Η ένατη συμφωνία του Μπετόβεν: ιστορία, ανάλυση, νόημα και λίστα αναπαραγωγής

ο Ένατη Συμφωνία ή Συμφωνική αρ. 9 Είναι μια από τις πιο εμβληματικές συνθέσεις του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, ο οποίος την πραγματοποίησε μεταξύ 1818 και 1824 για λογαριασμό της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Λονδίνου. Η σημασία του είναι τέτοια που ανακηρύχθηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς το 2002.

Όταν άνοιξε το έργο, ο Μπετόβεν ήταν κωφός. Λένε ότι σκηνοθέτησε το Ένατη Συμφωνία κάνοντας χρήση της υπέροχης ανάγνωσής του, αν και όταν τελείωσε η τελευταία κίνηση, δεν μπορούσε να ακούσει το χειροκροτήματα από το κοινό, έπρεπε να ειδοποιηθεί από τους μουσικούς της ορχήστρας έτσι ώστε το ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ.

Αυτή, η οποία ήταν η τελευταία δημόσια εμφάνισή του, ήταν επίσης η γέννηση ενός θρύλου: ο άνθρωπος που άλλαξε Η ιστορία της μουσικής είχε γίνει κωφή και ήταν κωφή - αυτό ήταν πράγματι μια πράξη ιδιοφυΐας - έγραψε ο Ένατη Συμφωνία που αποτελούσε, χωρίς καμία επιφύλαξη, μια αυθεντική μουσική επανάσταση. Ας καταλάβουμε γιατί.

Ανάλυση του Ένατη Συμφωνία

Να κατανοήσουμε τον επαναστατικό χαρακτήρα του Ένατη Συμφωνία

Είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε πώς ήταν οι συμφωνίες πριν από αυτό το έργο, ποια ήταν η συμφωνική παράδοση στην οποία τηρούσαν οι συνθέτες εκείνη τη στιγμή.

Η συμφωνία ως είδος

Καλούμε μια συμφωνία για ένα μουσικό έργο που σχεδιάστηκε για μια ορχήστρα που, στην κλασική του μορφή, αποτελείται από τέσσερις κινήσεις. Κάθε κίνηση έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Στην εποχή του Μπετόβεν, οι συμφωνικές κινήσεις δομήθηκαν ως εξής:

• Πρώτη κίνηση: Allegro.
• Δεύτερη κίνηση: Adagio.
• Τρίτη κίνηση: Scherzo.
• Τέταρτη κίνηση: Allegro.

Αυτή η δομή αναπτύχθηκε συνήθως σε μια περίοδο περίπου τριάντα λεπτών ή λίγο περισσότερο. Όσον αφορά τη μορφή, συνήθως οι συμφωνίες συντάχθηκαν για το τμήμα χορδών, το τμήμα ορείχαλκου και το τμήμα ξύλου. Επομένως, ήταν ένα απολύτως οργανικό είδος.

Αν και ο Μπετόβεν είχε ήδη δείξει σημάδια σοβαρών και σημαντικών μετασχηματισμών του είδους, ειδικά εκμεταλλευόμενοι την ακραία ανάπτυξη του timbral, τη δυναμική (agogic), εκτός από την αρμονική και τονικό, στο Ένατη Συμφωνία εισάγει πραγματικά νέα.

ο Ένατη Συμφωνία και τις καινοτομίες του

Στην επιφάνεια, ο Ludwig van Beethoven αναπτύσσει το Ένατη Συμφωνία ακολουθώντας τη συμβατική δομή: τέσσερις κινήσεις. Ωστόσο, αυτές οι κινήσεις αναπτύσσονται με τέτοιο τρόπο που ανοίγουν το δρόμο σε μια νέα φαινομενική αντίληψη της μουσικής και επεκτείνουν τη διάρκειά τους σε λίγα εξήντα λεπτά περίπου, μια αξιοσημείωτη αλλαγή στα έθιμα της μουσικής και της ψυχαγωγίας.

Αλλαγές στη δομή

Η δομή του Ένατη Συμφωνία Έχει ως εξής:

• Allegro ma non troppo, ένα μικρό maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Παρατηρητικό: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Ή Freunde) - Allegro assai: Freude, Schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Γεια σου, γεια σου Σονέν - Andante maestoso: Seid umschlungen, εκατομμύρια! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, Schöner Götterfunken – Seid umschlungen, εκατομμύρια!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, εκατομμύρια!

Όπως φαίνεται, ο Μπετόβεν αναπτύσσει ρυθμικούς μετασχηματισμούς σε όλη τη δομή που είναι απολύτως αντίθετες και σπάσουν με την αίσθηση της ισορροπίας και του μέτρου του κλασσικότης.

