Μεσαιωνική λογοτεχνία: χαρακτηριστικά και κύρια έργα

Η μεσαιωνική λογοτεχνία είναι το μεγάλο άγνωστο. Δεν συνηθίζεται κάποιος να έχει μεσαιωνικούς συγγραφείς ανάμεσα στις καθημερινές του αναγνώσεις. Ίσως γιατί η λογοτεχνία του Μεσαίωνα είναι ακατανόητη για εμάς λόγω της επίδρασης του χρόνου. Πράγματι, τα λογοτεχνικά του πρότυπα απέχουν πολύ από αυτά που έχουμε συνηθίσει, αλλά και φυσικά η νοοτροπία που αντανακλά η λογοτεχνία του.

Σε αυτό το άρθρο θα μια σύντομη περιήγηση στα διάφορα λογοτεχνικά είδη που γέμισαν τους μεσαιωνικούς αιώνες: από τα ιστορικά χρονικά μέχρι τα ποιήματα των τροβαδούρων, περνώντας από τους βίους των αγίων και τα μυθιστορήματα του ιπποτισμού. Όλα αυτά λαμβάνοντας υπόψη ότι αυτό που ονομάζουμε Μεσαίωνα είναι μια πολύ μεγάλη περίοδος για να συμπιέσει όλη τη λογοτεχνία του σε λίγες σελίδες. Ας προσπαθήσουμε όμως.

• Σχετικό άρθρο: «Οι 5 εποχές της Ιστορίας (και τα χαρακτηριστικά τους)»

Χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής λογοτεχνίας

Όπως πάντα όταν μιλάμε για τον Μεσαίωνα, είναι δύσκολο να εδραιωθούν κάποια χαρακτηριστικά που συνοψίζουν τη λογοτεχνία αυτής της περιόδου. Επιμένουμε: ο Μεσαίωνας δεν είναι λιγότερος από 10 αιώνες και, προφανώς, σε τόσο μεγάλη χρονική περίοδο Βρίσκουμε διάφορα πολιτικά, οικονομικά και κοινωνικά πλαίσια που συνέβαλαν στη διαμόρφωση μιας έκφρασης συγκεκριμένη κουλτούρα.

Χονδρικά, θα μπορούσαμε να χωρίσουμε τη μεσαιωνική λογοτεχνία σε δύο μεγάλα ρεύματα: τη θρησκευτική και τη βέβηλη λογοτεχνία. Όπως υποδηλώνει το ίδιο το όνομα, το πρώτο αντλεί την έμπνευσή του από τον Χριστιανισμό: βίοι αγίων, ποιήματα που εξυμνούν την Παναγία ή τον Θεό, μυστηριακές πράξεις κ.λπ. Όσο για το δεύτερο, παρουσιάζεται ως παράδειγμα σε μινστραλιστές, τροβαδούρους, αυλικά ερωτικά ποιήματα και ιπποτικά μυθιστορήματα. Δεν πρέπει όμως να ξεχνάμε ότι τίποτα δεν είναι μαύρο ή άσπρο και ότι βρίσκουμε πολλά έργα που ανακατεύουν και τα δύο ρεύματα, όπως το περίφημο Το δείπνο του Κυπριανού, όπου ο συγγραφέας μεταδίδει ένα χριστιανικό ήθος μέσα από βέβηλους πόρους όπως το χιούμορ, η σάτιρα και τα γκροτέσκα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τη λογοτεχνία του γολιάρδου.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι πολλά από τα μεσαιωνικά λογοτεχνικά έργα είναι ανώνυμα, ειδικά αυτά που περιλαμβάνονται στο βέβηλο ρεύμα. Στο Μεσαίωνα, η έννοια του «καλλιτέχνη» ή του «συγγραφέα» δεν υπήρχε. Όπως οι ζωγράφοι δεν υπέγραφαν τα έργα τους (τουλάχιστον στους πρώτους αιώνες του Μεσαίωνα), ούτε οι συγγραφείς επικών τραγουδιών ή αγάπησαν την ποίηση.

Ίσως τώρα μας φαίνεται παράξενο που ένας συγγραφέας δεν διεκδικεί την πατρότητα του δημιουργήματος του, αλλά πρέπει να τοποθετηθούμε στη νοοτροπία της εποχής. Ο καλλιτέχνης και ο συγγραφέας ήταν υπηρέτες του κοινού; Αυτό που είχε σημασία δεν ήταν η δημιουργική πράξη, αλλά το όφελος που έδωσε αυτή η δημιουργία σε όποιον την είδε, τη διάβασε ή την άκουσε.

