Τα 7 καλύτερα μουσεία στην Ισπανία που δεν πρέπει να χάσετε

Στην Ισπανία υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός από πολύ ενδιαφέροντα μουσεία που θα ενθουσιάσουν τους λάτρεις των μουσείων, της τέχνης και του πολιτισμού: από το παγκοσμίως γνωστό Museo del Prado στο λιγότερο γνωστό (αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρον) Μουσείο Καλών Τεχνών στη Σεβίλλη, περνώντας από ξεχασμένα κοσμήματα όπως το Εθνικό Μουσείο Γλυπτικής του Βαγιαδολίδ ή το Επισκοπικό Μουσείο Ιερής Τέχνης Vitoria-Gasteiz.

Σε αυτό το άρθρο προτείνουμε μια περιήγηση στο 7 από τα καλύτερα ισπανικά μουσεία που δεν μπορείς να χάσεις. Ελπίζουμε να απολαύσετε το ταξίδι.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

Τα πιο ενδιαφέροντα μουσεία για επίσκεψη στην Ισπανία

Προφανώς, σε μια τόσο σύντομη περίληψη δεν μπορούμε να συμπεριλάβουμε όλα τα μουσεία που θεωρούμε απαραίτητο να επισκεφτούμε στην Ισπανία. Σε οποιαδήποτε αυτόνομη κοινότητα και περιοχή της Ισπανίας θα βρείτε πολλά ενδιαφέροντα μουσεία, τα οποία φιλοξενούν πολλά κοσμήματα που δεν έχουν ανακαλυφθεί ακόμη. Ωστόσο, προσπαθήσαμε να καθιερώσουμε αυτήν την περιήγηση με βάση μια σειρά από χαρακτηριστικά: τη διεθνή φήμη του μουσείου. η μουσειακή του ποιότητα (που δεν έχει να κάνει μόνο με την ποιότητα των τεμαχίων που εκτίθενται, αλλά και με τον τρόπο με τον οποίο εκτίθενται στον επισκέπτη). και, τέλος, ο αριθμός των αριστουργημάτων που φυλάσσονται μέσα. Ας δούμε, λοιπόν, ποια είναι αυτή η ουσιαστική περιήγηση στα ισπανικά μουσεία.

1. Εθνικό Μουσείο Πράδο (Μαδρίτη)

Το Museo Nacional del Prado (περισσότερο γνωστό ως Museo del Prado) είναι μια από τις πιο αναγνωρισμένες και επισκέψιμες γκαλερί τέχνης στον κόσμο. Το 2013 κατατάχθηκε ως το δέκατο όγδοο μουσείο που δέχτηκε τους περισσότερους επισκέπτες διεθνώς, γεγονός που δίνει μια ιδέα για την υψηλή ποιότητα της μουσειακής προσφοράς του.

Το 2019, αυτή η γκαλερί τέχνης γιόρτασε τα 200 χρόνια ιστορίας της. Η ίδρυσή του βρισκόταν υπό βασιλική προστασία, αφού ο υποστηρικτής του δεν ήταν άλλος από τη βασίλισσα Μαρία Ιζαμπέλ ντε Μπραγκάνσα, τη δεύτερη σύζυγο του Φερνάντο Ζ'.

Προηγουμένως, το κτίριο (έργο του νεοκλασικού αρχιτέκτονα Juan de Villanueva) είχε στεγάσει το Εθνικό Γραφείο Φυσικής Ιστορίας. Το έργο επινοήθηκε ως μέρος της αστικοποίησης του Paseo del Prado, στο πλαίσιο της μεγάλης ώθησης της αστικής ανάπτυξης που είχε η Μαδρίτη υπό τη βασιλεία του Κάρλος Γ' (ο οποίος, όχι μάταια, ήταν γνωστός ως «ο καλύτερος δήμαρχος της Μαδρίτη"). Ο Πόλεμος της Ανεξαρτησίας άφησε το κτίριο της Villanueva σχεδόν σε ερείπια, και μόνο από το 1818, και μετά από αίτημα της María Isabel de Braganza, ξεκίνησε η ανακαίνιση του παλιού μουσείου.

