Σχόλιο στο The Raft of the Medusa από τον GÉRICAULT και ανάλυση

Η σχεδία της Μέδουσας Είναι μια μεγάλη ελαιογραφία που αποτελεί ένα από τα σπουδαία έργα του Λούβρου. Ένα από τα σπουδαία έργα του Gericault (1791–1824), ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους του γαλλικού ρομαντισμού, καθώς και ένας αμφιλεγόμενος πίνακας με μια τρομερή και δραματική ιστορία πίσω του. Είναι ένας πίνακας που προκάλεσε μεγάλη διαμάχη τόσο λόγω της θεματολογίας του όσο και λόγω του τρόπου με τον οποίο ο Géricault ζωγράφισε τον πίνακα.

Σε αυτό το μάθημα του unPROFESOR.com σας προσφέρουμε ένα σχόλιο από η σχεδία της μέδουσας και ανάλυση, Σας λέμε επίσης όλη την ιστορία και τα περίεργα που κρύβονται πίσω από αυτό το έργο τέχνης. Γαλλικός ρομαντισμός.

Η σχεδία της Μέδουσας είναι ένα μεγάλο λάδι σε καμβά υπογεγραμμένο από έναν από τους πρωτοπόρους του ρομαντική ζωγραφική, Jean-Louis André Théodore Gericault, Γάλλος ζωγράφος μαθητής του Pierre-Narcisse Guérin και δάσκαλος του Ντελακρουά.

θέμα του Η σχεδία της Μέδουσας

Είναι ένα σύγχρονο γεγονός και πραγματικά θολό και αμφιλεγόμενο:

το ναυάγιο του πλοίου Μέδουσα στα ανοικτά των αφρικανικών ακτών. Ο πίνακας ήταν μια καταγγελία κατά της κυβέρνησης για αμέλεια που διέπραξε ο πλοίαρχος της φρεγάτας, που ανήκε στο γαλλικό ναυτικό και κοντά στη συντηρητική κυβέρνηση. Η κυβέρνηση λογοκρίνει την είδηση ​​και δεν επέτρεψε τη δημοσίευσή της. Ο πίνακας του Géricault ήταν το μέσο που χρησιμοποίησε ο ζωγράφος για να δείξει στο ευρύ κοινό πώς είχαν συμβεί όλα. Το σκάνδαλο επιδόθηκε.

ο τραγωδία είναι ένα από θέματα που ενδιαφέρουν τους ρομαντικούς. Ο άνθρωπος μπροστά στο πεπρωμένο του και στο έλεος των δυνάμεων της φύσης και αντιμετωπίζοντας ό, τι τον ξεπερνά. Το τοπίο γίνεται έτσι ένας ακόμη πρωταγωνιστής του ρομαντικού έργου τέχνης. Για να το κάνει αυτό, ο Géricault επέλεξε την πιο δραματική στιγμή: όταν οι ναυαγοί προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή ενός πλοίου που παρακολουθείται από μακριά. Οι επιζώντες αγωνίζονται να σταθούν σε μια κατεστραμμένη πλατφόρμα, γεμάτη με νεκρούς, κουνώντας τα πουκάμισά τους προσπαθώντας να τους δουν.

Σύνθεση του έργου

Η σύνθεση βασίζεται ένας κύριος άξονας που σημειώνεται από μια διαγώνιο που σημαδεύεται από ένα από τα πτώματα, στην αριστερή ζώνη, και που εκτείνεται μέχρι το πουκάμισο που κυματίζει στα χέρια ενός άλλου ναυαγού με δέρμα μαυρισμένο από τον ήλιο. Μια άλλη δεύτερη διαγώνιος τραβιέται προς την αντίθετη κατεύθυνση από το σώμα στη δεξιά γωνία προς το φουσκωμένο πανί.

Οι δύο διαγώνιοι διασταυρώνονται σε ένα Χ, δείχνοντάς μας επίσης μια σειρά από συνδεδεμένες πόζες όλων των σωμάτων Μια ομάδα γεμάτη δυναμισμό που εμποτίζει το έργο με δράμα και που αναπολεί τις μπαρόκ συνθέσεις του Καραβάτζιο ή Ρούμπενς.

Το σχέδιο και το περίγραμμα

Ο Géricault χρησιμοποιεί α σχέδιο γεμάτο λεπτομέρειες να μας δείξει τα θύματα του ναυαγίου, ενώ η θάλασσα και ο ουρανός καθρεφτίζονται με μερικές χαλαρές πινελιές. Και εδώ η επιρροή του καραβάτζιο εισάγοντας κοκκινωπούς τόνους σε ορισμένες περιοχές στο πουκάμισο και το πανί, χρησιμοποιώντας το φως για να δημιουργήσουμε μια δραματική ατμόσφαιρα και θυμίζοντας μας τον τυπικό τενεβρισμό αυτού του μπαρόκ ζωγράφου.