Θα δούμε αναλυτικότερα την προέλευση καθενός από αυτά τα λογοτεχνικά είδη και ποια είναι, εφόσον είναι γνωστά, οι αντιπροσωπευτικοί συγγραφείς καθενός από αυτά.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Μεσαίωνας: τα 16 κύρια χαρακτηριστικά αυτού του ιστορικού σταδίου»

Λογοτεχνία στους πρώιμους μεσαιωνικούς αιώνες

Η πεποίθηση (από την άλλη, τόσο δυστυχώς διαδεδομένη) ότι στους πρώτους αιώνες του Μεσαίωνα η λογοτεχνία γνώρισε παρακμή είναι απολύτως εσφαλμένη. Δεν θα μπορούσε να είναι πιο μακριά από την αλήθεια. Οι πρώτοι μεσαιωνικοί αιώνες είναι εξαιρετικά πλούσιοι σε λογοτεχνική παραγωγή; Συγγραφείς όπως ο Άγιος Αυγουστίνος (354-430), ο Ισίδωρος της Σεβίλλης (556-636) ή ο Βέδης ο Σεβασμιότατος (673-735), εμπότισαν την εποχή με πολύ σημαντικά λογοτεχνικά έργα.

Ωστόσο, δεν πρέπει να εφαρμόσουμε τη σημερινή μας αντίληψη περί «λογοτεχνίας» στα έργα αυτών των συγγραφέων, αφού ότι δεν πρόκειται για λογοτεχνική μυθοπλασία, αλλά για πραγματείες για την ιστορία, την πολιτική, τη θρησκεία και φιλοσοφία.

Του Αγίου Αυγουστίνου του Ιπποπόταμου πρέπει να επισημάνουμε, χωρίς αμφιβολία, το περίφημό του η πόλη του θεού, η συγγραφή του οποίου του πήρε όχι λιγότερο από δεκαπέντε χρόνια και στα οποία καθιερώνει τους παραλληλισμούς μεταξύ της ουράνιας πόλης και της επίγειας. Είναι ένα σύνθετο έργο που πραγματεύεται θέματα όπως ο θάνατος, η θεία φύση, ο χρόνος ή η πρόνοια.

Από την άλλη, τόσο ο Ισίδωρος της Σεβίλλης όσο και ο Σεβασμιότατος Βέδης χαρακτηρίζονταν από δίνουν ώθηση στη λογοτεχνία της ιστορίας, της «μη μυθοπλασίας»όπως θα το λέγαμε σήμερα. Πράγματι, το ιστορία των Γότθων του πρώτου και του Εκκλησιαστική ιστορία του αγγλικού λαού τα δεύτερα είναι ξεκάθαρα παραδείγματα της θέλησης που υπήρχε μεταξύ των διανοουμένων του Υψηλού Μεσαίωνα να καταγράψουν τα γεγονότα που βίωναν.

το ιστορικό χρονικό

Πράγματι, εκείνα τα χρόνια, το χρονικό και η ιστορική αφήγηση είναι η ημερήσια διάταξη. Έχουμε ήδη αναφέρει τον Ισίδωρο της Σεβίλλης και τον Σεβασμιότατο Βέδη, αλλά έχουμε και άλλους χρονικογράφους όπως τον Γρηγόριο του Τουρ (538-594), συγγραφέα του Φραγκική ιστορία, και τον Paulo Orosio (385-418), του οποίου το αριστούργημα Ιστορίες κατά των ειδωλολατρών συνδυάζει, ως συνήθως εκείνη την εποχή, πραγματικά ιστορικά αποσπάσματα με στοιχεία βγαλμένα από τη Βίβλο.

Ένα άλλο από τα μεσαιωνικά ιστορικά χρονικά που αξίζει να αναθεωρηθεί είναι το αλμπελντένσε χρονικό, γραμμένο από τους Vigila, Sarracino και García, μοναχούς από το μοναστήρι του San Martín de Albelda (La Rioja). Αυτό το έργο είναι μια περιγραφή ιστορικών γεγονότων που ξεκινούν από τη βιβλική προέλευση του κόσμου μέχρι τη βασιλεία του Αλφόνσο Γ' και τελειώνει το έτος 883. Μπορεί να μας φαίνεται παράξενο ότι ένας χρονικογράφος εξάγει δεδομένα από τη Βίβλο, αλλά πρέπει να έχουμε κατά νου ότι, για τη νοοτροπία της εποχής, οι βιβλικές πηγές ήταν μέρος της ιστορίας της ανθρωπότητας και μια ιστορία του κόσμου δεν επινοήθηκε χωρίς να ξεκινήσει από τη Δημιουργία.

