Σύστημα Stanislavski: τι είναι, χαρακτηριστικά και πώς χρησιμοποιείται στην υποκριτική

Λένε ότι τα αγαπημένα λόγια του Στανισλάφσκι στους μαθητές του ήταν «Δεν σε πιστεύω, δεν με πείθεις». Ο τρόπος που βλέπει και καταλαβαίνει πώς πρέπει να δρουν οι καλλιτέχνες του θεάτρου ήταν απαιτητικός αλλά και σχολαστικός. Τόσο πολύ που έγινε η δική του μέθοδος: το σύστημα Στανισλάβσκι.

Η συστηματική προσέγγισή του στην υποκριτική όχι μόνο έφερε επανάσταση στον τρόπο που ερμηνεύτηκε Η Ρωσία της εποχής του, αλλά κατάφερε επίσης να περάσει τα σύνορα αλλάζοντας την κατεύθυνση του θεάτρου δυτικός.

Αυτή η μέθοδος ήταν καθοριστική για τη δημιουργία θεατρικών έργων, σειρών και ταινιών όπως τις γνωρίζουμε σήμερα και στη συνέχεια θα μάθουμε γιατί.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Περίληψη των χαρακτηριστικών του "

Τι είναι το σύστημα Stanislavski;

Ο Κωνσταντίνος Σεργκέεβιτς Αλεξέγιεφ (Μόσχα 1863 - 1938), πιο γνωστός ως Στανισλάβσκι, ήταν πολυγραφότατος Ρώσος ηθοποιός, σκηνοθέτης και εκπαιδευτικός θεάτρου Γνωστός ως συγγραφέας μιας από τις σημαντικότερες μεθόδους για την ιστορία των τεχνών του θεάματος: του συστήματος Stanislavski. Προϊόν πολλών ετών προσπάθειας, η μέθοδός του είχε ως στόχο να επιτρέψει στους ηθοποιούς να ελέγχουν τις περισσότερες πτυχές άυλα και ανεξέλεγκτη ανθρώπινη συμπεριφορά στη σκηνή, όπως τα συναισθήματα και η έμπνευση καλλιτεχνικός.

Στανισλάφσκι μελέτησε τι έκαναν οι ηθοποιοί που, φυσικά, κατάφεραν να μπουν στον χαρακτήρα. Με βάση τις παρατηρήσεις και τις εμπειρίες του, αυτός ο Ρώσος σκηνοθέτης δημιούργησε ένα σύστημα που κάθε ηθοποιός, και οι δύο αρχάριοι ως βετεράνοι στο επάγγελμα, θα μπορούσαν να εφαρμόσουν στα έργα τους επιτυγχάνοντας ένα καθαρότερο, πιο πραγματικό και φυσικός. Αυτή η μέθοδος ήταν τόσο επαναστατική κατά την εμφάνισή της που σημάδεψε ένα πριν και μετά στον κόσμο της υποκριτικής, καθιέρωση προτύπων που οριοθετούν το όριο μεταξύ πειστικής απόδοσης τεχνητού και κακού αντιπροσωπεύεται.

Αυτή η μέθοδος διατυπώθηκε σε μια εποχή που οι παραστατικές τέχνες της πατρίδας του, της Ρωσίας, χαρακτηρίζονταν από συμβατικά και στερεότυπα κλισέ. Οι ηθοποιοί έδρασαν τεχνητά, ακόμη και ιστορικά. Τα έργα λούστηκαν σε μια αύρα ψεύτικης συναισθηματικότητας και ελάχιστης προετοιμασίας από τους ηθοποιούς, τόσο λίγα που ανακάλυψαν ακόμη και τι είχαν να πουν όταν ήταν ήδη στη σκηνή. Λίγο ή τίποτα δεν εξετάστηκε στα σενάρια όπου βγήκε αυτό που έπρεπε να έχουν αποστηθίσει.