Η απογραφή έργων του Prado ανέρχεται σε περισσότερα από 8.600, από τα οποία λίγο λιγότερο από τα μισά προέρχονται από τις βασιλικές συλλογές, που ήταν ο αρχικός πυρήνας των έργων που εκτέθηκαν το 1819. Αυτή η συλλογή, που αποτελείται από έργα τόσο σημαντικών καλλιτεχνών όπως οι Van Eyck, El Bosco, Rubens και Titian, είναι λόγω του ενδιαφέροντος που έδειχνε πάντα το ισπανικό στέμμα, ιδιαίτερα οι Αψβούργοι, για τη συλλογή έργων του τέχνη.

Το Museo Nacional del Prado είναι μια ουσιαστική στάση, αφού σε αυτό μπορείτε να βρείτε έργα αδιαμφισβήτητων δασκάλων της παγκόσμιας τέχνης. Ανάμεσα στα έργα που φυλάσσονται στη μόνιμη συλλογή, βρίσκουμε Λας Μενίνας του Βελάσκεθ, ο κήπος των απολαύσεων του Ελ Μπόσκο και Οι εκτελέσεις της 3ης Μαΐου του Francisco de Goya, μεταξύ άλλων αριστουργημάτων.

2. Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Καταλονίας (MNAC)

Βρίσκεται στη Βαρκελώνη της Καταλονίας και είναι ένα από τα σημαντικότερα ισπανικά μουσεία. Η συλλογή ρωμανικής τέχνης του θεωρείται μια από τις πληρέστερες στον κόσμο, οπότε αν σας αρέσει η τέχνη και, ειδικά, ο Μεσαίωνας, δεν μπορείτε να τη χάσετε.

Το σημερινό μουσείο εγκαινιάστηκε το 1990 με συλλογές από άλλα μουσεία της Βαρκελώνης. Το επιβλητικό κτίριο που στεγάζει τις συλλογές και που στέκει επιβλητικά στο τέλος της Avenida María Cristina είναι το Εθνικό Παλάτι, που χτίστηκε το 1929 για τη Διεθνή Έκθεση. Η κατασκευή, που πραγματοποιήθηκε σε εκλεκτικό στυλ που συνδυάζει μπαρόκ θόλους με αναγεννησιακά στοιχεία, είναι ήδη ένα από τα σύμβολα της πόλης. Εκτός από τις σημαντικές συλλογές τέχνης του, είναι ενδιαφέρον να επισκεφθείτε το υπέροχο Oval Room, όπου πραγματοποιήθηκε η τελετή έναρξης της έκθεσης στις 29.

Οι πολυάριθμες ρωμανικές τοιχογραφίες που τα σπίτια του MNAC προέρχονται από διάφορες ισπανικές τοποθεσίες, ειδικά την κοιλάδα Bohí, στα Καταλανικά Πυρηναία. Ο μεγαλοπρεπής Παντοκράτορας του San Clemente de Tahull ξεχωρίζει για την εκτέλεση και τις μετρήσεις του, καθώς και η Παναγία Θεοτόκος (Madonna with Child in Majesty) της Santa María de Tahull. Σημαντικά είναι επίσης τα τραπέζια και τα ρωμανικά σκαλίσματα στο μουσείο.

Η γοτθική συλλογή είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη. Αποτελείται, πάνω απ' όλα, από καταλανικά έργα, αυθεντικά καλλιτεχνικά θαύματα που ακολουθούν τόσο το διεθνές γοτθικό στυλ όσο και τις νέες ιδέες που προέρχονται από τη Φλάνδρα. Το MNAC στεγάζει επίσης μια περισσότερο από ενδιαφέρουσα συλλογή καταλανικής τέχνης από τον 19ο και τον 20ο αιώνα, που αναδεικνύει ζωγράφους όπως η Isidre Nonell και ο Ramon Casas και γλύπτες όπως ο Josep Llimona και ο Miquel Μπλέι.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι η Πολιτιστική Ψυχολογία;»

3. Εθνικό Μουσείο Γλυπτικής της Βαγιαδολίδ

Είναι περίπου ένα από τα παλαιότερα μουσεία της Ισπανίας, αφού τα εγκαίνιά του χρονολογούνται όχι λιγότερο από το 1842. Το καλλιτεχνικό ταμείο κατά την ίδρυσή του βασιζόταν στα έργα τέχνης από τα μοναστήρια που αποκλείστηκαν κατά τη διάρκεια της φιλελεύθερης κυβέρνησης του Mendizábal.

