José Asunción Silva: 9 βασικά ποιήματα αναλύθηκαν και ερμηνεύθηκαν

Ο José Asunción Silva (1865-1896) είναι ο πιο αναγνωρισμένος κολομβιανός ποιητής όλων των εποχών. Σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, η ποίησή του δεν έχει ξεπεραστεί ακόμη από κανέναν Κολομβιανό ποιητή. Η ρομαντική και μουσική περικοπή των πρώτων ποιημάτων του έδωσε τον χαρακτηριστικό τόνο της κολομβιανής ποίησης.

Ήταν πρωτοπόρος του μοντερνισμού. Η έντονη κριτική του αντίληψη για την ίδια τη λογοτεχνία και τη χρήση του χιούμορ, της σάτιρας και της ειρωνείας στα τελευταία του ποιήματα, τον έκαναν επίσης πρωτοπόρο της αντιεπιτροπής.

Στη συνέχεια, παρουσιάζουμε μια επιλογή ποιημάτων (αναλύονται και ερμηνεύονται) όπου συντίθεται η καριέρα του ποιητή: ενώ τα πρώτα ποιήματα του Το βιβλίο των στίχων διέπονται από το ρήμα και την ακρίβεια του αριθμού των συλλαβών που χαρακτηρίζουν τη λυρική παράδοση, μπορεί να εκτιμήσει μια κριτική στάση απέναντι στη ρομαντική και τη νεωτεριστική αισθητική που είναι πλήρως απελευθερωμένη επί Πικρές σταγόνες.

Τα τελευταία του ποιήματα χρησιμοποιούν μια μωσαϊκή και αυστηρή γλώσσα, και τον ενοχλητικό τόνο του μαύρου χιούμορ, της ειρωνείας και της σάτιρας.

Χρυσαλλίδα

Όταν το κορίτσι είναι ακόμα άρρωστο
βγήκε ένα πρωί
και περπατούσε, με ένα αβέβαιο βήμα,
το γειτονικό βουνό,
έφερε ένα μπουκέτο αγριολούλουδα
κρύβει μια χρυσαλίδα,
που στο δωμάτιό του έβαλε πολύ κοντά
του λευκού κρεβατιού.
………………………………………

Λίγες μέρες αργότερα, αυτή τη στιγμή
στην οποία έληξε,
και όλοι την είδαν, με τα μάτια τους
συννεφιασμένος από δάκρυα,
τη στιγμή που πέθανε, αισθανθήκαμε
μικρή φήμη για τον Άλας
και είδαμε να ξεφεύγουν, να φεύγουν
μέσα από το παλιό παράθυρο
που βλέπει στον κήπο, ένα μικρό
χρυσή πεταλούδα ...
………………………………………

Η τώρα κενή φυλακή του εντόμου
Έψαξα με μια γρήγορη προβολή.
όταν την είδα, είδα το νεκρό κορίτσι
το απαλό και μαραμένο μέτωπο,
Και σκέφτηκα, αν έφυγα από τη λυπημένη φυλακή του
η φτερωτή πεταλούδα,
τα ευρήματα του φωτός και τον απέραντο χώρο,
και οι αύρες της χώρας,
φεύγοντας από τη φυλακή που τους περιβάλλει
τι θα βρουν οι ψυχές; ...

Το ποίημα είναι δομημένο σε τρεις στίν δέκα γραμμών που διανέμονται σε δεκαεπτά συλλαβές. Αφηγείται την ιστορία ενός κοριτσιού όταν πεθαίνει και τι συμβαίνει με τη χρυσαλίδα που είχε τοποθετήσει δίπλα στο κρεβάτι της λίγες μέρες πριν. Γράφτηκε από τη Silva σε ηλικία 18 ετών στη μνήμη της αδερφής του Inés, η οποία πέθανε σε ηλικία έξι ετών, όταν ο ποιητής ήταν 11 ετών.