Όσον αφορά το πρώτο κίνημα, ο ερευνητής Josep Pascual, στο βιβλίο του Καθολικός οδηγός για την κλασική μουσική, υποστηρίζει ότι "Η συμφωνία ξεκινά με μια σειρά τέλειων τέταρτων και πέμπτων, εμφανίστηκε ως πουθενά (...)", και αποδίδει στην ανάπτυξή της "ένα σχεδόν βίαιο κλίμα". Σε αυτό, προσθέστε:

... σε ολόκληρη τη σύνθεση κυριαρχούν οι αντιθέσεις και γίνεται το δράμα του πρώτου κινήματος ζωτικότητα στη δεύτερη, η οποία μερικές φορές έχει σωστά οριστεί ως μετάβαση από την αφάνεια στο το φως.

Το τρίτο κίνημα, λέει ο ερευνητής, κυριαρχείται από ένα λυρικό πνεύμα, πριν από το τέταρτο κίνημα, στο οποίο Ύμνος στη χαρά. Ο ερευνητής το κατατάσσει ως «έναν συναισθηματικό ύμνο στην παγκόσμια αδελφότητα». Ο Josep Pascual καταλήγει δηλώνοντας ότι το τέταρτο κίνημα μπορεί να θεωρηθεί από μόνο του ένα ολοκληρωμένο έργο, δηλαδή, «μια ολόκληρη συμφωνία».

Αλλά πρέπει να πούμε ότι δεν βλέπουν όλοι ευνοϊκά το τέταρτο κίνημα του Μπετόβεν. Το θάρρος του συνθέτη σε αυτό το κίνημα τον κέρδισε κριτική από χαρακτήρες όπως Giuseppe Verdi, στον οποίο φαινόταν ένα σπασμωδικό και καταστροφικό κίνημα που έσπασε με την αριστεία των πρώτων τριών.

Νέα εργαλεία και πόροι

Αυτή η δημιουργική και δημιουργική ελευθερία του Μπετόβεν δεν εκφράζεται μόνο στις δομικές αλλαγές του φόρμα sonata, αλλά και στη διαμόρφωση της ορχήστρας, δηλαδή στα όργανα συμμετέχοντες. Αυτή η διαμόρφωση θα είναι η ακόλουθη:

• Τμήμα Woodwind:
  • Πίκολο;
  • 2 φλάουτα
  • 2 όμποε;
  • 2 κλαρινέτ (σε Α, Β επίπεδο και Γ).
  • 2 κουκούλες
  • 1 κοντραμπάσο;
• Μεταλλικό τμήμα ανέμου:
  • 4 κέρατα (2 σε D και 2 σε επίπεδο B).
  • 2 τρομπέτες (σε επίπεδο B και σε επίπεδο E).
  • 3 τρομπόνια (άλτο και τενόρο)
• Ενότητα συμβολοσειράς:
  • Βιολιά;
  • Βιόλες;
  • Τσέλο;
  • Διπλά μπάσα.
• Κρούση:
  • Τιμπάνι,
  • τύμπανο,
  • πιατάκια,
  • τρίγωνο;
• Φωνές:
  • Χορωδία,
  • Σολίστ σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο.

Στο Ενατος, Ο Μπετόβεν εισήγαγε το κρούση για πρώτη φορά στην ιστορία της Συμφωνίας. Στην πραγματικότητα, τα κρουστά δεν θεωρούνταν καν κανονικό τμήμα ορχηστρών σε αυτήν τη γενιά.

Η συμπερίληψη των κρουστών θα εκτυπώσει έναν νέο χαρακτήρα που θα αυξήσει τη συναισθηματική δύναμη. Από την πρώτη κίνηση μπορούμε να νιώσουμε τη δύναμη του κρουστικού τμήματος, που έρχεται σε αντίθεση με την ευαισθησία των χορδών που μεταφέρονται στο πολύ σιγά.

Με αυτό, ο Μπετόβεν καταφέρνει να αυξήσει τη δύναμη, την ένταση και την εκφραστικότητα των ήχων που επιτυγχάνονται από ολόκληρη την ορχήστρα, έως ότου επιτευχθούν πραγματικά εντυπωσιακά αποτελέσματα στην εμπειρία ακουστικός.

Μια άλλη σημαντική καινοτομία του Μπετόβεν ήταν η συμπερίληψη του χορωδία και σόλο τραγουδιστές, την οποία οργανώνει στην τέταρτη κίνηση, την κλιματική στιγμή του έργου.

Το κείμενο που επέλεξε ο συνθέτης ήταν το περίφημο Ωδή στη χαρά από τον Friedrich Schiller, ο οποίος το έγραψε το έτος 1786. Με τον καιρό, το όνομα Ύμνος στη χαρά άρχισε να χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στο μουσικοποιημένο έργο.

Με αυτή τη χειρονομία, ο Μπετόβεν έδωσε στη φωνή την ίδια αξιοπρέπεια που απολάμβαναν τα μουσικά όργανα. Με άλλα λόγια, έκανε τη φωνή ένα όργανο της ορχήστρας που έφερε νέες υφές, timbres και εφέ στο σύνθεση.