Το 1933, δεδομένης της υψηλής ποιότητας των μουσειακών συλλογών της, η Δεύτερη Ισπανική Δημοκρατία το ονόμασε επίσημα Εθνικό Μουσείο Γλυπτικής. Το όνομά του αλλάζει ξανά τον Ιούλιο του 2008, όταν μετονομάζεται σε Εθνικό Μουσείο του Κολλεγίου San Gregorio, παραπέμποντας στην κύρια έδρα όπου βρίσκεται. Ωστόσο, το 2011 ανέκτησε το αρχικό της όνομα, που είναι αυτό που διατηρεί σήμερα.

Οι υπέροχες συλλογές αυτού του μουσείου διανέμονται μεταξύ του προαναφερθέντος Colegio de San Gregorio (ένα θαυμάσιο δείγμα αρχιτεκτονικής από την εποχή των Καθολικών μοναρχών), το παλάτι Villena και το παλάτι Conde Γκιομάρ. Η συλλογή είναι ένα εξαιρετικό ταξίδι που μας μεταφέρει από τη γλυπτική των μεσαιωνικών χρόνων σε αυτήν της αρχές του 19ου αιώνα, εκτός από την προβολή εικονογραφικών έργων δασκάλων όπως ο Ρούμπενς ή Ζουρμπάραν.

• Σχετικό άρθρο: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

4. Μουσείο Thyssen-Bornemisza (Μαδρίτη)

Μια άλλη από τις βασικές στάσεις στην ισπανική πρωτεύουσα είναι το Μουσείο Thyssen-Bornemisza, το οποίο βρίσκεται επίσης στην εμβληματική Paseo del Prado.

Η συλλογή βρίσκεται σε ένα κτίριο που είναι αποτέλεσμα όλης της διαδικασίας αστικοποίησης που πέρασε η περιοχή από τον 16ο αιώνα. Ο δούκας του Villahermosa, ιδιοκτήτης του παλατιού το 1785, ανέθεσε εκείνη την ημερομηνία ποιες θα ήταν οι πρώτες μεταρρυθμίσεις του κτιρίου, οι οποίες δεν σταμάτησαν παρά τον 19ο αιώνα. Το 1805, ο Antonio López Aguado το μετέτρεψε σε ένα παλάτι με εκλεπτυσμένη νεοκλασική γεύση., του οποίου οι γραμμές είναι αυτές που μπορούμε να παρατηρήσουμε σήμερα. Ήδη τον 20ο αιώνα, πιστευόταν ότι το παλάτι θα μπορούσε να στεγάσει μια επέκταση του Μουσείου Πράδο, αλλά τελικά αποφασίστηκε ότι θα στεγαζόταν η συλλογή του βαρώνου Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza.

Και είναι πράγματι η καλλιτεχνική κληρονομιά αυτής της οικογένειας συλλεκτών που μπορούμε αυτή τη στιγμή να θαυμάσουμε στο παλάτι. Οι Thyssen-Bornemiszas κατάφεραν να συγκεντρώσουν, σε δύο μόλις γενιές, μια συλλογή που, αν και δεν είναι από τις μεγαλύτερες στον κόσμο (τα έργα δεν ξεπερνούν τις χίλιες), περιέχει έναν τεράστιο αριθμό αριστουργημάτων της δυτικής τέχνης. Μεταξύ αυτών, βρίσκουμε, για παράδειγμα, το Πορτρέτο της Giovanna Tornabuoni του Γιρλανταίου, το Πορτρέτο του Ερρίκου VIII του Hans Holbein ή του Αγία Αικατερίνη Αλεξανδρείας του Καραβάτζιο. Το Thyssen διαθέτει επίσης μια σημαντική συλλογή σύγχρονης τέχνης, με έργα των Salvador Dalí, Pablo Picasso και Edward Hopper.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

5. Μουσείο Reina Sofia (Μαδρίτη)

Είναι μια από τις σημαντικότερες συλλογές σύγχρονης τέχνης στην Ισπανία, που βρίσκεται στο κτίριο του παλιού Γενικού Νοσοκομείου της Μαδρίτης. Το κτίριο είχε μια ενδιαφέρουσα ιστορία: μετά από περισσότερα από 300 χρόνια υπηρεσίας (η προέλευσή του χρονολογείται από το χρονολογείται από τον 16ο αιώνα, όταν πολλά νοσοκομεία στη Μαδρίτη ενοποιήθηκαν), τελείωσε τις δραστηριότητές του ως νοσοκομείο το 1969. Από τότε, το κτίριο έχει σχεδόν ξεχαστεί. Στην πραγματικότητα, σώθηκε από μια περισσότερο από πιθανή κατεδάφιση με το Βασιλικό Διάταγμα του 1977, που το κήρυξε ιστορικό-καλλιτεχνικό μνημείο.