Η πεταλούδα χρησιμεύει ως μεταφορά για την ψυχή. Η υποκειμενικότητα της ποιητικής φωνής εμφανίζεται στο τέλος, στην τελευταία στάση, μέσω της ρητορικής ερώτησης. Υπονοεί μια υπαρξιακή προσέγγιση που ρωτά για την ύπαρξη και την υπερβατικότητά της, όπως έχει επιβεβαιώσει το Piedad Bonnett: "Η Silva συμπυκνώνεται, με τεράστια γνώση και δύναμη σύνθεσης, η μεταφυσική αβεβαιότητα που προκαλείται από θάνατος".

Είναι μια μεταφορά με μεγάλη υποβλητική δύναμη. Η πεταλούδα προτείνει ελευθερία, ομορφιά και ευπάθεια. Το φως, η απεραντοσύνη και η αύρα δείχνουν το αιθέριο.

Τα ξυλεία του Σαν Χουάν

Πριονίδια!
Πριονίδια!
Είδε!
Τα ξυλεία του Σαν Χουάν,
ζητούν τυρί, ζητούν ψωμί,
αυτά του Ροκ
alfandoque,
αυτά του Rique
ασθενές πλάσμα
Αυτά των triqui, triqui, tran!

Και στα σκληρά και σταθερά γόνατα της γιαγιάς,
με ρυθμική κίνηση το παιδί ταλαντεύεται
και είναι και οι δύο κλονισμένοι και τρομαγμένοι,
η γιαγιά χαμογελά με μητρική αγάπη
αλλά διασχίζει το πνεύμα του σαν έναν παράξενο φόβο
έτσι στο μέλλον, από αγωνία και απογοήτευση
οι αγνοούμενες μέρες του εγγονού θα κρατήσουν.

Τα ξυλεία του Σαν Χουάν,
ζητούν τυρί, ζητούν ψωμί.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Αυτές οι βαθιές ρυτίδες θυμίζουν μια ιστορία
με μακρά βάσανα και σιωπηλή αγωνία
και τα μαλλιά της είναι λευκά σαν χιόνι.
Από μεγάλο πόνο η σφραγίδα σημείωσε το μαραμένο μέτωπο
και τα θολά μάτια τους είναι καθρέφτες που θολώνουν
τα χρόνια, και ότι, υπάρχουν φορές, οι φόρμες αντικατοπτρίζονται
πραγμάτων και όντων που δεν θα επιστρέψουν ποτέ.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Αύριο όταν η Γριά κοιμάται, νεκρή και σιωπηλή,
μακριά από τον ζωντανό κόσμο, κάτω από τη σκοτεινή γη,
όπου άλλοι, στις σκιές, ήταν εδώ και πολύ καιρό
από τον εγγονό στη μνήμη, με τον τάφο που περικλείει
όλο το θλιβερό ποίημα της μακρινής παιδικής ηλικίας
διασχίζοντας τις σκιές του χρόνου και της απόστασης
από αυτήν την αγαπημένη φωνή οι νότες θα δονήσουν ...

Εκείνοι του Rique, εξασθενημένοι
Triqui, triqui, triqui, tran!

Και ενώ στα κουρασμένα γόνατα της γιαγιάς
με ρυθμική κίνηση το παιδί ταλαντεύεται
και και τα δύο είναι κλονισμένα και τρομακτικά,
Η γιαγιά χαμογελά με μητρική αγάπη
αλλά διασχίζει το πνεύμα του σαν έναν παράξενο φόβο
έτσι στο μέλλον, από αγωνία και απογοήτευση
οι αγνοούμενες μέρες του εγγονού θα κρατήσουν.

Πριονίδια!
Είδε!
Τα ξυλεία του Σαν Χουάν
ζητούν τυρί, ζητούν ψωμί,
αυτά του Ροκ
αλφανούκος
αυτά του Rique
ασθενές πλάσμα
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Το ποίημα κάνει μια αναδημιουργία του παλιού ισπανικού δημοφιλούς τραγουδιού "Los maderos de San Juan", που σχετίζεται με τη γιορτή του Σαν Χουάν και το θερινό ηλιοστάσιο, και των οποίων υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές Λατινική Αμερική.

