7 χαρακτηριστικά του πιο σημαντικού μουσικού μοντερνισμού και των συνθετών
Η δημιουργικότητα έχει την αξία της στην επιλογή πόρων που υπάρχουν ήδη και τη χρήση τους με πρωτοφανείς τρόπους. Στη μουσική, οι συνθέτες παίζουν με ήχο, ένα φυσικό φαινόμενο που, κατανοώντας και μελετώντας τον, κατάφερε να το χειριστεί με τον δικό του ρυθμό. έλεος, για τη δημιουργία υπέροχων έργων που ακόμη και εντός των δομικών παραμέτρων καταφέρνουν να ξεχωρίζουν για τα στοιχεία τους καινοτόμος. Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα μιλήσουμε για το μουσικός μοντερνισμός: χαρακτηριστικά και συνθέτες ένα κίνημα πρωτοπορίας και δημιουργικής ελευθερίας.
Ο μουσικός μοντερνισμός είναι ένα κίνημα που πραγματοποιήθηκε μεταξύ του χρόνια 1910 και 1975 κατά προσέγγιση. Αυτή η μουσική τάση ήρθε μετά την εποχή του ρομαντισμός και μουσικό μετα-ρομαντισμό, προκαλώντας την ανάγκη να διαφοροποιηθούμε από τους παράγοντες εκείνης της στιγμής. Η μοντερνιστική μουσική θα εξελιχθεί σε αυτό που συνήθως αποκαλούμε σύγχρονη κλασική μουσική. Μια σημαντική παρατήρηση είναι ότι η μοντέρνα μουσική δεν πρέπει να συγχέεται με τη σύγχρονη μουσική.
Η μοντερνιστική μουσική έχει μεγάλη επιρροή από το avant-garde (το κίνημα avant-garde ή το τρέχον) που έχει μια πειραματική ιδέα και του οποίου το κύριο κίνητρο είναι να σπάσει την ακαδημαϊκή παράδοση και να καινοτομήσει με Απόλυτη ελευθερία. Αυτός είναι ο λόγος που μια ποικιλία μουσικής εμφανίστηκε αυτή τη στιγμή, συμπεριλαμβανομένων με τη σειρά διαφορετικών υπο-κινήσεων ή φάσεων ανάπτυξης που περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: φουτουρισμός, πρωταγωνισμός, μικροτονισμός, δώδεκα τόνοι και σειριασμός, νεοκλασικισμός, ηλεκτρονική μουσική, τυχαία μουσική, μικρο-πολυφωνία και ηχητικές μάζες, μινιμαλισμός, τζαζ επιρροές και παρεμφερή μουσική και κινηματογραφικό.
Αυτοί είναι μερικοί από τους πιο σημαντικούς συνθέτες της νεωτεριστικής μουσικής. Περιλαμβάνουμε έργα ως παραδείγματα, ώστε να μπορείτε να τα αναζητήσετε και να τα ακούσετε.
Arnold Schönberg (1874 - 1951, Αυστρία)
Μαζί με τον Στράβινσκι και τον Προκόφιεφ, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα, καθώς αυτός είναι που πιστώνεται με τα πρώτα επίσημα έργα του ατονική σύνθεση. Αυτό αργότερα εξελίχθηκε στο είδος του δώδεκα τόνους. Αξιοσημείωτα έργα: Μεταμορφωμένη νύχτα, η αναμονή.
Igor Stravinsky (1882 - 1971, Ρωσία)
Ο Στράβινσκι διακρίθηκε πειραματικά στα είδη του πρωτογονισμός, νεοκλασικισμός και σειριαλισμός. Ήταν ένας πολύ ευέλικτος συνθέτης, δημιουργώντας έργα διαφόρων ειδών και μορφών όπως όπερα, συμφωνική, σόλο κομμάτια, ακόμη και τζαζ. Ήταν επίσης πιανίστας και μαέστρος. Οι εφευρέσεις ειδών όπως το μπαλέτο ξεχωρίζουν στα έργα του, σπάζοντας τα συμβατικά έθιμα σε επίσημα και κοινωνικά πλαίσια. Αξιοσημείωτα έργα: Petrushka, The Rite of Spring, The Firebird.