Όπως είναι προφανές, το είδος γίνεται εργαλείο προπαγάνδας στα χέρια βασιλιάδων και αυτοκρατόρων. Έτσι, ο Eginald of Fulda, ο βιογράφος του Καρλομάγνου, εμποτίζει τον δικό του Vita Karoli Magni («Life of Charlemagne») επαίνων στον αυτοκράτορά του. Ο Eginaldo ήταν μοναχός από το μοναστήρι Fulda που μετακόμισε στο Άαχεν, την πρωτεύουσα της Καρολίγειας Αυτοκρατορίας, για να ασκήσει το επάγγελμα του δάσκαλου.

Εκεί είχε την τύχη να λάβει οδηγίες από τον Αλκουίν του Γιορκ, τον μεγάλο διανοούμενο της εποχής. Ο μοναχός έγινε στενός φίλος με τον Αλκουίν και τους άλλους σοφούς που αποτελούσαν τη «νέα Αθήνα», όπως αποκαλούσε ο Καρλομάγνος την αυλή του στο Άαχεν. Ο Καρλομάγνος ήταν ένας μονάρχης που, παρότι (σύμφωνα με το μύθο) αγράμματος, ενδιαφερόταν πολύ να αναστήσει το μεγαλείο της Ρώμης και της Αθήνας στην πρωτεύουσά του. Σε αυτό το πολιτιστικό πλαίσιο (το οποίο ο Jean-Jacques Ampère αποκάλεσε ήδη το 1832 Καρολίγγεια Αναγέννηση) οι τέχνες και η λογοτεχνία ανθίζουν με εξαιρετικό τρόπο.

Έτσι, έχουμε ότι στους πρώτους μεσαιωνικούς αιώνες αφθονούν ιστορικά χρονικά, βιογραφίες διάσημων ανθρώπων και φυσικά έργα φιλοσοφίας και θρησκείας. Γιατί ας μην ξεχνάμε επίσης ότι στον Μεσαίωνα η φιλοσοφία δεν έμεινε ποτέ στην άκρη. Οι μεσαιωνικοί διανοούμενοι εκτίμησαν πολύ την κλασική κληρονομιά (στην πραγματικότητα, ο πλατωνισμός απέκτησε πρωτοφανή δύναμη με τη Σχολή του Chartres), και μπορεί κανείς να εκτιμήσει σε όλους τους μια μεγάλη επιθυμία πρόσβασης στην κατανόηση του Θεού μέσω της ανθρώπινης λογικής (η οποία, τελικά, είναι θεϊκή δημιουργία).

• Σχετικό άρθρο: "5 θέματα για τον Μεσαίωνα που πρέπει να βγάλουμε από το μυαλό μας"

Οι αγιογραφίες ή βίοι αγίων

Ένα άλλο από τα κατεξοχήν είδη αυτών των πρώτων μεσαιωνικών αιώνων είναι οι αγιογραφίες, δηλαδή ιστορίες που συγκεντρώνουν τους βίους των αγίων. Ο κύριος στόχος του ήταν φυσικά η ηθικοποίηση. είχαν σκοπό να καθοδηγήσουν τον αναγνώστη σχετικά με τα οφέλη της μετάβασης μιας δίκαιης και ευσεβούς ζωής, βασισμένης στη ζωή των χριστιανών αγίων και αγίων. Μια από τις πιο γνωστές αγιογραφίες (για την ακρίβεια, μια σύνθεσή τους) είναι η Χρυσός Θρύλος (μικρό. XIII), του Santiago de la Vorágine, που είχε τεράστιο αντίκτυπο στον δυτικό πολιτισμό και καθιερώθηκε πολλές από τις κατευθυντήριες γραμμές για την αναπαράσταση ιερών σκηνών μέχρι την άφιξη του Αντιμεταρρύθμιση.

