Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, της έννοιας και των αξιών

Η μετάβαση από τον 18ο έως τον 19ο αιώνα χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση του Ρομαντισμού, ενός κινήματος καλλιτεχνική και λογοτεχνική που έκανε τη δημιουργική ελευθερία και την έκφραση της υποκειμενικότητας το κέντρο του προκήρυξη.

Ο ρομαντισμός ήταν αντίθετος με την αισθητική του νεοκλασικισμού, που διέπεται από λογική και ηθική. Και οι δύο ήταν σύγχρονα κινήματα, αν και ο νεοκλασικισμός ήταν ο πρώτος που εμφανίστηκε. Το ρομαντικό κίνημα τροφοδότησε την άνθηση της δημιουργικότητας και της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας.

Κάθε καλλιτεχνική πειθαρχία στο ρομαντικό κίνημα είχε διαφορετικές προκλήσεις και πεδίο. Η ζωγραφική, για παράδειγμα, υπονοούσε έναν αυθεντικό μετασχηματισμό στην έννοια και τον ρόλο των πλαστικών τεχνών στην κοινωνία, ότι μέχρι τότε κατείχε μια πολύ σημαντική θέση στην υπηρεσία της προπαγάνδας του Κράτους και της Εκκλησίας, η κύρια τους προστάτης.

Η ρομαντική επανάσταση δημιούργησε νέες συνθήκες για την καλλιτεχνική παραγωγή συνδέοντας την τέχνη με την άσκηση της συνείδησης και της ατομικής δημιουργικότητας. Ο ιστορικός Ernest Gombrich δηλώνει ότι:

Η ιδέα ότι ο πραγματικός σκοπός της τέχνης ήταν να εκφράσει την προσωπικότητα θα μπορούσε να κερδίσει έδαφος μόνο όταν η τέχνη είχε χάσει τους άλλους σκοπούς της.

Κατανοώντας τις τέχνες ως όχημα για την ατομική έκφραση και, κατά συνέπεια, ως επάγγελμα, πολλοί καλλιτέχνες και Ρομαντικοί συγγραφείς παραιτήθηκαν από την επιτροπή και αναγκάστηκαν να πουλήσουν τα έργα τους έτσι ώστε να μην «πουλήσουν» οι ίδιοι καλλιτέχνες. Έτσι, μαζί με τη λατρεία του καλλιτέχνη που αφιερώθηκε ως πάροχος πνευματικού περιεχομένου, ο αριθμός των απαγορευμένοι και οικονομικά χρεοκοπημένοι καλλιτέχνες, γιατί για το νέο κοινό ήταν ασφαλέστερο να στοιχηματίσετε στην τέχνη παραδοσιακός.

Για να κατανοήσουμε καλύτερα αυτήν τη νέα έννοια της τέχνης και τις συνέπειες που απορρέουν από αυτήν, σε αυτό το άρθρο θα μάθουμε για τα κύρια χαρακτηριστικά της ρομαντικής ζωγραφικής με βάση τρεις πτυχές:

1. Οι βασικές αξίες του ρομαντικού προγράμματος (σκοπός και αξίες).
2. Τα τυπικά χαρακτηριστικά που ισχύουν για τους διάφορους κλάδους (στυλ).
3. Τα θέματα της αναπαράστασης.

Αξίες και προγραμματικές πτυχές του ρομαντικού κινήματος

Φαντασία εναντίον νοημοσύνη

Οι ρομαντικοί ζωγράφοι υψώνουν τη φαντασία με δύο τρόπους: ως δημιουργικό στοιχείο και ως μορφή γνώσης. Είναι μια αντίδραση στη νεοκλασική τέχνη, η οποία απέρριψε τη συμβολική αξία της φαντασίας ως αντίθετη με το πνεύμα της λογικής και της ηθικής.

Sublimity εναντίον κλασική ομορφιά

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες αντιδρούν στον κλασικό κανόνα της ομορφιάς (σειρά, αναλογία και συμμετρία), οι οποίες είχαν γίνει προβλέψιμες και στερεότυπες, και το κάνουν μέσω της έννοιας του τι μεγαλείο.

Σε αντίθεση με τον κλασικό κανόνα που παράγει ευχαρίστηση και αρμονία, το υψηλό είναι μια δυσαρέσκεια, δηλαδή, ένα ρίγος ή υπερβατική ανησυχία που προκύπτει από την αναντιστοιχία μεταξύ του φανταστικού μεγαλείου αυτού που αντιμετωπίζεται και τι αναμένεται από το λόγος. Το υπέροχο κινείται, κουνάει και ενοχλεί τον θεατή με έναν σαγηνευτικό τρόπο. Τον παίρνει έξω από τη ζώνη άνεσής του και τον αναγκάζει να αναγνωρίσει άλλες μορφές ομορφιάς εκτός από την τάξη, την αναλογία και τη συμμετρία.

