Ρεαλισμός: τι είναι, χαρακτηριστικά και εκπρόσωποι
Ο ρεαλισμός είναι η καλλιτεχνική και λογοτεχνική τάση που εμφανίστηκε στη Γαλλία στα μέσα του 19ου αιώνα. Αν και πριν από αυτήν την ημερομηνία υπήρχαν ήδη παραστάσεις της πραγματικότητας και της ζωής, δεν ήταν μέχρι εκείνη τη στιγμή που υιοθετήθηκε ο όρος που αναφέρεται σε ένα καλλιτεχνικό κίνημα που βασίζεται στην πιστή αναπαράσταση της πραγματικότητας και της ζωής κάθε μέρα.
Ωστόσο, το έννοια του ρεαλισμού περιλαμβάνει μια ευρύτερη έννοια. Ο ρεαλισμός είναι επίσης η προδιάθεση να εκθέσουμε πράγματα χωρίς να τα εξιδανικεύσουμε.
Ομοίως, ο όρος ρεαλισμός υπήρξε μέρος διαφορετικών επιστημονικών κλάδων σε όλη την ιστορία, όπως η φιλοσοφία ή η πολιτική, και άλλες μεταγενέστερες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις όπως ο κινηματογράφος.
Ας μάθουμε τι είναι κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του δέκατου ένατου αιώνα (ζωγραφική και λογοτεχνία), καθώς και του κύριοι διευθυντές και, από την άλλη πλευρά, ο ρεαλισμός σε άλλους κλάδους.
Ρεαλισμός στην τέχνη
Ρεαλιστική ζωγραφική
Αναδύεται ως αντίδραση στη ρομαντική ζωγραφική. Σε ένα πλαίσιο εκβιομηχάνισης, ο καλλιτέχνης συνειδητοποιεί τις συνέπειές του και αναλαμβάνει και καταγγέλλει τα κοινωνικά προβλήματα που προκύπτουν από τα έργα του. Η τέχνη είναι ένα «μέσο» για να καταγγείλει την πραγματικότητα.
Χαρακτηριστικά
Στη ρεαλιστική ζωγραφική, ξεχωρίζουν οι ακόλουθες ιδιαιτερότητες:
- Καταγγελία των συνεπειών της εκβιομηχάνισης.
- Απώλεια της επιθυμίας να ξεφύγετε από τον Ρομαντισμό για να εστιάσετε την προσοχή στην αντικειμενική πραγματικότητα και το παρόν.
- Ο άνθρωπος που εκπλήσσεται από τη συντριπτική του δουλειά είναι ένα συχνό θέμα στα έργα.
Εκπρόσωποι
Οι κύριοι εκπρόσωποι του γαλλικού ρεαλισμού στη ζωγραφική είναι οι Daumier, Courbet και Millet.
Honoré Daumier (1808-1879)
Ήταν ένας Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και γελοιογράφος που ξεχώρισε για τη δημιουργία κριτικών και σατιρικών έργων στη γαλλική κοινωνία τον 19ο αιώνα. Στις λιθογραφίες του, ο Daumier συμμετείχε στις πιο μειονεκτούσες, τις εργατικές τάξεις, και ήρθε σε σύγκρουση με την πολιτική τάξη.
Gustave Courbet (1819-1877)
Γεννήθηκε στη Γαλλία και ήταν ο υψηλότερος εκπρόσωπος του ρεαλισμού. Στο έργο του τα πιο επαναλαμβανόμενα θέματα συνδέονταν με την καθημερινή ζωή: ο εργαζόμενος και η εργασία, η πόλη και οι δρόμοι της, οι γυναίκες και ο θάνατος.
Jean-François Millet (1814-1875)
Ήρθε από μια ταπεινή οικογένεια αγροτών. Η φύση και το τοπίο είναι στοιχεία που υπήρχαν στο έργο του. Σε αυτό έδειξε τη ζωή των αγροτών και των ταπεινών ανθρώπων σε μια σκληρή εργάσιμη ημέρα.
