Κυβισμός: χαρακτηριστικά, συγγραφείς και έργα
Ο κυβισμός ήταν το πρώτο πρωτοποριακό κίνημα τέχνης του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε το 1907 και τελείωσε το 1914 από τους ζωγράφους Pablo Picasso και Georges Braque. Ο αντίκτυπός του ήταν τέτοιος που θεωρείται πρόδρομος της αφαίρεσης και της καλλιτεχνικής υποκειμενικότητας με τη σύγχρονη έννοια.
Το κυβιστικό κίνημα καθιερώνει, για πρώτη φορά στην ιστορία, ένα αυθεντικό διάλειμμα με τη δυτική τέχνη που, μέχρι τότε, ήταν βασισμένο στη μίμηση της φύσης και την ιδέα της ομορφιάς, η οποία ήταν τότε ένα μεγάλο σκάνδαλο, ειδικά μεταξύ των περισσότερων συντηρητικοί. Αλλά τι είναι ο κυβισμός; Γιατί λέγεται ότι είναι ένα επαναστατικό κίνημα; Τι συνέβαλε στην ιστορία της τέχνης και του δυτικού πολιτισμού; Ποια είναι η σημασία του;
Χαρακτηριστικά του κυβισμού
Ο κυβισμός αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα μέσω της κυρίαρχης χρήσης γεωμετρικών στοιχείων, των αποτελεσμάτων της ανάλυσης και της σύνθεσης. Τα αντικείμενα δεν απεικονίζονται ως "είναι" ή όπως "βλέπουν", αλλά όπως έχουν συλληφθεί από το μυαλό, το οποίο αποικοδομεί στις βασικές γεωμετρικές μορφές του, κατευθύνοντας την προσοχή στην πλαστική γλώσσα, την παρατήρηση και ανάλυση. Ας καταλάβουμε πώς το κάνει.
Κατανομή της αρχής της μίμησης της φύσης στην τέχνη
Σε αντίθεση με τα προηγούμενα κινήματα, ο κυβισμός απομακρύνεται ανοιχτά από τη νατουραλιστική αναπαράσταση, δηλαδή από την αρχή της μίμησης της φύσης ως τον τελικό στόχο της τέχνης. Αυτό το καθιστά το πρώτο κατάλληλο avant-garde κίνημα. Ο κυβισμός προχωρά ένα βήμα παραπέρα απομακρύνοντας τον εαυτό του από την ιδέα της εκπροσώπησης της φύσης σύμφωνα με τους τρόπους «αντίληψης» της όρασης ή του συναισθήματος, δηλαδή, σε επιπτώσεις ή επιπτώσεις. Έτσι επιτυγχάνει την πλαστική αποδόμηση με αναλυτικά μέσα, καταφέρνοντας να δημιουργήσει στον πίνακα μια πραγματικότητα ανεξάρτητη από οποιαδήποτε αναφορά και από οποιαδήποτε απόπειρα επίτευξης αληθοφάνεια.
Σύνθεση και γεωμετρία
Καταστολή προοπτικής και chiaroscuro
Δεδομένου ότι δεν υπάρχει ενδιαφέρον για τη μίμηση της φύσης ή τους τρόπους οπτικής αντίληψης, ο Κυβισμός δεν είναι ενδιαφέρονται για chiaroscuro και προοπτική, πλαστικά στοιχεία στην υπηρεσία της αρχής του αληθοφάνεια.
Επικαλυπτόμενα αεροπλάνα
Ο κυβισμός αντιπαραθέτει διαφορετικά επίπεδα σε ένα. Η σύνθεση γίνεται συνολική: ενώ συνθέτει τα σχήματα στην ελάχιστη γεωμετρική έκφρασή τους, συνθέτει επίσης σε ένα μόνο επίπεδο τις διαφορετικές απόψεις του αντικειμένου.
Ενσωμάτωση μη εικονογραφικών τεχνικών
Εκτός από τη χρήση ελαιογραφίας και άλλων κοινών τεχνικών, οι Κυβιστές ήταν οι πρώτοι που ενσωμάτωσαν μη εικονογραφικές τεχνικές εισάγοντας το κολάζ, δηλαδή, η χρήση διαφόρων υλικών που συνδέονται με την επιφάνεια του καμβά.
