφές της. Μπορεί να αποτελείται από την προσθήκη μιας χιουμοριστικής πινελιάς σε έναν πυροσβεστικό κρουνό, ένα λυγισμένο κιγκλίδωμα, έναν άξονα πεσμένους ή σπασμένους φράχτες, κάνοντας ένα ήπιο και απλώς λειτουργικό αστικό στοιχείο σε ένα έργο τέχνης μοντέρνο.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τα 15 εμπόδια στη δημιουργικότητα, εξηγούνται"

6. Αφίσα του δρόμου

Το posterism του δρόμου θεωρείται επίσης ένα είδος αστικής τέχνης. Δεν αφορά μόνο την τοποθέτηση κομματιών χαρτιού στους τοίχους, αλλά το κάνει με τρόπο που δεν περνά απαρατήρητο, τόσο λόγω του σχεδιασμού που υπάρχει σε αυτά όσο και με τον επεμβατικό τρόπο που μπορούν να τοποθετηθούν αυτές οι αφίσες.

Αυτός ο ιδιότυπος τύπος τέχνης λέγεται ότι είναι ένα πολυφωνικό και πολύπλοκο φαινόμενο, στο οποίο θέματα όπως η χρήση του δημόσιου χώρου, η ελευθερία της έκφρασης και η ουσία της τέχνης επικαλύπτονται.

Συνήθως φέρνουν μαζί τους πολιτικά μηνύματαΟι φεμινίστριες, οι αντικληρικοί, οι κομμουνιστές, οι αντικαπιταλιστές, οι ζωολόγοι και οι φιλοσοφικοί είναι συχνά, αν και δεν είναι μια μέθοδος αποκλειστικά για αριστερά κινήματα και προοδευτισμό.

Όποιο κι αν είναι το μήνυμά σας πίσω από αυτό, η ιδέα είναι ότι μια εικόνα αξίζει χίλιες λέξεις και η έκφραση της με τη μορφή αφίσας ή αφίσας είναι μερικές φορές πιο αποτελεσματική από μια πολιτική συνάντηση.