Anton Webern (1883 - 1945, Αυστρία)
Ήταν μαθητής του Schöeberg και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές του δώδεκα τόνους. Ο Webern αναγνωρίζεται για την καινοτόμο χρήση των στοιχείων του ύψους, του ρυθμού και της δυναμικής, οργανώνοντάς τα για τη δημιουργία συστηματικών δομών που τελικά αποτέλεσαν τη βάση του κινήματος του σειριαλισμού. Αξιοσημείωτα έργα: Rosen 1975, 102.
Σεργκέι Προκόφιεφ (1891 - 1953, Ρωσία)
Συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Ήταν πολύ διαφορετικό όσον αφορά την ποικιλία των μουσικών έργων. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα. Δημιούργησε 7 όπερες, 7 μπαλέτα, 5 συναυλίες πιάνο και 9 σονάτες πιάνου μεταξύ πολλών άλλων. Αξιοσημείωτα έργα: Η αγάπη των τριών πορτοκαλιών, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Πέδρο και ο λύκος.
Aaron Copland (1900 - 1990, Ηνωμένες Πολιτείες)
Η Copland έχει σαφείς επιρροές από τον ιμπρεσιονισμό και τον Stravinsky. Εκτός από τη δημιουργία επίσημων μουσικών έργων, συμμετείχε επίσης στη σύνθεση της κινηματογραφικής μουσικής και έγινε ένας από τους πιο αξιόλογους συνθέτες της αμερικανικής κλασικής μουσικής. Αξιοσημείωτα έργα: Fanfare for the Ordinary Man (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).
Dimitri Shostakovich (1906 - 1975, Ρωσία)
Συνδέεται στενά με τις εθνικές υποθέσεις της Σοβιετικής Ένωσης, προκαλώντας μερικές φορές αντιπαραθέσεις. Αυτό συμβαίνει μόνο με την όπερα του Lady Macbeth de Mtsensk. Πολλοί περιγράφουν το προσωπικό στιλ του Σοστακόβιτς ως τρομακτικό καθώς χρησιμοποιεί τόσο έντονες αντιθέσεις. Συνέθεσε 15 συμφωνίες και 6 συναυλίες εκτός από τη σύνθεση μουσικής δωματίου, μπαλέτου και έρευνας του κινηματογράφου. Αξιοσημείωτα έργα: Symphony No.1, Symphony No.12, Lady Macbeth of Mtsensk.
John Cage (1912 - 1992, Ηνωμένες Πολιτείες)
Πολύπλευρος καλλιτέχνης που όχι μόνο δημιούργησε μουσικά έργα, αλλά ήταν επίσης ποιητής, φιλόσοφος και ζωγράφος. Πολλά από τα έργα του υπερβαίνουν τα όρια των καλλιτεχνικών περιοχών, συγχωνεύοντας τη μουσική με την υποκριτική ή τον αυτοσχεδιασμό. Πολλά από τα έργα του δημιούργησαν μεγάλη διαμάχη για παραβίαση συμβατικών προτύπων. Το Cage θολώνει επίσης τη γραμμή μεταξύ της εκπομπής και της αλληλεπίδρασης. Πρωτοπόρος του τυχαία μουσική, ηλεκτρονική μουσική και χρήση μη συμβατικών οργάνων. Αξιοσημείωτα έργα: 4’33 ’’, Μουσική αλλαγών, Μουσική ραδιοφώνου.
Όπως μπορείτε να δείτε, και πάλι η τέχνη μας δείχνει ότι δεν υπάρχουν εμπόδια στην εξερεύνηση της περιέργειας και ανθρώπινη δημιουργικότητα, υπερβαίνοντας όλες τις συμβάσεις για να συνεχίσουμε να επεκτείνουμε τους ορισμούς της τέχνης και έκφραση.