Κυριαρχία της φόρμας στο παρασκήνιο
Στον κυβισμό, η οπτική ανάλυση και τα ίδια τα πλαστικά στοιχεία έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Για το λόγο αυτό, δεν αισθάνονται υποχρεωμένοι να αντιπροσωπεύουν υπερβατικά θέματα, αλλά η καθημερινή ζωή γίνεται πηγή έμπνευσης για να είναι σε θέση να αναπτύξει έννοια.
Προτίμηση για την ακίνητη ζωή και την ανθρώπινη μορφή
Από τα παραπάνω, αναδύεται το ενδιαφέρον για θέματα όπως η νεκρή ή η νεκρή φύση. Τα μουσικά όργανα, τα φρούτα και τα καθημερινά αντικείμενα είναι συχνά, καθώς και η ανθρώπινη φιγούρα απογυμνωμένη από οποιαδήποτε αξία αναφοράς (μυθική, θρησκευτική, ιστορική ή φιλοσοφική).
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει: Art deco: χαρακτηριστικά, ιστορία και εκπρόσωποι.
Ιστορικό πλαίσιο του κυβισμού
Τα χαρακτηριστικά του Κυβισμού ξεκινούν, όπως κάθε μεταμόρφωση, από μια ιστορική διαδικασία με πολιτικές, οικονομικές, πολιτιστικές και καλλιτεχνικές επιπτώσεις. Πολλά πράγματα άλλαξαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.
Η τεχνολογική ανάπτυξη είχε φτάσει σε ένα πραγματικά μεταμορφωτικό σημείο. Η εφεύρεση του αυτοκίνητο το 1885 και από Αεροπλάνο το 1903 είχε αλλάξει η αντίληψη της απόστασης και του χρόνου. Οι πρώτες ασύρματες μεταδόσεις από ραδιόφωνο το 1895 οι παράμετροι επικοινωνίας άλλαξαν ριζικά. Η δημιουργία του κινηματογράφος το 1896 επέτρεψε μια νέα αντίληψη της εικόνας στην οποία ενσωματώθηκε το κίνημα, χωρίς ελάχιστες συνέπειες για τις εικαστικές τέχνες.
Σαν να μην ήταν αρκετό, τα ευρωπαϊκά μοναρχικά συστήματα άρχισαν να αντικαθίστανται από δημοκρατικές δημοκρατίες, ενώ ο σοσιαλισμός και ο κομμουνισμός αναπτύχθηκαν ενόψει της κοινωνικοοικονομικής δυναμικής που δημιουργήθηκε από το καπιταλισμός. Ήταν προφανές ότι η νέα εποχή που βρισκόταν στο δρόμο της, αυτή η βιομηχανική και μαζική κοινωνία, δεν είχε δει αντανακλάται στις παραδοσιακές πλαστικές τέχνες, οι οποίες εξακολουθούν να συνδέονται με τη μίμηση της φύσης ή / και περιεχόμενα.
Επιρροές του κυβισμού
Η σύλληψη του κυβισμού ανταποκρίθηκε επίσης στις ιδέες που, τόσο στην καλλιτεχνική όσο και στην πολιτιστική, συρρέουν στις αρχές του 20ού αιώνα, και που επέστησαν την προσοχή των νέων καλλιτεχνών. Όχι μόνο υπήρχαν νέες ιδέες, αλλά και νέοι τρόποι να κοιτάξουμε τον διαθέσιμο κόσμο.
Επίδραση του μετα-ιμπρεσιονισμού
Οι μετα-ιμπρεσιονιστές είχαν προσελκύσει την προσοχή στις αρχές του 1900. Οι νεαροί καλλιτέχνες με έδρα το Παρίσι συγκινήθηκαν ιδιαίτερα από μια αναδρομική έκθεση του Γάλλου ζωγράφου Paul Cézanne, που πραγματοποιήθηκε το 1907. Το Cézanne χαρακτηρίστηκε από τη μείωση του όγκου των αντικειμένων σε βασικά γεωμετρικά στοιχεία όπως ο κύλινδρος, ο κύβος και η σφαίρα.
