Καλλιτεχνική εγκατάσταση: ξέρετε τι γνωρίζουν οι καλλιτέχνες και τι δουλεύουν

Οι λεγόμενες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις είναι έργα τέχνης που χρησιμοποιούνται απαραίτητα στο διάστημα.

Nessa vertente, οι καλλιτέχνες σχεδιάζουν το έργο τους με στοιχεία σε ένα περιβάλλον, συνήθως μουσεία και γκαλερί.

Έντυπο Dessa, επιδιώκω να συσχετίσω τα καλλιτεχνικά αντικείμενα ως μέρος και ως κοινό, που αλληλεπιδρούν πολλές φορές με το έργο.

Ποια είναι η προέλευση των εγκαταστάσεων τέχνης;

Μια καλλιτεχνική εγκατάσταση ονομάστηκε τη δεκαετία του 1960. Από την εμφάνιση ή την εμφάνισή του, υπάρχει μια μη λογική προσπάθεια για τον καθορισμό των ορίων και τη διαφοροποίηση άλλων εκδηλώσεων, όπως η περιβαλλοντική τέχνη, η γη, η συναρμολόγηση και άλλα έργα.

Μερικές φορές είναι μια dubian έκφραση που μπορεί να συνδεθεί με άλλες καλλιτεχνικές πηγές, ως εκ τούτου είναι μια υβριδική γλώσσα.

Μπορούμε να συσχετίσουμε την προέλευση των εγκαταστάσεων με τα έργα με τίτλο Μερζ (1919), από τον Kurt Schwitters (1887-1948) και έργα του Marcel Duchamp (1887-1968), κυρίως duas που δημιουργεί για εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στη Νέα Υόρκη από το 1938 έως το 1942.

Σε ένα από αυτά, το Duchamp - θεωρείται ή "pai do dadaísmo" - διανέμει σάκους carvão σε ένα μέρος που συνήθως δεν χρησιμοποιείται σε γκαλερί: Assim, ή δημόσιος και υποχρεωμένος και μετακινηθείτε στην προοπτική της παρατήρησης, ή προκαλώντας παράξενο.

Να εξω, Μίλα ντε Μπαρμπάντες, ή καλλιτέχνης δεν ήταν βαρβαρό, όχι περιβάλλον μουσείων, οριοθέτηση ή χώρο.

Χρόνια πριν, ακόμη και το 1926, ο Piet Mondrian (1872-1944) παρουσίασε ένα καλλιτεχνικό έργο για το Salão de Madame B, na Alemanha.

Η ιδέα ήταν να καλυφθούν άνετα οι τοίχοι με τα αντιπροσωπευτικά χρώματα του καλλιτέχνη, επισημαίνοντας επίσης μια χωρική σχέση ως ένα χρωματικό σύμπαν. Το έργο εκτελέστηκε το 1970.

Μια μινιμαλιστική τέχνη και η arte povera πρότειναν επίσης έργα που σχετίζονται με την έννοια της εγκατάστασης, όπως γλυπτά με μεγάλες αναλογίες.

Διάβασα επίσης: Έργα τέχνης για την κατανόηση του Marcel Duchamp και του Dadaism.

Καλλιτέχνες και έργα

Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν εγκαταστάσεις ως μέθοδο έκφρασης, εκτός από άλλες γλώσσες. Assim, αυτή η παραγωγή ήταν αρκετά εκτεταμένη από τη δεκαετία του 1980, κυρίως.

Επιλέγουμε μερικά έργα καλλιτεχνών από τη Βραζιλία και τον κόσμο.

Yayoi kusama

Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Yayoi Kusama γεννήθηκε το 1929 και έχω δει μερικούς από τους πιο πολύτιμους καλλιτέχνες στον κόσμο.

Η τέχνη του περιλαμβάνει τάσεις ποπ αρτ, σουρεαλισμό και μινιμαλισμό. Ο Yayoi ανακαλύφθηκε, κυρίως, για μερικές ημέρες πουάΕκτός από πολύχρωμα μπολίνα που εισάγει σε πολλά έργα, εικόνες sejam, εγκαταστάσεις, κολλαγόνα, φωτογραφίες ή γλυπτά.