Ο Στανισλάβσκι πραγματοποίησε σχολαστική έρευνα για να κάνει τους ηθοποιούς του να δουλέψουν από την αρχή με κάτι που θεωρούσαν αληθινό., άνθρωποι, στοιχεία και αντικείμενα που δεν θεωρούνται απλά στοιχεία μιας σκηνής, αλλά μέρη μιας πραγματικής, κοσμικής σκηνής, μέρος της ίδιας της ζωής. Οι άνθρωποι δεν είναι ηθοποιοί στη ζωή μας, αλλά είμαστε μέρος τους, τους ζούμε περισσότερο παρά τους ερμηνεύουμε.

Για να μπει ο ηθοποιός στη σκηνή που εκπροσωπεί, ο Στανισλάβσκι υπερασπίζεται τη χρήση της συναισθηματικής μνήμης. Ο ηθοποιός ή η ηθοποιός πρέπει να θυμάται μια προσωπική εμπειρία παρόμοια με αυτήν που προσπαθούν να αναπαραστήσουν, βοηθώντας τους να νιώσουν πιο βυθισμένοι και εμπλεκόμενοι σε αυτό που προσπαθούν να αναπαραστήσουν στη σκηνή. Θα πρέπει να αναζητήσετε μια κατάσταση στην ιστορία της ζωής σας στην οποία νιώσατε ένα συναίσθημα ανάλογο με αυτό του χαρακτήρα σας.

Αυτό όμως δεν επιτυγχάνεται μόνο προκαλώντας ειλικρινή συγκίνηση. Είναι επίσης απαραίτητο μια μικρή εξωτερική υποστήριξη, να τροποποιήσουμε την εμφάνιση και τη συμπεριφορά μας για να δώσουμε ζωή στον χαρακτήρα ότι προορίζεται να αναπαραστήσει ή, μάλλον, να ζωντανέψει. Μακιγιάρε, ντύσου, περπάτα, εν ολίγοις συμπεριφέρσου σαν τον χαρακτήρα από εξωτερικές φυσικές πράξεις Βοηθήστε να πυροδοτήσετε το συναίσθημα που ζητείται, ακολουθώντας την αρχή ότι αν αρχίσετε να κλαίτε, καταλήγετε να είστε λυπημένος.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "20 ταινίες για την ψυχολογία και τις ψυχικές διαταραχές"

Οι αρχές του συστήματος Stanislavski

Το σύστημα Stanislavski είναι αρκετά πολύπλοκο και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι είναι στατικό ακριβώς λόγω του πόσο έχει εξελιχθεί από τότε που σχεδιάστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Ωστόσο, είναι δυνατό να επισημανθούν μερικές από τις σημαντικότερες αρχές του, οι οποίες συνέβαλαν στη σήμανση α πριν και μετά με τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες του θεάτρου και, αργότερα, οι ταινίες και οι σειρές αντιπροσώπευαν τις δικές τους χαρακτήρες:

1. Συγκέντρωση στον χαρακτήρα

Ο ηθοποιός πρέπει να απαντήσει στο φαντασίαμαθαίνοντας να σκέφτεται όπως ο χαρακτήρας, συγκεντρωμένος στο να είναι αυτό που παίζει.

2. Αίσθηση αλήθειας

Με μια αίσθηση της αλήθειας θα μπορούσαμε να πούμε ότι μία από τις ιδέες αυτής της μεθόδου είναι η διάκριση μεταξύ του οργανικού και του τεχνητού. Ο Στανισλάβσκι πίστευε ακράδαντα ότι υπήρχαν φυσικοί νόμοι που πρέπει να τηρούνται στις τέχνες του θεάματος., το οποίο, αν γίνει σεβαστό, διαφοροποίησε ένα καλό, φυσικό και αρμονικό έργο, από ένα κακό, επινοημένο και υπερβολικά αντιδραστικό.