Το αρχικό κείμενο του Ο Χρυσός Θρύλος συγκεντρώνει τους βίους περίπου 180 αγίων και αγίων του χριστιανικού μαρτυρίου. Οι πηγές του συγγραφέα είναι ποικίλες, από τον Άγιο Αυγουστίνο του Ιππώνα έως τον Γρηγόριο του Τουρ, περνώντας μέσα από τα ευαγγέλια, κανονικά και απόκρυφα.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Τα 15 είδη κειμένου και τα χαρακτηριστικά τους»

Η αναγέννηση της κοσμικής λογοτεχνίας

Κατά τους πρώτους αιώνες του Μεσαίωνα, ο πολιτισμός μονοπωλήθηκε από την Εκκλησία. Όλοι ανεξαιρέτως οι συγγραφείς που αναφέραμε στην προηγούμενη ενότητα ανήκουν στο θρησκευτικό κατεστημένο. Ο Άγιος Αυγουστίνος ήταν ιερέας και αργότερα διορίστηκε επίσκοπος. Ο Isidoro de Sevilla ήταν αρχιεπίσκοπος αυτής της πόλης. Ο σεβάσμιος Bede ήταν μοναχός στο μοναστήρι των Βενεδικτίνων του Αγίου Πέτρου στο Wearmouth, και ούτω καθεξής. Τα κατεξοχήν πολιτιστικά κέντρα ήταν οι καθεδρικοί ναοί και τα μοναστήρια. Στο τελευταίο, οι μοναχοί αφοσιώθηκαν στο έργο της αντιγραφής και σμίκρυνσης κωδίκων για διάφορα θέματα (όχι μόνο θρησκευτικά).

Συχνά θεωρείται δεδομένο ότι, στους πρώτους μεσαιωνικούς αιώνες, η κοσμική λογοτεχνία δεν υπήρχε σχεδόν καθόλου. Και η αλήθεια είναι ότι, αν επιμείναμε στις υπάρχουσες μαρτυρίες, θα έπρεπε να συμπεράνουμε ότι αυτή είναι η πραγματικότητα. Ωστόσο, θα ήταν πολύ παράλογο να σκεφτεί κανείς ότι η πόλη παρέμεινε βουβή για τουλάχιστον τέσσερις αιώνες. Το να θεωρείς τη βέβηλη λογοτεχνία ως ανύπαρκτη στον Μεσαίωνα σημαίνει ότι δεν γνωρίζεις την πραγματικότητα περίοδο, αφού πώς θα μπορούσαν να υπάρξουν γραπτές μαρτυρίες από κοινωνική τάξη που δεν γνώριζε γράφω?

Η προφορικότητα ήταν, λοιπόν, ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της λαϊκής έκφρασης.. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του είναι η χρήση των ρομανικών γλωσσών, αυτών δηλαδή που προέρχονται από τα λατινικά. Έτσι, ενώ οι διανοούμενοι συνέχιζαν να χρησιμοποιούν τα λατινικά ως μέσο λογοτεχνικής μετάδοσης, οι άνθρωποι συνέθεταν τις ιστορίες τους στη δημοτική τους γλώσσα. Έτσι γεννιούνται τα ειδύλλια.

Ρομαντικά και επικά τραγούδια

Ονομάζουμε αφηγηματικά τραγούδια, που έχουν συντεθεί σε ρομαντικές γλώσσες (εξ ου και το όνομά τους), που αφηγούνται ιστορίες γνωστές στο κοινό και που, γι' αυτόν ακριβώς τον λόγο, επαναλαμβάνονται από γενιά σε γενιά. γενιά. Αυτή η προφορική επανάληψη προφανώς συνεπάγεται ορισμένες τροποποιήσεις στις αρχικές συνθέσεις.

Στην ισπανική περίπτωση, αυτός ο τύπος λαϊκών τραγουδιών μεσαιωνικής προέλευσης άρχισε να προκαλεί ενδιαφέρον τον δέκατο πέμπτο αιώνα, από Ο αναγεννησιακός ουμανισμός τα θεωρούσε μοναδική έκφραση του λαϊκού αυθορμητισμού πριν από τη «διαφθορά του πολιτισμός". Τότε ξεκίνησε η σύνταξη και η μετέπειτα έκδοσή του. Ετσι, Συνθέσεις που είχαν φτάσει μέχρι τις μέρες μας προφορικά βρήκαν επιτέλους μια καθήλωση στη γραφή..