Na εγκατάσταση Απεριόριστο Spells Room - Falos FieldΟ Yayoi δημιουργεί ένα ορθογραφικό σύμπαν από το οποίο γεννιούνται μικρά λευκά φαλλικά αντικείμενα ζωγραφισμένα με βερμέλα. Αυτό το χρησιμοποιημένο περιβάλλον προκαλεί περιέργεια από το κοινό, που αλληλεπιδρά με το έργο.

Τζέσικα Μέτοχος

Είναι ένας καλλιτέχνης της Βόρειας Αμερικής που γεννήθηκε το 1959. Εργάζεται με γλυπτά, εγκαταστάσεις, πίνακες και σχέδια.

Η Τζέσικα πρότεινε στο έργο της μια επικοινωνία μεταξύ έργων τέχνης και αρχιτεκτονικών έργων, δημιουργώντας ημιτελή μέρη, onde fios, andaimes, tecidos και άλλα στοιχεία μας θυμίζουν ότι είμαστε σε σταθερά κατασκευή.

Henrique Oliveira

Η Henrique Oliveira είναι Βραζιλιάνος καλλιτέχνης εσωτερικού από το Σάο Πάολο, ο οποίος γεννήθηκε το 1973. Μέρος της δουλειάς τους συνίσταται στη δημιουργία χώρων που μας θυμίζουν όργανα ή οργανικά στοιχεία.

Για έκδοση, χρησιμοποιεί ξύλινες νιφάδες που έχουν τοποθετηθεί προηγουμένως σε ανυψωμένες κατασκευές. Επίσης, εφευρίσκει σήραγγες ή σφάγια που καλύπτονται από ένα υλικό που σχετίζεται επίσης με τη ζωγραφική, όπως τεράστιες πινελιές μελανιού.

Σε πολλά dessas έργα ή το κοινό δεν μπορεί να εισέλθει σε εργασία και αίσθηση μέσα σε ένα σώμα. Uma dessas εγκαταστάσεις είναι Για τον Origem do Terceiro Mundo, εκτέθηκε στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο το 2010.

Rosana Paulino

Η εικαστική καλλιτέχνης του Σάο Πάολο Rosana Paulino, γεννημένη το 1967, είναι επίσης εκπαιδευτής τέχνης και ερευνητής.

Έχει μια αρκετά συνεπή δουλειά που δεν αντιμετωπίζει διάφορα ζητήματα, κυρίως, την ταυτότητα της μαύρης γυναίκας και τον διαρθρωτικό ρατσισμό που υπάρχει στη βραζιλιάνικη κοινωνία.

Na εγκατάσταση Ως tecelãs, από το 2003, μια καλλιτέχνης lida de maneira poética comic ciclo da vida. Σάο 100 μπιζέλια από τερακότα, βαμβάκι και γραμμές τοποθετημένες στους τοίχους και χωρίς γκαλερί.

Cildo Meireles

Ο Cildo Meireles γεννήθηκε στο Ρίο το 1948. Ο καλλιτέχνης έχει μια σταθερή καριέρα, αναγνωρισμένος διεθνώς. Το Cildo είναι αρκετά ευέλικτο, έχοντας έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, εγκαταστάσεις, αντικείμενα, παρεμβάσεις και άλλες γλώσσες.

Παράκαμψη στο o vermelho Πρόκειται για μια εγκατάσταση που συναρμολογήθηκε για πρώτη φορά το 1967 στο Ρίο ντε Τζανέιρο, εντοπίστηκε αρκετές φορές και είχε μια οριστική έκδοση το 1984.

Μια δουλειά είναι άνετη στο ότι όλα τα αντικείμενα είναι Σάο Βερμέλο. Ή ο καλλιτέχνης ορίζει ή τοποθετεί όσο είναι δυνατόν, περισσότερο αυτοσχεδιασμό. Το escolhe ή vermelho που αντιπροσωπεύει το εσωτερικό του ανθρώπου, όπως το περιβάλλον δημιουργεί μια εταιρεία ή το κοινό εισέρχεται στο nesse corpo.