Αποτελείται από εννέα στανζ και ξεκινά και τελειώνει σχεδόν πανομοιότυπα. Οι στίχοι του τραγουδιού εμφανίζονται σε σύντομο στίχο και έρχονται σε αντίθεση με το μακρύ στίχο του ποιήματος, το οποίο αναφέρεται στην πεζογραφία και επιτρέπει τον προβληματισμό.

Το πέρασμα του χρόνου στο ποίημα λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο όπως στη μνήμη. Οι στίχοι του τραγουδιού προκαλούν μια τελευταία στιγμή που αναδημιουργείται κάθε φορά που εμφανίζονται οι στίχοι του τραγουδιού.

Έτσι, αρχικά εμφανίζεται μια εικόνα που φαίνεται να είναι στην παρούσα ένταση, με το τραγούδι και την εικόνα της γιαγιάς να παίζει με τον εγγονό. τότε το μέλλον του εγγονού που είναι γεμάτο αγωνία προκαλείται και αυτό με τη σειρά του αναφέρεται στην αγωνία που βίωσε η γιαγιά στο παρελθόν. Στη συνέχεια, το ποίημα μας οδηγεί στο μέλλον στο οποίο ο εγγονός θυμάται δυστυχώς τη νεκρή γιαγιά του, και πάλι η μνήμη του παιδιού αναδημιουργείται παίζοντας με τη γιαγιά στο παρόν διάστημα.

Η αλλαγή και η εφήμερη ζωή εμφανίζονται μέσω της απώλειας, του θανάτου και του θαύματος.

Νυχτερινό III: Μια νύχτα

Μια νύχτα
μια νύχτα γεμάτη αρώματα, μουρμουρίσματα και μουσική του älas,
μια νύχτα
στην οποία οι φανταστικές πυγολαμπίδες έκαψαν στην υγρή γαμήλια σκιά,
από την πλευρά μου, αργά, ενάντια στη ζώνη μου, όλα,
Σίγαση και χλωμό
σαν σαν ένα άπειρο πικρία,
ακόμη και τα πιο μυστικά βάθη των ινών σας θα σας κλονίσουν,
κάτω από το μονοπάτι μέσα από την ανθισμένη πεδιάδα
εσύ περπάτησες,
και η πανσέληνος
μέσα από τον γαλάζιο ουρανό, άπειρο και βαθύ, απλώνει το λευκό του φως,
και η σκιά σου
ωραία και αδύναμη,
και η σκιά μου
από τις ακτίνες του προβαλλόμενου φεγγαριού
πάνω από τη λυπημένη άμμο
του μονοπατιού που συγκεντρώθηκαν
και ήταν ένα
και ήταν ένα
Και ήταν μια πολύ σκιά!
Και ήταν μια πολύ σκιά!
Και ήταν μια πολύ σκιά!