Όπως έχουμε ήδη επισημάνει, το ειδύλλιο αφηγείται ποιητικά ένα ιστορικό γεγονός και έναν θρύλο, που σχετίζεται γενικά με την πράξη ενός διάσημου προσώπου, μια μάχη ή τη γέννηση ή γάμος ενός βασιλιά Αυτή η ιστορία μπορεί να είναι γνωστή στο κοινό ή να αποτελεί καινοτομία. Σε αυτή την περίπτωση, το ειδύλλιο χρησιμεύει ως ειδησεογραφικό βίντεο. Μετά τον Wolf και τον Hofmann, τα ρομάντζα μπορούν να ταξινομηθούν σε δύο μεγάλες ομάδες: ιστορικά ειδύλλια και επινοημένα. Μέσα στα δευτερόλεπτα βρίσκουμε τα ιπποτικά ρομάντζα και τα μυθιστορηματικά ειδύλλια, με υψηλό βαθμό μυθοπλασίας. Ένα από τα πιο γνωστά παραδείγματα, τουλάχιστον σε ισπανικό επίπεδο, είναι το Sing of My Cid, που συντίθεται από έναν άγνωστο συγγραφέα ή συγγραφείς γύρω στο έτος 1200 και το οποίο αφηγείται, εντελώς ελεύθερα, τη ζωή και τα κατορθώματα του Rodrigo Díaz de Vivar, πιο γνωστού ως El Cid Campeador.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι οι άνθρωποι δεν ήθελαν αληθινές ειδήσεις. αυτό που ήθελαν ήταν φαντασία και επική. Έτσι, παρά την προφανή λειτουργία ειδήσεων των ρομάντζων, Σχεδόν σε όλα βρίσκουμε σημαντικές δόσεις εφευρέσεως, προϊόν του μωρού που τις απήγγειλε στα χωριά και τις πόλεις.

Αν και τα ρομάντζα είναι προϊόν του λαού, η γλώσσα που χρησιμοποιείται είναι στα μισά του δρόμου ανάμεσα στη χυδαία γλώσσα και τη λατρεία. Με αυτόν τον τρόπο, βρίσκουμε στα ειδύλλια στιλιστικούς πόρους εξαιρετικής ομορφιάς που τους εξυψώνουν δυνατότητα εκτύπωσης, χωρίς να χάσει ούτε ένα γιώτα από την απλή γλώσσα του και εύκολα κατανοητός. Από την άλλη πλευρά, ένας από τους πόρους που υπάρχουν στον ρομαντισμό είναι η επανάληψη, η οποία επιτρέπει τη γρήγορη απομνημόνευση από τους μινστράλ και διευκολύνει τη μετάδοσή της.

ιπποτικά μυθιστορήματα

Στα μέσα του Μεσαίωνα έγιναν πολύ δημοφιλείς. τα λεγόμενα μυθιστορήματα ιπποτισμού, πεζογραφήματα που αφηγούνταν τα κατορθώματα ενός ιππότη. Σε αντίθεση με τα λαϊκά ειδύλλια, αυτό το είδος λογοτεχνικού έργου, αν και βέβηλο, γράφεται από υψηλόβαθμους χαρακτήρες, που είναι πάντα μορφωμένοι.

Έτσι, για παράδειγμα, ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές του είδους, ο Chrétien de Troyes, ήταν ένας άνθρωπος καλά γνώστης της κλασικής κουλτούρας. Λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του. Πριν ομολογήσει το μοναστικό τάγμα, εκτέλεσε λογοτεχνικά έργα για μεγάλους άρχοντες όπως η Μαρία ντε Φράνσια ή ο Φελίπε ντε Αλσατίας. Ακριβώς, ένα από τα πιο γνωστά μυθιστορήματά του είναι αφιερωμένο στον τελευταίο, Percival είτε η ιστορία του δισκοπότηρου, με πρωταγωνιστή τον ομώνυμο ιππότη Αρθούρο.

Ο Chrétien de Troyes αποκαλείται συχνά «ο πατέρας του γουέστερν μυθιστορήματος» (με την άδεια του Θερβάντες) και, αν και αυτό μπορεί να είναι υπερβολή, δεν είναι χωρίς λόγο. Όπως επισημαίνει ο Martín de Riquer στον πρόλογο της Austral edition του Percival, τα μυθιστορήματα αυτού του συγγραφέα δεν είναι μόνο μια συνοπτική αφήγηση των περιπετειών του κυρίου, αλλά βρίσκουμε και μια εξαιρετική χαρακτηρισμός των χαρακτήρων, καθώς και μερικές όμορφες περιγραφές που, από την άλλη, μαρτυρούν τον ποιητικό πλούτο που χαρακτηρίζει την XII αιώνα.