Οι νέοι καλλιτέχνες γοητεύτηκαν από την πρόταση του μετα-ιμπρεσιονιστικού Paul Cézanne, για τον οποίο «όλες οι μορφές της φύσης ξεκινούν από τη σφαίρα, τον κώνο και τον κύλινδρο». Επομένως, άρχισαν να εργάζονται για την παρατήρηση και την ανάλυση της εικόνας, προκειμένου να βρουν τα βασικά γεωμετρικά στοιχεία της.
Επίδραση της αφρικανικής γλυπτικής και της ιβηρικής τέχνης
Προς το τέλος του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου, το ιμπεριαλισμός δυτικά στην Αφρική και την Ασία. Η Ευρώπη εκδήλωσε ένα νέο ενδιαφέρον για τις πολιτιστικές εκφράσεις αυτών των λαών, καθώς και μια γοητεία με νέα αρχαιολογικά ευρήματα. Στο Παρίσι πραγματοποιήθηκαν διάφορες εκθέσεις αφρικανικής τέχνης και ιβηρικής τέχνης που ο Πικάσο και άλλοι καλλιτέχνες είχαν την ευκαιρία να εκτιμήσουν.
Επίδραση της τεχνολογικής ανάπτυξης
Η δισδιάστατη εικόνα δεν περιοριζόταν πλέον στην καταγραφή μιας στιγμής. ο κινηματογραφική κάμερα είχε καταφέρει να κάνει την εικόνα μια αφηγηματική χρονική δυνατότητα χάρη στην εφεύρεση της τεχνικής μοντάζ, που εισήγαγε ο Edwin S. Porter και αναπτύχθηκε από τον Griffith. Εάν η φωτογραφία απαλλάσσει τη ζωγραφική από τη μίμηση της φύσης, ο κινηματογράφος την απαλλάσσει από την υποχρέωση να διηγείται ιστορίες. Τι να κάνω από τότε;
Επίδραση της επιστημονικής σκέψης
Οι καλλιτέχνες που ανέπτυξαν τον Κυβισμό επηρεάστηκαν από τις θεωρίες του Άλμπερτ Αϊνστάιν. Για τον γνωστό επιστήμονα, ήταν αδύνατο να καθοριστεί μια κίνηση. Ένα αντικείμενο μπορεί να φαίνεται ακίνητο ή να κινείται σύμφωνα με την προοπτική. Ως εκ τούτου, θα προέκυπτε η έννοια της αλληλεπικάλυψης προοπτικών.
Η προέλευση του κυβισμού
Ο κυβισμός είχε τις ρίζες του σε μια καλλιτεχνική ομάδα συζήτησης εγκατεστημένη στη λεωφόρο της Μονμάρτρης, σε ένα κτίριο που ονομάζεται "Bateau-Lavoir”. Αυτό το κτίριο ήταν η κατοικία των Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani και άλλων καλλιτεχνών.
Στην ομάδα συζήτησης επισκέφθηκε ο ζωγράφος Henri Matisse, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στους Picasso και Braque, και τον Diego Rivera. Συχνά παρακολούθησαν επίσης οι συγγραφείς Jean Cocteau και Guillaume Apollinaire, ο τελευταίος δημιουργός του κειμένου Κυβιστές ζωγράφοι (Les Peintres κυβιστές), που δημοσιεύθηκε το 1913. Ο ερευνητής Blas Matamoro, σε ένα δοκίμιο με τίτλο Απολλίνυερ, Πικάσο και ποιητικός κυβισμός (1988), υποστηρίζει ότι:
Λέγεται ότι ο Matisse, παρατηρούσε έναν πίνακα του Braque, το 1908, ο οποίος συνέκρινε τη σύνθεση με μια μάζα μικρών κύβων. Ο κριτικός Louis Vauxcelles, παίρνοντας το Matisse, κερδίζει το λέξη κυβισμός σχολιάζοντας μια έκθεση Braque εκείνο το έτος, αλλά ο Apollinaire θα δοκιμάσει τις πρώτες προσεγγίσεις εννοιολογικές έννοιες στην κυβιστική ζωγραφική, αποδίδοντας την πατρότητά του στον Πικάσο, του οποίου οι κυβιστές θα ήταν απλοί και επίπεδες μιμητές.