Υποκειμενικότητα εναντίον αντικειμενικότητα

Στον ρομαντισμό προτείνεται ότι η τέχνη υπακούει μόνο στο σκοπό της έκφρασης της υποκειμενικότητας του καλλιτέχνη, δηλαδή της άποψης, της ευαισθησίας, των απόψεων, των ανησυχιών και των επιθυμιών του. Με αυτήν την έννοια, απελευθερώνει την τέχνη από την υποταγή στα συμφέροντα του πελάτη και, ιδιαίτερα, τη ζωγραφική, την ελευθερώνει από την προμήθεια. Έτσι προκύπτει η έννοια της τέχνης ως ατομική έκφραση.

Εθνικισμός εναντίον καθολικότητα

Ο εθνικισμός και ο πατριωτισμός είναι δύο αξίες που μοιράστηκαν η ρομαντική τέχνη και η νεοκλασική τέχνη, αλλά το έπραξαν από δύο εντελώς διαφορετικές απόψεις. Στην πραγματικότητα, ο ιστορικός Eric Hobsbawm επισημαίνει ότι ο ρομαντισμός και ο νεοκλασικισμός ήταν μόνο δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.

Ας σημειώσουμε ποιες θα ήταν οι διαφορές σε αυτήν την πτυχή του εθνικισμού. Ενώ στη νεοκλασική τέχνη υπερασπίστηκε την έννοια του εθνικού κράτους ως ορθολογική τάξη και μέσο πολιτιστικής ανάπτυξης, ο ρομαντισμός εκτιμά την έννοια της εθνικής ταυτότητας. Σε αυτό το βαθμό, το κράτος συγκεντρώνει τα παιδιά του έθνους, της κοινότητας των αδελφών.

Τυπικές και στιλιστικές πτυχές του ρομαντισμού

Ποικιλία στυλ

Αν κάτι χαρακτήριζε τη ρομαντική τέχνη, ήταν η ποικιλομορφία των στυλ που υποχρεώθηκε να απαλλαγεί από ακαδημαϊκούς κανόνες και αναζητώντας υποκειμενική έκφραση. Ούτε οι τέχνες ούτε η λογοτεχνία του Ρομαντισμού μπορούν να θεωρηθούν ως ένα ενοποιημένο στυλ με οποιονδήποτε τρόπο.

Στην πραγματικότητα, ο ρομαντισμός δεν μπορεί να θεωρηθεί ούτε ως περίοδος αλλά ως κίνημα που συνορεύει με άλλους (νεοκλασικισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός, προ-ραφαϊλισμός). Αυτό που μπορεί να ειπωθεί είναι ότι ο ρομαντισμός άσκησε μια πραγματικά σημαντική επιρροή στην τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα και αυτό προόριζε τα θεμέλια της έννοιας της λογοτεχνίας και της τέχνης μοντέρνο.

Κυκλοφορία κανόνων

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες και συγγραφείς απαλλάσσονται από την ακαμψία των ακαδημαϊκών κανόνων, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι τους έχουν παραιτηθεί εντελώς. Σε ορισμένες περιπτώσεις, φαίνεται ότι οι κανόνες εξαφανίζονται εντελώς. Σε άλλους, θεωρούνται ότι εξαρτώνται από την έκφραση της ατομικής υποκειμενικότητας και, ως εκ τούτου, χρησιμοποιούνται στην ιδιοτροπία της εκφραστικής αναγκαιότητας. Σε οποιαδήποτε από τις ρυθμίσεις, ο καλλιτέχνης εθελοντικά ελευθερώθηκε από ακαδημαϊκή αυστηρότητα αναζητώντας το δικό του στυλ που τον ταυτίζει.

Ρομαντική ειρωνεία

Η ειρωνεία ήταν ένα από τα πιο εξερευνημένα στοιχεία του ρομαντισμού, ειδικά του λογοτεχνικού ρομαντισμού. Είναι ένα είδος στάσης του νου προς τους τρόπους αναπαράστασης της πραγματικότητας, που αμφισβητεί τα όρια της κατανόησης της λογικής. Έτσι, η ειρωνεία ανοίγει άπειρες δυνατότητες στο καλλιτεχνικό έργο.