• Σχετικό άρθρο: "Οι 13 τύποι μάθησης: ποιοι είναι αυτοί;"

3. Ενεργείτε σύμφωνα με τις δεδομένες συνθήκες

Ο ηθοποιός πρέπει να είναι επιδέξιος στη χρήση και το χειρισμό των περιστάσεων που δίνονται στο κείμενο, αλλά μέσω της αλήθειας και της προσφυγής σε οργανικά μέσα. Είναι περίπου κολλώντας στο σενάριο αλλά απελευθερώνοντας τον εαυτό σας εκπροσωπώντας τη συναισθηματικότητά σας, μένοντας πιστός σε αυτό που εμφανίζεται στο σενάριο αλλά κάνοντας την παράσταση να έχει προσωπικότητα και φυσικότητα.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Δραματικά κείμενα: τι είναι, τύποι, χαρακτηριστικά και παραδείγματα"

4. Η φυσική μέθοδος

Ο Στανισλάβσκι είδε ότι πολλοί μαθητές του είχαν βαθιές συναισθηματικές εντάσεις και ψυχικά προβλήματα. Μέσω της μεθόδου του, θα μπορούσε να βοηθήσει στην απομάκρυνση της σωματικής και συναισθηματικής έντασης από τους ηθοποιούς, κάνοντάς τους Θα χαλαρώσουν τους μύες τους ενώ εκτελούν τις παρουσιάσεις και θα ενεργήσουν με πολύ πιο απελευθερωμένο τρόπο.

Προστέθηκε σε αυτό, ο Ρώσος σκηνοθέτης έδωσε εξαιρετική σημασία στον φυσικό παράγοντα που όχι μόνο βοήθησε στη χαλάρωση αλλά και στη σκηνή με μεγαλύτερη ακρίβεια. Εξαιτίας αυτού, το σύστημά σας είναι επίσης γνωστό ως μέθοδος φυσικής δράσης λόγω της μεγάλης έμφασης στη χαλάρωση των μυών κατά την εκτέλεση της παράστασης.

• Σχετικό άρθρο: "Η προοδευτική χαλάρωση του Jacobson: χρήση, φάσεις και αποτελέσματα"

5. Περιοχές Προσοχής

Τις σφαίρες της προσοχής εννοούσε ο Στανισλάβσκι δουλεύοντας σε αισθήσεις. Ο ηθοποιός πρέπει να ανακαλύψει την αισθητηριακή βάση του έργου. Στο καθήκον σας είναι να μάθετε να απομνημονεύετε και να θυμάστε τις αισθήσεις που νιώθει ο χαρακτήρας σας, αισθήσεις που διαμορφώνουν την ψυχική τους κατάσταση και τον τρόπο συμπεριφοράς τους με τους άλλους χαρακτήρες του έργου και με τους δημόσιο.

6. Επικοινωνία και επικοινωνία

Ο ηθοποιός πρέπει να είναι σε θέση να αλληλεπιδρά με άλλους χαρακτήρες με αυθόρμητο τρόπο, χωρίς να παραβιάζει το περιεχόμενο του βιβλίου αλλά αυτό δεν φαίνεται κάπως αναγκαστικό ή τεχνητά προετοιμασμένο. Η επικοινωνία και η επαφή με τους άλλους ηθοποιούς είναι απαραίτητες κατά τη διάρκεια των προβών και των τελικών παραστάσεων.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Οι 28 τύποι επικοινωνίας και τα χαρακτηριστικά τους"

7. Οι ρόλοι χωρίζονται σε μονάδες και στόχους

Οι καλλιτέχνες πρέπει να μάθουν να χωρίζουν το ρόλο ή τον ρόλο των πρωταγωνιστών τους σε λογικές μονάδες που μπορούν να λειτουργήσουν ξεχωριστά. Είναι καθήκον του ηθοποιού και της ηθοποιού να ορίσουν κάθε ενότητα του ρόλου, νιώθοντάς τον ως δική τους επιθυμία. παρά να το καταλάβουμε ως λογοτεχνική ιδέα που προκύπτει από το λιμπρέτο του σκηνοθέτη.