Στη συνέχεια, πραγματοποιήθηκαν μια σειρά από ανακαινίσεις. ανάμεσά τους, η θέση των τριών διάσημων εξωτερικών πύργων-ανελκυστήρων από γυαλί και χάλυβα, έργο του José Luis Íñiguez de Onzoño και Antonio Vázquez de Castro, σε συνεργασία με τον Βρετανό αρχιτέκτονα Ian Ρίτσι. Τελικά, και σχεδόν δύο δεκαετίες μετά την εμφάνιση του Βασιλικού Διατάγματος, το 1992 οι τότε βασιλιάδες της Η Ισπανία, ο Χουάν Κάρλος και η Σοφία, εγκαινίασαν τη μόνιμη συλλογή σύγχρονης τέχνης που μπορούμε να συλλογιστούμε σήμερα.

Το κτίριο που στεγάζει το μουσείο έχει δύο σαφώς διαφοροποιημένα μέρη. Το πρώτο αντιστοιχεί στο σχέδιο των José de Hermosilla, Francisco Sabatini και Juan de Villanueva, που χτίστηκε τον 18ο αιώνα, όταν ακόμη λειτουργούσε ως νοσοκομείο. Η δεύτερη είναι η επέκταση που πραγματοποιήθηκε από τον Γάλλο αρχιτέκτονα Jean Nouvel το 2005.

Προφανώς, το αστέρι έργο του μουσείου είναι το διάσημο γκέρνικα του Πικάσο, ένα από τα πιο εντυπωσιακά μνημεία εικαστικής τέχνης του 20ού αιώνα. Ωστόσο, μέσα στα τείχη του βρίσκουμε και άλλα αδιαμφισβήτητα κοσμήματα, όπως το κορίτσι στο παράθυρο και Ο μεγάλος αυνανιστής του Σαλβαδόρ Νταλί, Το τραπέζι του μουσικού του Χουάν Γκρις ή Ζωγραφική (σαλιγκάρι, γυναίκα, λουλούδι, αστέρι) από τον Joan Miro. Με λίγα λόγια, το Reina Sofía είναι ένα ταξίδι στους καλύτερους avant-garde καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.

6. Μουσείο Καλών Τεχνών της Σεβίλλης

Οι μεγάλοι λάτρεις του ισπανικού μπαρόκ, ειδικά του Σεβίλλης Μπαρόκ, δεν μπορείτε να χάσετε τη συλλογή των δασκάλων του 17ου αιώνα που στεγάζεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Σεβίλλης. Στη συλλογή του βρίσκουμε αριστουργήματα όπως το μνημειακό σύνολο που ζωγράφισε ο Bartolomé Esteban Murillo για την Εκκλησία της Μονής των Καπουτσίνων στη Σεβίλλη, η οποία περιέχει τέτοια εμβληματικά έργα όπως και Το Άμωμο Κορίτσι, Η Παναγία της Χαρτοπετσέτας είτε Ο Άγιος Αντώνιος της Πάδοβας με το Παιδί. Από τον Murillo σώζονται και άλλα αριστουργήματα, όπως το Colossal Immaculate Conception. Από την άλλη, μεταξύ πολλών άλλων ξεχωρίζουν έργα των Zurbarán και El Greco.

Το μουσείο ιδρύθηκε το 1835, κατά τη διάρκεια της φιλελεύθερης κυβέρνησης, και η συλλογή του τροφοδοτήθηκε από έργα από μοναστήρια και μοναστήρια. Όπως συμβαίνει με τα περισσότερα μουσεία, το ίδιο το κτίριο είναι ένα έργο τέχνης. Σε αυτή την περίπτωση, η συλλογή βρίσκεται στο παλιό μοναστήρι του La Merced Calzada στη Σεβίλλη. Το πρώτο κτίριο, σε στυλ Mudejar, κατεδαφίστηκε τον 17ο αιώνα για να ανυψωθεί το σημερινό μπαρόκ κτίριο, το οποίο, με τη σειρά του, έχει υποστεί διάφορες μεταμορφώσεις από τον 19ο αιώνα.