Απόψε
μόνη, η ψυχή
γεμάτο από την άπειρη πίκρα και αγώνες του θανάτου σου,
χωρισμένος από τον εαυτό σου, από τη σκιά, από τον χρόνο και την απόσταση,
από το μαύρο άπειρο,
όπου η φωνή μας δεν φτάνει,
μόνος και χαζός
στο μονοπάτι που περπατούσε,
και ο φλοιός των σκύλων μπορούσε να ακουστεί στο φεγγάρι,
στο απαλό φεγγάρι
και το ουρλιαχτό
των βατράχων,
Ένιωσα κρύο, ήταν το κρύο που είχαν στην κρεβατοκάμαρα
τα μάγουλά σας και τους ναούς σας και τα λατρευτά σας χέρια,
Μεταξύ των χιονισμένων λευκών
των θανατηφόρων φύλλων!
Ήταν το κρύο του τάφου, ήταν το κρύο του θανάτου,
ήταν το κρύο του πουθενά ...
και η σκιά μου
από τις ακτίνες του προβαλλόμενου φεγγαριού,
ήμουν μόνος
ήμουν μόνος
Πήγα μόνη μου μέσα από τη μοναχική στέπα!
Και η λεπτή και ευέλικτη σκιά σας
ωραία και αδύναμη,
όπως στη ζεστή νύχτα της νεκρής άνοιξης,
όπως εκείνη τη νύχτα γεμάτη αρώματα, μουρμουρίσματα και μουσική φτερών,
πλησίασε και βάδισε μαζί της,
πλησίασε και βάδισε μαζί της,
πλησίασε και βάδισε μαζί της... Ω, οι αλληλοσυνδεόμενες σκιές!
Ω τις σκιές που μαζεύονται και αναζητούν ο ένας τον άλλον στις νύχτες του μαύρου και των δακρύων! ...

Επίσης γνωστό ως "Nocturno III", είναι το πιο αναγνωρισμένο ποίημα του José Asunción Silva και ένας από τους θησαυρούς της κολομβιανής ποίησης. Το ποίημα αφορά τη μνήμη, την απώλεια, τη μοναξιά, το θάνατο.

Στη δομή του ξεχωρίζει το μείγμα μικρού και μεγάλου στίχου. Βρίσκουμε στίχους 24 συλλαβών, διαχωρισμένες με κόμματα, καθώς και στίχους 16, 12, 10, μαζί με στίχους 4 και 6. Αυτό δείχνει ότι το ποίημα δεν ακολουθεί την αυστηρότητα της συλλαβικής καταμέτρησης, αλλά, όπως στη σύγχρονη πεζογραφία και την ποίηση, αναζητά τον δικό του ρυθμό.

Η μουσική που δημιουργήθηκε από τον αλλοτρισμό ξεχωρίζει, ειδικά από τους ήχους των "n", "m" και "s" και της αναφοράς. Είναι επίσης ένας ρυθμός που χαρακτηρίζεται από διαφορετικές ταχύτητες στη διατύπωση, τις παύσεις και το χτύπημα των τόνων ορισμένων λέξεων, όπως "δάκρυα".

Το ποίημα δημιουργεί ένα αισθητήριο περιβάλλον, γεμάτο συναίσθημα. Αποδίδοντας φόρο τιμής στη συμβολική επιρροή, από την αρχή του ποιήματος αναφέρονται όλες οι αισθήσεις: "Μια ολόκληρη νύχτα γεμάτη αρώματα, μουρμουρίσματα και τη μουσική των φτερών." Αργότερα μιλάει για το "φρικιαστικό βάτραχο", το "γαύγισμα σκύλων". Είναι ένα περιβάλλον γεμάτο ήχους, αλλά υπάρχει επίσης το φεγγάρι και το ιδιαίτερο φως, μαζί με τις σκιές. Υπάρχουν επίσης αναφορές για κρύο ή ζεστασιά.

Η συναισθηματικότητα του ποιήματος χαρακτηρίζεται επίσης από τις πολυάριθμες αναφορές: «μια νύχτα», «ήταν ένα», «ήταν μια ενιαία μακρά σκιά».

Αρς

Ο στίχος είναι ένα ιερό αγγείο. Βάλτε το μόνο,
μια καθαρή σκέψη,
Στο κάτω μέρος του οποίου βράζουν οι εικόνες
σαν χρυσές φυσαλίδες από ένα παλιό σκοτεινό κρασί!

Εκεί χύστε τα λουλούδια που στον συνεχή αγώνα,
ο κρύος κόσμος,
υπέροχες αναμνήσεις από στιγμές που δεν επιστρέφουν,
και τουμπερόζη βρέχεται σε σταγόνες δροσιάς

έτσι ώστε η άθλια ύπαρξη να ταλαιπωρείται
ποια άγνωστη ουσία,
Κάψιμο στη φωτιά της τρυφερής ψυχής
μια σταγόνα αρκεί για αυτό το υπέρτατο βάλσαμο!