(Οι τολμηροί είναι δικοί μας)
Πράγματι, ο πρώτος σωστά κυβισμένος καμβάς ήταν Οι κυρίες της Αβινιόν από τον Πάμπλο Πικάσο, που ολοκληρώθηκε το 1907, και αυτός ο καμβάς εκτέθηκε στο κτίριο Bateau-Lavoir για πρώτη φορά.
Η στρατηγική φιγούρα που βοήθησε την εξαιρετική διάδοση του Κυβισμού ήταν ο συγγραφέας, συλλέκτης τέχνης και έμπορος Daniel Kahnweiler, ένας σταθερός υπερασπιστής του κυβισμού και των σημαντικότερων καλλιτεχνών του: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris και André Derain, αν και ο τελευταίος ήταν πιο γνωστός για το έργο του Fauvist. Ο Kahnweiler έπαιξε θεμελιώδη ρόλο στη μετατροπή της γκαλερί του σε κέντρο διάδοσης του κυβισμού.
Δείτε επίσης: Ανάλυση του Οι κυρίες της Αβινιόν από τον Πάμπλο Πικάσο.
Στάδια του κυβισμού
Ως κίνημα, είναι γνωστά τρία βασικά στάδια του Κυβισμού, αν και είναι αλήθεια ότι ορισμένα από τα αξιώματά του συνέχισαν να υπάρχουν τόσο στους δημιουργούς του όσο και στις μελλοντικές γενιές.
Πρωτόγονος Κυβισμός ή Περίοδος Cézannesco (1907-1909)
Η πρωτόγονη περίοδος χαρακτηρίζεται από λιτότητα στο χρώμα (κυριαρχούν ουδέτεροι τόνοι όπως γκρι και καφέ) και ξεχάστε την παραδοσιακή προοπτική, εστιασμένη σε ένα μόνο σημείο, προκειμένου να ενσωματώσετε πολλαπλές προοπτικές σε ένα μόνο επίπεδος. Ως θέματα, προτιμά εσωτερικές σκηνές, αν και τελικά στρέφεται στο τοπίο.
Αναλυτικός Κυβισμός ή Ερμητικός Κυβισμός (1910-1912)
Ο αναλυτικός κυβισμός επικεντρώθηκε στην ανάλυση της πραγματικότητας και της αποσύνθεσής της σε επίπεδα των τόμων ενός αντικειμένου. Εγκατέλειψε εντελώς το ενδιαφέρον για επαλήθευση και ασχολήθηκε με μια εννοιολογική πρόταση. Ο αναλυτικός κυβισμός επιδίωξε να συνδυάσει την τρισδιάστατη πραγματικότητα με τη δισδιάσταση της εικονογραφικής επιφάνειας.
Από πλαστική άποψη, αφθονούν γωνίες και ευθείες γραμμές. Ο φωτισμός δεν είναι πραγματικός και δεν έχει ούτε μία πηγή, αλλά ο ζωγράφος τον κάνει να προέρχεται από διαφορετικά σημεία. Η χρωματική τάση είναι κοντά στο μονοχρωματικό και οι προτιμώμενοι τόνοι είναι το κάστανο, το γκρι, η κρέμα, το πράσινο και το μπλε. Τα θέματα της αναπαράστασης είναι συνήθως νεκρά με μουσικά όργανα, μπουκάλια, σωλήνες, γυαλιά, εφημερίδες και, σε μικρότερο βαθμό, την ανθρώπινη μορφή.