Με πολλά σημεία φωτός, ο ζωγράφος καταφέρνει να αναδημιουργήσει εκείνη τη γεμάτη απελπισία και θάνατο ατμόσφαιρα τραβώντας την προσοχή στους νεκρούς στο πρώτο πλάνο, στους επιζώντες ή στον άντρα που κουνάει το πουκάμισό του. Στο βάθος υπάρχει μια έντονη λάμψη στον ουρανό γεμάτο σύννεφα και φωτίζει όλο το σκηνικό.

Περιποίηση χώρου και τοπίου

Όσον αφορά τον χώρο και την επεξεργασία του τοπίου, ο Géricault προσπαθεί να εστιάζει όλη την προσοχή στο τι συμβαίνει στη σχεδία και για να το πετύχει αυτό, ο ζωγράφος επέλεξε να υιοθετήσει μια υψηλή άποψη. Μια άποψη που σας επιτρέπει να δείξετε τις εκφράσεις των επιζώντων, ενώ το πάνω μέρος του καμβά την επιφυλάσσει για να αναπαραστήσει αυτόν τον θυελλώδη ουρανό. Ένα τοπίο που θυμίζει τους φορτισμένους ουρανούς που χρησιμοποιούσε ο Τιντορέτο.

Εκτιμάται επίσης επιρροή του Καραβάτζιο και του Τιντορέτο μέσα στο κυριαρχία της ανατομίας η χρήση έντονων προβολών και μεγάλης εκφραστικότητας στις χειρονομίες και τις κινήσεις. Η επιθυμία του να φέρει τον ρεαλισμό οδήγησε τον Géricault να αποκτήσει εμμονή με τη διεξαγωγή ανατομικών μελετών. σταθερές πτωμάτων από το νεκροτομείο για να δώσουν αξιοπιστία στον πίνακα αναδημιουργώντας τα σώματα των ναυαγών νεκρός.

Αυτό το έργο του Géricault αποτελεί μια προεπισκόπηση και μανιφέστο του ρομαντικού στυλ με την αντιμετώπιση τόσο ενός τυπικού θέματος αυτού του σχολείου όσο και με την προβολή των τεχνικών του. Έτσι, σε αυτό το έργο βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια τραγωδία στην οποία ο άνθρωπος υποκύπτει στις δυνάμεις της φύσης, ενώ, τεχνικά, ο Géricault χρησιμοποίησε μανιεριστικούς και μπαρόκ πόρους όπως:

• Διαγώνιες Συνθέσεις
• Αυτός τενεβρισμός
• ο συντομεύσεις
• Και τα λοιπά

Μια τάση που απομακρύνεται από τον νεοκλασικισμό και αυτό θα εμπνεύσει άλλους καλλιτέχνες όπως ο Ντελακρουά. Ως εκ τούτου, ο Ντελακρουά θα εμπνευστεί από τον Géricault για τη δημιουργία έργων όπως π.χ Ελευθερία που καθοδηγεί τους ανθρώπους. Ένα στυλ στο οποίο θα προσθέσει και άλλες επιρροές όπως το είδος της πινελιάς που χρησιμοποιούν καλλιτέχνες όπως ο Rubens ή ο Velázquez.

Μια άλλη ενδιαφέρουσα πτυχή της εργασίας είναι η εισαγωγή του α ιστορικό επεισόδιο να ασκήσει επαναστατική κριτική και να αμφισβητήσει τις αλήθειες που καθιέρωσε η επίσημη ιστορία και να υπερασπιστεί τα επαναστατικά ιδεώδη.

Όλα ξεκίνησαν το 1816 όταν τέσσερα γαλλικά πλοία έφυγαν από το λιμάνι του Ροσφόρ με σκοπό να αποικίσει τη Σενεγάλη. Αλλά το ταξίδι κόπηκε απότομα για να ξεφύγει η Μέδουσα από τους υπόλοιπους και να εγκλωβιστεί σε μια αμμουδιά περίπου 50 μίλια από την ακτή.

Ο καπετάνιος της μέδουσας, Hugues Duroy de Chaumerey, κανόνισε την εκκένωση των επιβατών ανάλογα με την κοινωνική τους θέση, επιβιβάζοντας στις έξι σωσίβιες λέμβους οι πλουσιότεροι, ενώ οι υπόλοιποι υποβιβάστηκαν σε μια σχεδία 20x7 που θα ρυμουλκούνταν από τα σκάφη. Κάτι που έμεινε στην προσπάθεια, αφήνοντας τη σχεδία παρασυρμένη.