8. Δημιουργικότητα στη δράση και τη σκέψη

Δεν μπορείς να είσαι ηθοποιός χωρίς να είσαι δημιουργικός. Η δημιουργικότητα εκδηλώνεται τόσο σε μια δημιουργική κατάσταση πνεύματος όσο και στον τρόπο δράσης.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι η δημιουργικότητα; Είμαστε όλοι «πιθανές ιδιοφυΐες»; »

9. Δουλέψτε με το κείμενο του σεναρίου

Αυτή η αρχή μπορεί να ακούγεται προφανής, αφού είναι δύσκολο να αναπαρασταθεί αξιόπιστα ένα έργο, ενώ αγνοείται εντελώς αυτό που λέει στο λιμπρέτο. Ωστόσο, στη Ρωσία στις αρχές του περασμένου αιώνα αυτό δεν θεωρήθηκε τόσο δεδομένο από ορισμένους Ρώσους καλλιτέχνες. ότι σε πολλές περιπτώσεις συνέβη να μην διαβαστούν τα σενάρια και να εμπιστεύονται ότι θα τους λένε τις φράσεις τους ενώ ενεργούν.

Ο ηθοποιός πρέπει να σέβεται αυτό που βάζει στο σενάριο, απομνημονεύοντας και εσωτερικεύοντας τις γραμμές του, αλλά όχι να το μάθει να το «κάνει εμετό» την ώρα του παιχνιδιού. Ο ηθοποιός πρέπει να ανακαλύψει το κοινωνικό, πολιτικό και καλλιτεχνικό νόημα του κειμένου, κατανοήστε τις ιδέες που έχει απαθανατίσει ο σκηνοθέτης στο σενάριο του έργου. Ως καλλιτέχνης, ο ηθοποιός ή η ηθοποιός πρέπει να χρησιμεύσει ως μέσο για να εμπιστευτεί αυτές τις αξίες και τα οράματα στο κοινό που έχει έρθει για να δει το έργο.

Η σημασία του συστήματος Stanislavski σήμερα

Το σύστημα Stanislavski έχει εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου. Στην αρχή, αυτό που έπρεπε να κάνουν οι ηθοποιοί και οι ηθοποιοί ήταν να βρουν την αλήθεια για τον χαρακτήρα, να τον αντιμετωπίσουν ως μια πραγματική οντότητα. Ωστόσο, με το πέρασμα του χρόνου η πρακτική να βρίσκει στη δική του εμπειρία τους πόρους που του επιτρέπουν να νιώσει αυτό που αισθάνεται ο χαρακτήρας του ενσωματώθηκε σε οποιαδήποτε κατάσταση.

Σήμερα είναι κατανοητό ότι ο ηθοποιός δεν πρέπει να καταλαβαίνει μόνο τι συμβαίνει στον χαρακτήρα του μέσα το έργο, αλλά πρέπει επίσης να γνωρίζει τη ζωτική κατάσταση στην οποία βρίσκεται και σε ποιες συνθήκες βρίσκεται περιβάλλω. Γνωρίζοντας αυτό και ζώντας το στη σάρκα του, ο ηθοποιός θα μπορεί να αντιδρά με τον ίδιο τρόπο στο πώς αναμένεται να το κάνει ο χαρακτήρας του, κάνοντας την παράσταση όσο το δυνατόν πιο φυσική.

Αυτό έχει προχωρήσει αρκετά περισσότερο, φτάνοντας στο σημερινό γεγονός ότι πολλοί καλλιτέχνες ζουν στην καθημερινότητά τους όπως πιστεύουν ότι θα έκανε ο χαρακτήρας τους. για παράδειγμα, ότι ο χαρακτήρας του είναι ένας αγρότης που ζει στη χώρα, γιατί τότε ο ηθοποιός πηγαίνει σε μια φάρμα για μια σεζόν και ζει σαν να ήταν το επάγγελμά του στην πραγματική ζωή. Καθώς τα χρόνια περνούσαν, διαφορετικές σχολές ερμηνείας πρόσθεσαν ορισμένες πρακτικές στο Σύστημα Stanislavski, με την πάροδο του χρόνου σε αυτό που στον κόσμο της υποκριτικής είναι γνωστό ως «το μέθοδος".