Αποφυγή σαφήνειας και ορισμού

Οι καλλιτέχνες του ρομαντισμού ενδιαφέρονται για συναισθηματικές καταστάσεις, ειδικά εκείνες που αποκαλύπτουν κάποια αμηχανία. Εάν ο πίνακας είναι μια μεταφορά για τον εσωτερικό κόσμο, εν γνώσει του τόσο μπερδεμένος, ο ζωγράφος ενδιαφέρεται για τη μετάδοση της ψυχολογικής ατμόσφαιρας και για αυτό χρησιμοποιεί την έλλειψη σαφήνειας και ορισμού. Το ίδιο ισχύει στη λογοτεχνία και στη μουσική του ρομαντικού κινήματος.

Επίδραση της μπαρόκ τέχνης, ειδικά στον γαλλικό ρομαντισμό

Στην περίπτωση της Γαλλίας, ο Ρομαντισμός επέστρεψε, για άλλη μια φορά, στους δασκάλους της περιόδου του Μπαρόκ, τους οποίους ο Διαφωτισμός είχε καταδικάσει ως σύγχυση, υπερβολικό και περίτεχνο. Το μπαρόκ ξαναδιαβάστηκε από το ρομαντικό κλειδί, αν και κατευθύνθηκε στα νέα θέματα σύγχρονου ενδιαφέροντος. Οι μεγάλες ετερόκλητες σκηνές επανεμφανίστηκαν, φαίνονται χαοτικές και ενθουσιώδεις.

Οι εκφραστικοί σκοποί κυριαρχούν στα φινιρίσματα ή στην επίσημη ακρίβεια

Ενώ ο νεοκλασικισμός έκανε μια πραγματική προσπάθεια να κρύψει τις διαδικασίες που έκανε τον θεατή να ξεχάσει το καλλιτέχνης ως ενδιάμεσος μεταξύ του και της ιδέας, ο ρομαντισμός θυμάται την παρουσία του αφήνοντας τη διαδικασία ενόψει, δηλαδή, επιτρέποντας σκόπιμα ατέλεια, ασυμμετρία, ανακρίβεια ή ημιτελή μορφή, είτε στη ζωγραφική, τη μουσική ή βιβλιογραφία.

Δυναμισμός

Οι συνθέσεις στο ρομαντισμό παραιτούν τη μοναδικότητα των νεοκλασικών συνθέσεων και επιλέγουν δυναμικές και γεμάτες ένταση συνθέσεις.

Ρομαντικά θέματα

Ο εικονογραφικός ρομαντισμός μοιράστηκε το ίδιο σύμπαν θεμάτων με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Μεταξύ των πιο επαναλαμβανόμενων θεμάτων μπορεί να αναγνωριστεί:

Διάθεση και συναισθήματα

Τα πιο κοινά παραστατικά θέματα στη ρομαντική ζωγραφική προέρχονται από την έκφραση του υποκειμενικού κόσμου των καλλιτεχνών. Θέματα όπως συναισθήματα μοναξιάς, αγωνίας, νοσταλγίας, εγκατάλειψης, αγάπης, τρέλας, πάθους, φόβου ή τρόμου ήταν κάτι περισσότερο από συχνές και, στην πραγματικότητα, μπορεί να ειπωθεί ότι αυτά τα ζητήματα ήταν εγκάρσια σε όλα τα θέματα που αναπτύχθηκαν στο ρομαντισμός.

Θάνατος

Ο θάνατος ήταν, φυσικά, μια μεγάλη ανησυχία για τους ρομαντικούς καλλιτέχνες και προσεγγίστηκε από πολλές απόψεις. Υπήρχε επίσης ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το θέμα της αυτοκτονίας κατά τη διάρκεια του Ρομαντισμού, με τη σειρά του που ενθαρρύνεται από την επιρροή του μυθιστορήματος Ατυχίες του Young Wertherαπό τον Goethe.

Η ιστορία

Ρομαντικοί καλλιτέχνες αφοσιωμένοι στις ελευθεριακές και εθνικιστικές πολιτικές αξίες συχνά αντιπροσώπευαν τα θέματα της ιστορίας που υποστήριζαν τέτοιες αξίες. Αυτό το στοιχείο είχε ιδιαίτερη προσήλωση στον αμερικανικό ρομαντισμό, αγνοεί εντελώς το ενδιαφέρον για το ελληνο-λατινικό παρελθόν.

Τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική, η ρομαντική τέχνη απεικόνισε ιστορικά αποσπάσματα από τον Μεσαίωνα και άλλες περιόδους όπως σύγχρονες εποχές, που κατά κάποιο τρόπο αποτελούν δικαίωση της αιτίας του έθνους και Ελευθερία. Η Γαλλική Επανάσταση ήταν, με αυτήν την έννοια, ένα από τα αγαπημένα θέματα στο πλαίσιο της γαλλικής τέχνης.