Συνθετικός κυβισμός (1913-1914)
Η συνθετική περίοδος χαρακτηρίστηκε από την πλήρη ανάλυση όλων των μιμητικών διαδικασιών. Χρησιμοποίησε πλαστικές πινακίδες. αποκατέστησε το χρώμα στην προβολή του. οι επιφάνειες έγιναν πιο ευρύχωρες και διακοσμητικές, παρά τον κατακερματισμό τους, και το κολάζ, που επέτρεψε την εξερεύνηση του υφές. Έτσι, στον καμβά θα μπορούσατε να δείτε μη εικονογραφικά υλικά όπως πακέτα τσιγάρων, σελίδες εφημερίδων, κομμάτια γυαλιού, ύφασμα και, σε πολλές περιπτώσεις, άμμο. Με αυτόν τον τρόπο, ο συνθετικός κυβισμός έπαιξε με τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και εικονογραφικής ψευδαίσθησης.
Το τέλος του κυβισμού και η σημασία του
Ο κυβισμός είχε πολύ μικρή διάρκεια ως κίνημα, καθώς εξαφανίστηκε το 1914 με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ακόμα κι έτσι, η αισθητική πρόταση του κυβισμού διεισδύει στην καλλιτεχνική φαντασία και έγινε πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες και οπτικούς επικοινωνιακούς.
Επίδραση του κυβισμού στη σύγχρονη τέχνη
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να πούμε είναι ότι ο κυβισμός πέτυχε μια θεμελιώδη αλλαγή στη δυτική τέχνη: ότι ενοποίηση της εκτίμησης της τέχνης ως αυτόνομης πραγματικότητας οποιουδήποτε περιεχομένου ή υποκειμένου στο οποίο ήταν αφιερωμένο.
Αν και ο ιμπρεσιονισμός είχε ανοίξει αυτό το δρόμο όταν έστρεψε την προσοχή του θέματος στους τρόπους αναπαράστασης, εξακολουθούσε να υπάρχει η μίμηση της φύσης. Οι μετα-ιμπρεσιονιστές πλησίασαν στο βαθμό που έδωσαν τη θέση τους στον εσωτερικό τους κόσμο, στον ιδιαίτερο τρόπο τους να βλέπουν ή να αισθάνονται.
Οι Κυβιστές, από την άλλη πλευρά, προχώρησαν περισσότερο σπάζοντας τελείως την εξάρτηση από την αναφορά και έδωσαν μια άλλη προοπτική στην αποτίμηση του έννοια. Αυτή η αρχή της μέγιστης αυτονομίας και της μέγιστης ελευθερίας, άνοιξε την πύλη της δημιουργικότητας και της πρωτοτυπίας στη δυτική τέχνη.
Η εξάπλωση του κυβισμού ενέπνευσε τη δημιουργία νέων ομάδων όπως:
- Ορφικός κυβισμός ή ορφασμός, από τον Γάλλο Robert Delaunay, επικεντρώθηκε στη σημασία του χρώματος και στη χρήση συνθετικών στοιχείων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης.
- Ομάδα Puteaux, σχετίζεται επίσης με τον Ορφισμό. Μερικοί καλλιτέχνες ήταν ο ίδιος ο Robert Delaunay, ο Marcel Duchamp, ο Raymond Duchamp-Villon, ο Francis Picabia και ο Alexander Calder.
- Cubofuturism, που περιελάμβανε έναν συνδυασμό κυβισμού με ιταλικό φουτουρισμό. Μερικά σημαντικά ονόματα σε αυτήν την τάση ήταν οι Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine και Sonia Delaunay.
- Νεοπλασματισμός από τον Ολλανδό Piet Mondrian.
- Υπερματισμός Ρωσικά από τον Kazimir Malievich.
- Ο κονστρουκτιβισμός γλυπτική από τον Βλαντιμίρ Τάτλιν.
- Καθαρολογία, μια λογική και γεωμετρική αισθητική κίνηση που προωθείται από τους Γάλλους Amadeé Ozenfant και Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).
Επίδραση του κυβισμού στη γραφιστική
Η πιο σημαντική επιρροή του κυβισμού στη γραφιστική είναι καταχωρισμένη ιδιαίτερα στην τυπογραφική σχεδίαση. Αυτό κατέστη εφικτό με την εφεύρεση του κολάζ Και η ενσωμάτωση της τυπογραφίας στην τέχνη, η οποία εκτός από το να παράγει ένα τυπικό αποτέλεσμα, πέτυχε νέα νοήματα μέσω της σύνδεσης ιδεών.