Αυτό το ποίημα είναι μια ποιητική τέχνη στην οποία ο συγγραφέας μιλά για την ίδια την ποίηση και παρουσιάζει τον κανόνα, τις αρχές ή τις φιλοσοφίες που διέπουν το έργο του. Είναι δομημένο σε τρεις στίχους από τέσσερις στίχους. Ο δεύτερος στίχος είναι σύντομος, με επτά συλλαβές, και έρχεται σε αντίθεση με τις άλλες μακρύτερες, από 14 και 15 συλλαβές.

Η πρώτη στροφή παρουσιάζει ένα όραμα της ποίησης που εισήγαγε ο ρομαντισμός και συνεχίστηκε από τον μοντερνισμό. Μετά την υπεροχή του ορθολογισμού, της επιστήμης και του θετικισμού, στην οποία ο λόγος φάνηκε να προσφέρει τη λύση και την εξήγηση σε όλα ( ιατρική, οικονομία, οι καθαρές επιστήμες) τον δέκατο όγδοο αιώνα, η τέχνη κατήγγειλε τις αδυναμίες και τις αποτυχίες αυτού του τύπου σκέψης, επισημαίνοντας όλα τα όρια της ο λόγος.

Η πνευματικότητα που υποβιβάστηκε από τη θετικιστική σκέψη υιοθετείται από τον καλλιτέχνη, ο οποίος ανακτά την έννοια του μυστηρίου, της μαγείας, του θαύματος, του τι γοητεύει και τι είναι ιερό. Έτσι, η πρώτη στροφή αναφέρεται στην πρόθεση της ποίησης να προκαλέσει αυτό που είναι πολύ μεγαλύτερο από τους ανθρώπινους περιορισμούς και που αξίζει να σεβαστούμε.

Οι εικόνες που "buzz" των οποίων μιλάει το ποίημα, αναφέρονται σε εικόνες γεμάτες αισθήσεις και αισθήσεις, και ο χρυσός αναφέρεται σε θησαυρό.

Η δεύτερη στροφή μας δείχνει μια παρακμιακή ομορφιά που χαρακτηρίζεται από την ομορφιά του εφήμερου, αυτό που κάποτε ήταν όμορφο και τώρα είναι εντελώς μακρινό και ανέφικτο.

Το τρίτο στύλ δείχνει το όραμα της τέχνης, της λογοτεχνίας και της ποίησης ως μια αλχημική διαδικασία που χρησιμεύει ως βάλσαμο και ανακούφιση για την ύπαρξη.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει Σχολιάστηκαν 30 νεωτεριστικά ποιήματα.

Σύγχρονο εργαστήριο

Μέσω του αέρα στο δωμάτιο, κορεσμένο
μιας προσκυνητής μυρωδιά γηρατείου,
από το λυκόφως η βραδινή ακτίνα
θα εξασθενίσει τα έπιπλα.

Το πιάνο βρίσκεται στο καβαλέτο δίπλα
και μια προτομή του Δάντη το λεπτό προφίλ,
του μπλε αραμπέσκ ενός κινεζικού αγγείου,
μισό κρύβει περίπλοκο σχέδιο.

Δίπλα στην κοκκινωπή σκουριά μιας πανοπλίας,
υπάρχει ένα παλιό υψόμετρο, όπου ανησυχεί,
το φως πλαισίου λάμπει στη χύτευση,

και φαίνεται να φωνάζουν για έναν ποιητή
Αφήστε τον να αυτοσχεδιάσει τη ζωγραφική από το δωμάτιο
τις κηλίδες χρώματος στην παλέτα.

Το ποίημα παρουσιάζεται στην κλασική μορφή του sonnet, που χαρακτηρίζεται από δύο κουαρτέτα και δύο τρίδυμα με hendecasyllable στίχους.