Η ιστορία του ρομαντισμού περιλαμβάνει επίσης τον ήρωα, αλλά σε αντίθεση με τη νεοκλασική τέχνη που τον δείχνει ως ένα εύκρατο και αυτόνομο ον, γεμάτο ηθικές αρετές, ο ρομαντισμός τον προτιμά υπερβολικό, παθιασμένο και τραγικός.

Τοπίο

Ο ρομαντισμός επιστρέφει στο τοπίο με δύο τρόπους: ο πρώτος, ως μια προσπάθεια να γεφυρωθεί η απόσταση μεταξύ ανθρώπου και φύσης που προκύπτει από κοινωνικοοικονομικές αλλαγές. το δεύτερο, ως μεταφορά για τον εσωτερικό κόσμο του θέματος. Για άλλη μια φορά, είναι μια προσβολή ενάντια στον νεοκλασικό ορθολογισμό που, στις περισσότερες συνθέσεις του, προτίμησε τις εσωτερικές και νηφάλιες σκηνές να εστιάσουν την προσοχή του θεατή στο μήνυμα.

Το μυθικό και θρυλικό λογοτεχνικό σύμπαν

Οι ρομαντικοί αναζητούν νέο περιεχόμενο στη βιβλιογραφία όλων των εποχών, αφήνοντας κατά μέρος τις ελληνο-λατινικές αναφορές. Πηγαίνουν ειδικά σε εκείνη τη λογοτεχνία που παρέχει φανταστικά στοιχεία, υπέροχα πλάσματα, θηρία, εναλλακτικές μυθολογίες κ.λπ.

Λαϊκός πολιτισμός

Υπήρχε επίσης ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την αναπαράσταση του λαϊκού πολιτισμού, ο οποίος θεωρήθηκε το αποθετήριο της εθνικής ταυτότητας. Όχι απαραίτητα το όραμα της λαϊκής κουλτούρας θα είναι βουκολικό. Θα μπορούσε επίσης να συνδεθεί με το μαγικό-θρησκευτικό σύμπαν και με κάποια νομιμοποίηση του «χάους» που διαταράσσει τόσο τους φωτισμένους.

Νοσταλγία για πίστη και πνευματικότητα

Οι νεοκλασικοί και οι ρομαντικοί πίστευαν ότι όλες οι προηγούμενες εποχές ήταν καλύτερες, αλλά και οι δύο με διαφορετικό τρόπο. Οι νεοκλασικιστές αντιτάχθηκαν στον ρόλο της παράδοσης, τον οποίο κατηγόρησαν για τον φανατισμό, και γι 'αυτό πίστευαν ότι είδαν ένα ορθολογικό μοντέλο στο ελληνο-λατινικό παρελθόν.

Εν τω μεταξύ, οι ρομαντικοί μισούσαν την περίσσεια του ορθολογισμού του Διαφωτισμού και λαχταρούσαν για το μεσαιωνικό παρελθόν και τους «πρωτόγονους» χρόνους. Θρήνησαν για την εξαφάνιση της πνευματικότητας και την αίσθηση της μαγείας της ζωής. Ταυτόχρονα, εκτίμησαν το δημοφιλές παρελθόν ως την πρωταρχική πηγή της εθνικής ύπαρξης. Αυτό το νοσταλγικό βλέμμα ήταν επίσης σαν την αποδοχή ενός μικρού θανάτου που ο εικονογραφικός ρομαντισμός μετανιώνει ξανά και ξανά στους πίνακές του.

Οι Αμερικανοί Αβορίγινες

Ένα άλλο από τα μεγάλα θέματα στο παρελθόν ως νοσταλγία, είναι ο αμερικανικός ιθαγενής κόσμος, τον οποίο ερμήνευσαν ως σύμβολο της ενότητας μεταξύ ανθρώπων και φύσης. Φυσικά, ήταν μια εξιδανίκευση εμπνευσμένη από την ιδέα του Jean-Jacques Rousseau για το καλό άγριο.

Εξωτικά θέματα

Με τους ρομαντικούς, το ενδιαφέρον για τους λεγόμενους "εξωτικούς πολιτισμούς" που έχουν μια μοναδική αίσθηση χρώματος και σύνθεσης αρχίζει να εξαπλώνεται. Ένα από τα πιο διαδεδομένα ρεύματα είναι ο Orientalism, ο οποίος αντικατοπτρίζεται όχι μόνο στη μελέτη των αισθητικών κριτηρίων αλλά και στα θέματα που εκπροσωπούνται.