Αλλά έδωσε επίσης αξία ποιητική λέξη, ανατράφηκε στη μορφή της συμφωνίας. Σίγουρα, η ποίηση είχε δικαιωθεί στο είδος του ψέματα Γερμανός πολύ πριν, αλλά τώρα, έκανε την θριαμβευτική του είσοδο στη συμφωνία που, τότε, θεωρήθηκε η υψηλότερη μορφή ακαδημαϊκής μουσικής.

Όλα αυτά επέτρεψαν στον Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν να καθιερωθεί ως προκάτοχος του λεγόμενου συμφωνία με χορωδία, ανοίγοντας το δρόμο σε εμβληματικές μορφές αυτού του είδους όπως ο Hector Berlioz.

Δείτε επίσης Ύμνος στη χαρά: ανάλυση και νόημα.

Η έκφραση μιας νέας ευαισθησίας

Ο Beethoven αναπτύσσει διάφορες ρυθμικές έννοιες και εντάσεις που ανεβάζουν το συναίσθημα σε ένα πραγματικά κλιματολογικό σημείο. Το έργο αποκτά μια βαθιά δραματική, συναισθηματική, συγκινητική αίσθηση. Η ίδια η μουσική γίνεται ένα καθιστικό, απελευθερωτικό θέαμα.

Αυτή η νέα ευαισθησία, που επιδιώκει την «έκσταση» μέσω της δημιουργικής δραστηριότητας, η οποία διακηρύσσει συναίσθημα απέναντι σε αναλογικές και συμμετρικές κλασικές μορφές, δεν είναι περίεργη στην εποχή της.

Ο Μπετόβεν πίνει από το πνεύμα που εμφανίστηκε στη Γερμανία προς το τέλος του 18ου αιώνα με το κίνημα Sturm und Drang, το σημείο εκκίνησης της ρομαντικής επανάστασης που μετέτρεψε για πάντα τις εικαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία και τη μουσική, και η οποία ήταν ιδιαίτερα παραγωγική στα δύο τελευταία.

Στην πραγματικότητα, τον 19ο αιώνα, η μουσική απέκτησε μεγαλύτερη σημασία σε σύγκριση με τις πλαστικές τέχνες και την αρχιτεκτονική. Ο ερευνητής Matías Rivas Vergara, σε μια έκθεση με τίτλο Η ένατη συμφωνία του Μπετόβεν: ιστορία, ιδέες και αισθητική Υποστηρίζει ότι:

... Η ρομαντική μουσική αισθητική είναι ουσιαστικά μια αντίληψη της μουσικής ως "μεταφυσική γλώσσα" ικανή εκφράστε το ανίκανο και το απόλυτο - τόσο topos, ποιητικό όσο και μεταφυσικό, που αποτελούν την ουσία του Ρομαντισμός.

Το τέλος του 18ου αιώνα και οι αρχές του 19ου αιώνα ήταν ταραγμένοι, επαναστατικοί χρόνοι. Είναι γνωστό ότι ο Μπετόβεν επικοινωνούσε με τις σύγχρονες αξίες της Γαλλικής Επανάστασης, τόσο πολύ που πίστευε ότι είδε τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη ως ήρωα, ακόμη και πραγματοποιώντας τις ιμπεριαλιστικές του προθέσεις.

Χρησιμοποιήστε αυτό ως παράδειγμα για να δείξετε το βαθμό στον οποίο ο Μπετόβεν δεσμεύτηκε στα ιδανικά του ισότητα, ελευθερία και αδελφότητα, πολύ πάνω από την θεοποίηση των ατόμων. Για το λόγο αυτό, αυτό το έργο, η τελευταία του συμφωνία, τελειώνει με τον δοξασμό του Ωδή στη χαρά του Σίλερ.

Ήταν ο Μπετόβεν που, στην ακαδημαϊκή μουσική, άνοιξε το χώρο για δημιουργική ελευθερία, υποκειμενικότητα και τη δική του συναισθηματική έκφραση, αξίες που συμφωνούν με τη ρομαντική αισθητική. Καταγράφει την κυριαρχία της κλασικής παράδοσης στα πρώτα της χρόνια, και τη δίψα για ελευθερία και δημιουργικότητα στα τελευταία. Ο Μπετόβεν ήταν το κλειδί μιας πόρτας που έδωσε την είσοδο σε ένα νέο μουσικό σύμπαν.

Λίστα αναπαραγωγής

βιβλιογραφικές αναφορές

• Pascual, Josep: Καθολικός οδηγός για την κλασική μουσική. Βαρκελώνη: Εκδόσεις Robinbook. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Η ένατη συμφωνία του Μπετόβεν: ιστορία, ιδέες και αισθητική. Ανακτήθηκε στο Academia.edu. 2013.