Λογοτεχνικός ρεαλισμός
Ο ρεαλισμός εκδηλώθηκε επίσης στη βιβλιογραφία που εμφανίστηκε στη Γαλλία κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι ο λογοτεχνικός ρεαλισμός αναδύεται ως μια μορφή διακοπής με τον ρομαντισμό: η αναπαράσταση της πραγματικότητας απέναντι στο συναίσθημα και την αποφυγή. Τα κύρια χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού ρεαλισμού είναι:
- Θεματική πιστότητα των έργων με την πραγματικότητα.
- Αντίθεση στη φανταστική λογοτεχνία.
- Παράπονα και κριτική για τα κοινωνικά προβλήματα της στιγμής.
- Η παρατήρηση της πραγματικότητας είναι ένας θεμελιώδης πυλώνας για την περιγραφή των συγκρούσεων και τη μεταφορά τους στον αναγνώστη με διεξοδικό τρόπο.
- Το μυθιστόρημα γίνεται κατ 'εξοχήν είδος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Στάνταλ (1783-1842), Honor Balzac (1799-1850) και Gustave Flaubert (1821-1880) ήταν οι μεγαλύτεροι εκθέτες του γαλλικού λογοτεχνικού ρεαλισμού.
Άλλοι εξέχοντες συγγραφείς του λογοτεχνικού ρεαλισμού ήταν: Τσάρλς Ντίκενς (1812-1870) στην Αγγλία, Benito Pérez Galdós (1843-1920) στην Ισπανία ή Fyodor Dostoevsky (1821-1881) στη Ρωσία.
Μπορείτε επίσης να διαβάσετε: Λογοτεχνικός ρεαλισμός
Ρεαλισμός στη φιλοσοφία
Είναι το φιλοσοφικό ρεύμα που θέτει ερωτήματα σχετικά με το τι είναι η ύπαρξη και πώς γίνεται αντιληπτό από τον άνθρωπο.
Στη σύγχρονη φιλοσοφία, αυτή η σκέψη δείχνει ότι τα αντικείμενα που γίνονται αντιληπτά μέσω των αισθήσεων, όπως τραπέζια και καρέκλες, έχουν μια ανεξάρτητη ύπαρξη από το αντιληπτό ον.
Αυτό το ρεύμα αντιτίθεται στον ιδεαλισμό του Καντ ή του Μπέρκλεϋ. Μερικοί από τους εκπροσώπους του ήταν: Αριστοτέλης, San Anselmo de Canterbury ή Santo Tomás de Aquino.
Ρεαλισμός στον κινηματογράφο
Αν και η έβδομη τέχνη γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα ο κινηματογράφος έπινε επίσης από την καλλιτεχνική τάση του ρεαλισμού. Ορισμένες κινηματογραφικές κινήσεις προσπάθησαν να «σχεδιάσουν» την πραγματικότητα με αντικειμενικό τρόπο χρησιμοποιώντας την τεχνική και την αφήγηση του μέσου.
Έτσι τόνισαν, αφενός, το Γαλλικός ποιητικός ρεαλισμός κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '30 και, από την άλλη πλευρά, νεορεαλισμός Ιταλικά στα μέσα της δεκαετίας του 1940.
Γαλλικός ποιητικός ρεαλισμός
ο ποιητικός ρεαλισμός Είναι η κινηματογραφική τάση που εμφανίστηκε στη Γαλλία κατά τη δεκαετία του '30, κατά τη διάρκεια του μεσοπολέμου με έντονη επιρροή της λογοτεχνίας Γάλλος φυσιοδίφης του 19ου αιώνα (Emile Zola, Balzac ...) και οι κινηματογραφικοί πρωτοπόροι της προηγούμενης δεκαετίας, ειδικά της τρέχουσας εξπρεσιονιστής.
Ο όρος «ποιητικός ρεαλισμός» επινοήθηκε από τον ιστορικό της ταινίας Georges Sadoul. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ήταν:
- Πρωταγωνιστές εγκλωβίζονται σε οριακές καταστάσεις που αντιμετωπίζουν μια τραγική μοίρα.
- Προάστιο, ζοφερή και απαισιόδοξη ατμόσφαιρα (πλακόστρωτα δρομάκια, ομίχλη, σκοτάδι ...)
- Ιστορίες με βάση τα συμφραζόμενα στη Γαλλία, ειδικά στο Παρίσι.