Είναι επίσης δυνατό να αντλήσουμε έναν παράλληλο από την εταιρεία paixão, ή τον ενθουσιασμό και την ίδια στιγμή για βία ή εγρήγορση. Ο Isso δικαιολογεί ακόμη και από τη μοίρα που ο Cildo παρακίνησε να προβάλει αυτό το έργο, το οποίο ήταν η δολοφονία ενός εργάτη, φίλου της οικογένειας κατά τη στιγμή της στρατιωτικής κυριαρχίας.

Ο Além disso, ή ο vermelho, που στην αρχή φαίνεται μόλις "πολύχρωμος" ή άνετος, μετατρέπει λίγα χρόνια σε δικό του υλικό.

Πρόκειται για μια εγκατάσταση που δίνει την ίδια μορφή που "σας προσκαλεί" να την εξερευνήσετε την πρώτη στιγμή και μετά γίνεται επιθετική και ασφυκτική.

Κοινές δυνατότητες σε εγκαταστάσεις

Οι καλλιτέχνες δημιουργούν εγκαταστάσεις για διάφορους σκοπούς. Υπάρχουν πολλές προθέσεις σε αυτά τα έργα, και μπορούν να πραγματοποιηθούν με πολύ διαφορετικούς τρόπους. Μερικά είναι εφήμερα, άλλα μόνιμα, άλλα τοποθετημένα σε διάφορους χώρους.

Εν τω μεταξύ, είναι δυνατό να συσχετιστούν ορισμένες ιδέες που μπορεί να υπάρχουν σε πολλές εγκαταστάσεις. Σε μια προσπάθεια να μετακινηθούμε στην προοπτική του κοινού, ένα από αυτά, αντιμετωπίζει ή παρατηρεί τέτοια πράγματα από άλλες απόψεις.

Ένα άλλο σημείο ενδιαφέροντος είναι ότι αυτός ο τύπος έργου βασίζεται στην έννοια της «αντικειμενοποίησης» των έργων τέχνης που συλλέγετε τώρα.

Καθώς οι εγκαταστάσεις έρχονται σε αντίθεση με τις δικές τους ιδέες, αυτά τα έργα είναι γενικά υπέροχα, ανάλογα με τον δημόσιο χώρο ή που καθιστούν άκυρο ότι αποκτώνται από συλλέκτες. Ταυτόχρονα, υπάρχει επίσης ένα είδος «κριτικής» για την αγορά τέχνης.

Εγκαταστάσεις Ειδικός ιστότοπος

Ειδικός ιστότοπος, ή ένας συγκεκριμένος ιστότοπος, είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για τον προσδιορισμό καλλιτεχνικών έργων που δημιουργήθηκαν ειδικά για προκαθορισμένα μέρη.

Κανονικά, αυτά τα έργα είναι το αποτέλεσμα κάποιας πρόσκλησης για τον καλλιτέχνη να αναπτύξει ένα έργο που κάνει διάλογο ως περιβάλλον από ή από.

Επίσης, οι "συγκεκριμένοι ιστότοποι" σχετίζονται με την περιβαλλοντική τέχνη (εγκαταστάσεις που παράγονται σε αστικό περιβάλλον) και γη τέχνης, δουλειά που έγινε στη φύση.

Καθώς εκτελούνται σε δημόσιους χώρους, αυτά τα έργα είναι προσβάσιμα από όλους.

Μπορείτε επίσης να σας ενδιαφέρει:

• Τα πιο εντυπωσιακά criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: τα κύρια έργα του σύγχρονου καλλιτέχνη
• Hélio Oiticica: εργάζεται για να κατανοήσει το κοστούμι του
• Έννοια της τέχνης
• Σύγχρονη τέχνη
• Στο τέλος, ή τι είναι η τέχνη;