Εκτός από την εξαιρετικά σημαντική συλλογή μπαρόκ, το μουσείο φιλοξενεί επίσης ζωγραφική και γλυπτική του μεσαιωνικού και του 19ου αιώνα. Διάσημο είναι το πορτρέτο του Gustavo Adolfo Bécquer, που φιλοτέχνησε ο αδερφός του Valeriano, και το οποίο αποτελεί ξεκάθαρο παράδειγμα προσωπογραφίας στη ρομαντική εποχή.

7. Επισκοπικό Μουσείο Ιερής Τέχνης (Vitoria-Gasteiz)

Το Επισκοπικό Μουσείο Ιερής Τέχνης που εγκαινιάστηκε το 1999 στην πρωτεύουσα της Αλάβα είναι, χωρίς αμφιβολία, μια από τις καλύτερες συλλογές ιερής τέχνης στην Ισπανία. Τα κεφάλαιά του προέρχονται από τις συλλογές του Επαρχιακού Συμβουλίου της Άλαβας και της Επισκοπής της Βιτόρια. Η τοποθεσία του μουσείου δεν θα μπορούσε να είναι πιο εντυπωσιακή, αφού οι αίθουσές του διαδέχονται η μία την άλλη κατά μήκος του περιπατητικού του καθεδρικού ναού της Santa María (γνωστός περισσότερο ως Νέος Καθεδρικός Ναός). Το αποτέλεσμα είναι ένα μουσειακό συγκρότημα ενσωματωμένο στο αρχιτεκτονικό σύνολο, σε απόλυτη κοινωνία με το κτίριο.

Τα έργα που φιλοξενούνται στο Επισκοπικό Μουσείο Ιερής Τέχνης Vitoria-Gasteiz δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακά από το περιβάλλον τους. Η ξενάγησή του χωρίζεται σε έξι ενότητες, χωρισμένες ανάλογα με το υλικό και την τεχνική των έργων που σπίτι: η πέτρα, ο κορμός, το τραπέζι, ο καμβάς, το ασήμι και, τέλος, άλλα υλικά όπως το ύφασμα. Στην πρώτη ενότητα βρίσκουμε μερικές από τις πρώτες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του Χριστιανισμού στην Αλάβα, όπως τάφους, στήλες και βωμούς, καθώς και κορνίζες, κορνίζες και κιονόκρανα. Στο τμήμα «κορμό» μπορούμε να απολαύσουμε εντυπωσιακά γοτθικά ξυλόγλυπτα, μεταξύ των οποίων είναι το περίφημο σκάλισμα της Λευκής Παναγίας, από τον 14ο αιώνα. Ανάμεσα στους πίνακες που συγκεντρώνονται στην τρίτη ενότητα μπορείτε να δείτε υπέροχα αναγεννησιακά έργα από τη Φλάνδρα, καθώς και έργα από την Αλάβα.

Τα δωμάτια "lienzo" διατηρούν κοσμήματα ζωγραφικής του 16ου και 17ου αιώνα, με εξέχοντες συγγραφείς όπως ο El Greco, ο Alonso Cano ή ο Carreño de Miranda. Σε αυτή την ενότητα βρίσκονται επίσης ενδιαφέροντα γλυπτά καλλιτεχνών όπως ο Pedro de Mena ή ο Luis Salvador Carmona. Τέλος, ο χώρος που είναι αφιερωμένος στο ασήμι διασώζει λειτουργικά αντικείμενα που χρονολογούνται από τον Μεσαίωνα έως τον 20ο αιώνα.

Όμως, χωρίς αμφιβολία, ένα από τα κοσμήματα του μουσείου είναι οι πέντε λειψανοθήκες-προτομές που αποτελούν μέρος μιας ομάδας είκοσι προτομών που Βγήκαν από το εργαστήριο Borman στις Βρυξέλλες τον 16ο αιώνα και βρίσκονται σε εκκλησίες και μουσεία σε όλο τον κόσμο. κόσμος. Το συγκρότημα Vitoria είναι το πληρέστερο και το καλύτερα διατηρημένο. Αυτά τα πολύχρωμα ξυλόγλυπτα δρυός αντιπροσωπεύουν νεαρά κορίτσια σε στάση προσευχής και παρουσιάζουν μια εξαιρετική αφθονία λεπτομέρειας, τόσο στο πρόσωπο όσο και στα ρούχα, τις κόμμωση και μαλλιά. Οι προτομές περιέχουν λείψανα των έντεκα χιλιάδων παρθένων που, σύμφωνα με την παράδοση, συνόδευσαν την Αγία Ούρσουλα στη Ρώμη και, αργότερα, μαρτύρησαν στην Κολωνία.