Τα σκάφη κατάφεραν να σωθούν και να φτάσουν στην ακτή, ενώ οι ναυαγοί στη σχεδία διασώθηκαν 13 ημέρες αργότερα από τους Argus, ένα άλλο από τα πλοία που αποτελούσαν τον στολίσκο. στη σχεδία μόνο 15 άνθρωποι έμειναν ζωντανοί, όλα σε θλιβερή κατάσταση. Οι επιζώντες διηγήθηκαν στον γιατρό Henri Savigny και στον εφοπλιστή Alexander Corréard την κόλαση που είχαν ζήσει, από τις αυτοκτονίες μέχρι τον κανιβαλισμό, την πείνα και την αφυδάτωση.

Η γαλλική κοινωνία σοκαρίστηκε από το δράμα και ο βασιλιάς Λουδοβίκος XVIII αναγκάστηκε να ξεκινήσει μια στρατιωτική δίκη εναντίον του καπετάνιου της Λα Μέδουσας για την αμέλειά του και την εγκατάλειψη του πληρώματος.

Η ιστορία λογοκρίθηκε για να καλύψει την αμέλεια της φρεγάτας και του καπετάνιου, που συνδέονται με την κυβέρνηση συντηρητικός, αλλά ο Géricault έφτιαξε αυτόν τον πίνακα για να δημοσιοποιήσει την ιστορία και το κοινωνικό του σκάνδαλο που συνεπαγόταν για τη χώρα.

Πώς αντιπροσώπευσε ο Géricault αυτή την ιστορική στιγμή;

• Αποφάσισε να μας δείξει δίκαιους τη στιγμή που οι ναυαγοί είδαν το πλοίο, το Argus, το οποίο θα τους έσωζε λίγες ώρες αργότερα. Στις 17 Ιουλίου 1816 το πρωί.
• Η σχεδία είχε διαστάσεις 20x7 μέτρα και φιλοξενούσε 150 άτομα. Gericault αναπαρήγαγε την πραγματική σχεδία από τις περιγραφές που έκαναν οι επιζώντες.
• Gericault βάλε 4 ακόμη ναυαγούς από τα υφιστάμενα έως συνολικά 19. Μόνο 15 επιζώντες παρέμειναν στη σχεδία.
• Το ζευγάρι που υποτίθεται ότι είναι πατέρας και γιος είναι ένας ηλικιωμένος που κρατά το πτώμα 12χρονου αγοριού. Το παιδί θα είχε πεθάνει περίπου 5 ή 6 ημέρες πριν από την άφιξη του Argus.
• Ο Géricault ζήτησε από τον φίλο του Delacroix να ποζάρει για ένα πορτρέτο ενός από τους ναυαγούς. Το πτώμα που βρίσκεται κάτω από το παιδί.
• Επίσης εικονίζεται ένας μαύρος στρατιώτης που ήταν επιφορτισμένος να πετάξει τα πτώματα και τους αρρώστους στο νερό κατά τη διάρκεια εκείνου του εφιάλτη.
• Μερικοί Γάλλοι ευγενείς ήθελαν να αγοράσουν το έργο με σκοπό να το καταστρέψουν, αλλά κατέληξαν να το αγοράσουν Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XVIII να το δωρίσει στο Λούβρο, μουσείο στο οποίο βρίσκεται κατά την αρχαιότητα.
• Gericault βάλτε κάλτσες στα πόδια σας ορισμένων από τους χαρακτήρες μετά το γεγονός.
• Πζωγράφισε τον πίνακα πριν γίνει 30 ετών, έφυγε από τη ζωή στα 32 του και έγινε ένας άβολος ζωγράφος για το γαλλικό κράτος. Με την λαχτάρα του για ρεαλισμό, ο ζωγράφος ήρθε να μεταφέρει τους νεκρούς από το νεκροτομείο στο σπίτι του: κομμένα μέλη και ακόμη και αποκεφαλισμένα κεφάλια. Με αυτά τα υπολείμματα συναρμολόγησε ένα αντίγραφο της σχεδίας στοιβάζοντάς τα εκεί και κάνοντας μερικά ανατριχιαστικά σκίτσα.
• Η ιστορική ζωγραφική πήρε νέα κατεύθυνση και ο πίνακας αναπαριστούσε α δομή πυραμίδας σε μια ασταθή βάση, τη θάλασσα. Μια δομή στην οποία αντανακλώνται συναισθήματα που κυμαίνονται από την παραίτηση έως την ελπίδα.