Με αυτόν τον τρόπο, ο Κυβισμός ευνόησε την ανάπτυξη του σχεδιασμού ανεξάρτητα από τη φύση. Στη συνθετική του φάση, ενθάρρυνε τη χρήση του σημάδια αντί για αναγνωρίσιμα στοιχεία. Συνέβαλε επίσης τη χρήση επίπεδων τμημάτων χρώματος, αστικών μοτίβων και ακρίβειας στις γωνίες. Τέλος, ο κυβισμός δημιούργησε την πρόκληση της ερμηνείας του θέματος μέσω της έλξης προς τη νέα εικονογραφική δομή.
Δείτε επίσης Καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα
Καλλιτέχνες που εκπροσωπούν τον κυβισμό
Ο κυβισμός προστάτευε πολλούς καλλιτέχνες όπως ο André Derain, ο Fernand Léger, ο Albert Gleizes, ο Jean Metzinger, η María Blanchard, ο Henri Le Fauconnier και πολλοί άλλοι. Μέσα στην ομάδα, οι σημαντικότερες προσωπικότητες, τόσο στη δημιουργία όσο και στην ανάπτυξή της, ήταν οι Pablo Picasso, Georges Braque και Juan Gris.
Πάμπλο Πικάσο (Μάλαγα, 1881 - Mougins, 1973)
Σπούδασε στην Real Academia de Bellas Artes de San Fernando στη Μαδρίτη μέχρι το 1900 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Πιστεύεται με τη δημιουργία του κυβισμού από τον καμβά Οι κυρίες της Αβινιόν από το 1907. Στην ώριμη ηλικία του πλησίαζε για άλλη μια φορά τον εικονισμό. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι η ζωγραφική Γκέρνικα, εμπνευσμένο από τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο.
Δείτε επίσης:
- Ανάλυση και σημασία της ζωγραφικής Guernica από τον Pablo Picasso.
- Βασικά έργα του Πάμπλο Πικάσο.
Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Παρίσι, 1963)
Ήταν ζωγράφος και γλύπτης. Σπούδασε στο Παρίσι στην Ακαδημία Humbert και στη Σχολή Καλών Τεχνών. Μετά τη συνάντηση με τον Πικάσο και τη ζωγραφική του Οι κυρίες της Αβινιόν, η δουλειά του πήρε μια σειρά και δούλεψε δίπλα στον ζωγράφο από τη Μάλαγα, αναπτύσσοντας το μέγιστο δυναμικό του κυβιστικού κινήματος. Ήταν ο δημιουργός του κολάζ.
Juan Gris (Μαδρίτη, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)
Το πραγματικό του όνομα ήταν ο José Victoriano González-Pérez. Ήταν ζωγράφος και εικονογράφος. Μετακόμισε στο Παρίσι εγκαταλείποντας την πολιτοφυλακή και βρήκε κατοικία στο ίδιο κτίριο με τον Πικάσο και τον Μπράκ. Ένωσε τον κυβισμό από το 1910 και άφησε την εικόνα. Δούλεψε με μια τεχνική κολάζ συγκεκριμένη γνωστή ως papier collé, το οποίο χρησιμοποιεί χαρτί, χαρτόνι και εφημερίδα. Έδωσε μεγάλη ανάπτυξη στον χρωματισμό στο κυβιστικό του έργο, στο οποίο ήταν προσκολλημένος σε όλη του τη ζωή.
André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)
Γάλλος ζωγράφος, εικονογράφος και σκηνογράφος, αρχικά γνωστός για τη σχέση του με τον Fauvism, ένα κίνημα στο οποίο πέτυχε αδιαμφισβήτητη αναγνώριση. Είχε μια κυβιστική περίοδο που ξεκίνησε γύρω στο 1908, έτος κατά την οποία κατέστρεψε πολλά από τα προηγούμενα έργα του. Στο τέλος του Α Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ντερέιν επέστρεψε στην παραδοσιακή τέχνη. Το πέρασμα του μέσω του Κυβισμού ήταν παροδικό.
Εάν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει: Λογοτεχνικές πρωτοπόρες