Γενικά, τα ιπποτικά μυθιστορήματα, εκτός από το να παρουσιάζουν τις περιπέτειες ενός ιππότη, υπονοούσε μια ηθική διδασκαλία για τον αναγνώστη. Μέσα από τις περιπέτειες του εν λόγω ιππότη, ενισχύονται αξίες όπως η εγκράτεια, η δύναμη ή η φιλανθρωπία. Από την άλλη πλευρά, τα ιπποτικά μυθιστορήματα δεν διεκδικούσαν καμία ιστορική πιστότητα. μερικές φορές ούτε καν γεωγραφικά. Οι μεσαιωνικοί ήρωες κινούνται μέσα από φανταστικά και φανταστικά βασίλεια και σχετίζονται με χαρακτήρες που έχουν ελάχιστη ή καθόλου σχέση με την πραγματικότητα. Τέλος, είναι απαραίτητο να τονιστεί ότι αυτού του είδους η ιστορία πλαισιώνεται σε αιώνες που κυριαρχούν οι αυλικοί έρωτες, στους οποίους ο κύριος υπηρετεί μια κυρία, συνήθως παντρεμένη, την οποία λατρεύει εξαιρετικά και συχνά με κάποιο τρόπο μαζοχιστικός. Αυτό το ιδανικό της ταλαιπωρίας για αγάπη, το τόσο χαρακτηριστικό της εποχής, θα το δούμε αναλυτικότερα στην επόμενη και τελευταία ενότητα.

Αυλικός έρωτας, μινστραλιστές και τροβαδούροι

Ο δωδέκατος αιώνας είναι ο αιώνας της αγάπης και της γενναιοδωρίας. Είναι αυτή τη στιγμή που η λεγόμενη αυλική αγάπη αποκτά δύναμη, γνήσια έκφραση αγάπης και θέληση για ζωή. Όπως δείχνει τέλεια ο Paul Zumthor στην εισαγωγή του σε μια από τις εκδόσεις των επιστολών του Abelardo και της Eloísa: «Το ευγενικό σχέδιο ξεφεύγει εντελώς από τη σχολαστική παράδοση».

Ο όρος «αυλική αγάπη» είναι αρκετά πρόσφατος, αφού άρχισε να εφαρμόζεται τον 19ο αιώνα σε σχέση με όλη αυτή τη λογοτεχνία με πρωταγωνίστριες κυρίες, τροβαδούρους και μινστράλ. Στο Μεσαίωνα χρησιμοποιήθηκε ο όρος στη γλώσσα του oc "Fin'amor". δηλαδή «εξευγενισμένη αγάπη», «αγνή αγάπη», που διακρίνονταν, έτσι, από την «κακή αγάπη».

Γιατί η αυλική αγάπη θεωρήθηκε «αγνή αγάπη»; Γιατί ήταν μια αυστηρά πλατωνική σχέση που εδραιώθηκε μεταξύ της κυρίας και του εραστή, που συνέθετε γι' αυτήν. Γενικά, και για να προσθέσω μια τραγική νότα στην ιστορία, η κυρία ήταν συνήθως παντρεμένη, κάτι που την έκανε ακόμα πιο απρόσιτη. Γι' αυτό στη μεσαιωνική τροβαδουρική ποίηση υπάρχει άφθονο κλάμα από ποιητές που θρηνούν για την αδυναμία πρόσβασης στη γυναίκα για την οποία τραγουδούν. Ανάμεσα σε αυτά τα θλιβερά ποιήματα ξεχωρίζουν τα «ξημερώματα», όπου ο ποιητής εκφράζει τον βαθύ του πόνο όταν, τα ξημερώματα, πρέπει να αποχαιρετήσει την αγαπημένη του, αφού πρέπει να επιστρέψει στον άντρα της. Γενικά, αυτές οι νυχτερινές σαρκικές σχέσεις ήταν επινόηση του τροβαδούρου (αν και δεν αποκλείουμε ότι, κατά περίπτωση, έγιναν).

Το άθροισμα της αυλικής αγάπης προέρχεται από τα χέρια συγγραφέων όπως ο Δάντης και ο Πετράρχηςγιατί, ήδη από τον δέκατο τέταρτο αιώνα, έκαναν τις συνθέσεις τους πλαισιωμένες στο λεγόμενο Γλυκό ακόμα καινούργιο (γλυκό νέο στυλ). Στο Θεία Κωμωδία και στο νέα ζωή του Δάντη, καθώς και στο Songbook του Petrarch, βρίσκουμε συνεχείς νύξεις για την κυρία ως όχημα υπέρβασης και πνευματικής ένωσης.