- Οι περισσότερες ταινίες γυρίστηκαν σε στούντιο, ωστόσο προσπαθούν να αναπαραστήσουν την πραγματικότητα και να την «ποιήσουν».
- Ο κινηματογράφος θεωρείται ως μέσο έκφρασης των φόβων και των φόβων της στιγμής. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται, ειδικά, μέσω της φωτογραφικής αισθητικής που χρησιμοποιείται.
- Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτού του κινηματογραφικού αισθητικού ρεύματος ήταν: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon ή Jean renoir, μεταξύ άλλων.
Ιταλικός Νεορεαλισμός
ο νεορεαλισμός Είναι μια άλλη αισθητική τάση που εμφανίστηκε στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '40 του 20ού αιώνα που στοχεύει στην προβολή της μεταπολεμικής κοινωνίας και της καθημερινής ζωής των ανθρώπων.
Ομοίως, αυτό το κίνημα επιδιώκει να αφαιρέσει τα «τεχνουργήματα» του κινηματογραφικού μέσου και, για αυτό, απορρίπτει την προσομοίωση των περιβαλλόντων στη σκηνή και χρησιμοποιεί μη επαγγελματίες ηθοποιούς και Ανώνυμος. Αυτό το κίνημα είχε ισχυρή επιρροή στον μετέπειτα κινηματογράφο. Δικα τους αισθητικά χαρακτηριστικά οι πιο σημαντικοί είναι:
- Παραγωγές χαμηλού προϋπολογισμού.
- Ο κινηματογράφος δεσμεύεται για την καθημερινή ζωή και την μεταπολεμική ιταλική κοινωνία. Προορίζεται να είναι ένα μέσο καταγγελίας και διαμαρτυρίας για τις συνθήκες των πιο μειονεκτούντων, ιδίως των γυναικών και των παιδιών.
- Γυρίσματα σε εξωτερικούς χώρους. Απουσία τοπίου, οι τοποθεσίες γυρισμάτων είναι πραγματικά μέρη: δρόμοι, πλατείες ...
- Σημασία του διαλόγου έναντι της φωτογραφικής αισθητικής.
- Οι ηθοποιοί είναι απλοί άνθρωποι, προερχόμενοι από οριακές ομάδες. Δεν είναι "αστέρια" της ταινίας αυτή τη στιγμή.
- Τα θέματα που χρησιμοποιούνται πιο συχνά είναι: ανασφάλεια εργασίας, ανεργία, καθημερινές καταστάσεις, η κατάσταση των γυναικών και των παιδιών στην κοινωνία ...
Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του νεορεαλισμού ήταν: Roberto Rossellini (Ρώμη, ανοιχτή πόλη, 1945) Βιτόριο ντε Σίκα (Κλέφτης ποδηλάτων, 1948) και Luchino visconti (Η γη τρέμει, 1948).
Ιστορικό πλαίσιο του ρεαλισμού
Ο 19ος αιώνας χαρακτηρίστηκε από σοβαρές κοινωνικές και πολιτικές εντάσεις και από μετασχηματισμούς σε διαφορετικές πτυχές. Η ταξική κοινωνία λαμβάνει χώρα επίσης στην οποία η αστική τάξη επιτυγχάνει ηγεμονία.
Εν τω μεταξύ, υπάρχει βιομηχανική ανάπτυξη και αύξηση του πληθυσμού, ειδικά στο μεγάλες πόλεις, όπου η φτώχεια, η κοινωνική ανισότητα και η εργασιακή ανασφάλεια είναι σε τάξη της ημέρας. Σε αυτό το κοινωνικό πλαίσιο και εν μέσω της παρακμής του ρομαντισμού, οι καλλιτέχνες του ρεαλισμού επιδιώκουν να συλλάβουν την πραγματικότητα της στιγμής στα έργα τους και να κάνουν μια κριτική.
Αν σας άρεσε αυτό το άρθρο, Μπορεί να σου αρέσει επίσης:Νατουραλισμός
Αποφοίτησε στην οπτικοακουστική επικοινωνία (2016) από το Πανεπιστήμιο της Γρανάδας, με μεταπτυχιακό τίτλο σεναρίου, αφηγηματικής και οπτικοακουστικής δημιουργικότητας (2017) από το Πανεπιστήμιο της Σεβίλλης