Αν και ο Σίλβα είναι μοντερνιστής ποιητής, αναγνωρίζεται επίσης ως κριτικός στοχαστής του εαυτού του και των συγχρόνων του. Μέσα από σάτιρα και χιούμορ, δημιουργεί μια απόσταση που επιτρέπει να αξιολογήσει κριτικά τη νεωτεριστική αισθητική που ανέπτυξαν ορισμένοι, και αυτό μπορεί να φανεί, μεταξύ άλλων, στο βιβλίο Μπλε της Νικαράγουας Ρουμπέν Νταρίο.

Το ποίημα επικρίνει ένα ενδιαφέρον για το αναχρονιστικό, το περίπλοκο, την πολυτιμότητα, τις σπάνιες και τις κορεσμένες, τις οποίες αναφέρει με την αναφορά του πανοπλία, το υψόμετρο, το brocade, το κινεζικό αγγείο με το arabesque του, και, τέλος, δείχνουν ένα άδειο, επιφανειακό και μόλις διακοσμητικός.

Ομοίως, κάνει μια σάτιρα παρακμιακής αισθητικής, αναφερόμενη στη σκουριά στην πανοπλία, στο ξεθώριασμα των επίπλων και στους λεκέδες στην παλέτα.

Ψυχοπάθεια

Το πάρκο ξυπνά, γελάει και τραγουδάει
το πρωί φρεσκάδα... η ομίχλη
όπου τα αεροπλάνα πηδούν,
είναι γεμάτο με ουράνια τόξα
και σε φωτεινά πέπλα υψώνεται.
Το άρωμα τους διασκορπίζει τα μισά ανοιχτά λουλούδια,
το peep ακούγεται στα πράσινα κλαδιά, peep,
των φτερωτών τραγουδιστών,
η δροσιά λάμπει στο υγρό γρασίδι ...
Μπλε ο ουρανός! Μπλε!... Και το süave
περνώντας αεράκι λέει:
Γέλιο! Τραγουδώ! Αγάπη! Η ζωή είναι ένα πάρτι!
Είναι θερμότητα, είναι πάθος, είναι κίνηση!
Και σφυρηλατεί μια ορχήστρα από τα κλαδιά,
με βαθιά φωνή ο άνεμος λέει το ίδιο,
και μέσα από τη λεπτή γοητεία,
το πρωί ρόδινο και φρέσκο,
φωτός, βοτάνων και λουλουδιών,
χλωμό, ατημέλητο, υπνηλία,
χωρίς να έχεις ένα χαμόγελο στο στόμα σου,
και με μαύρο φόρεμα
ένας νεαρός φιλόσοφος περπατά,
ξεχάστε το ελατήριο και τη μυρωδιά,
και ανήσυχος συνεχίζει το έργο του
Να σκεφτώ τον θάνατο, τη συνείδηση
και στις τελικές αιτίες!
Τα κλαδιά της αζαλέας τον κλονίζουν,
δίνοντας στον αέρα τη μυρωδιά της αναπνοής
των ροζ λουλουδιών,
μερικά πουλιά το λένε, από τη φωλιά
τραγουδούν οι αγάπης τους,
και τα γελώντας τραγούδια
περνούν από το τρέμουλο φύλλωμα,
για να ξυπνήσει τα όνειρα,
και πηγαίνει στο δρόμο του, λυπημένος, σοβαρός,
σκεφτόμαστε τους Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
Και του περίπλοκου εαυτού στο μυστήριο!

Ο μικρός γιατρός του περασμένου γιατρού,
μια αξιολάτρευτη ξανθιά της οποίας τα μάτια
καίγονται σαν χόβολα,
ανοίξτε τα βρεγμένα και κόκκινα χείλη σας
και ρωτάει τον πατέρα, μετακόμισε ...
"Αυτός ο άντρας, μπαμπά, τι είναι άρρωστος;"
τι θλίψη θολώνει τη ζωή του έτσι;
Όταν πάω σπίτι για να σε δω, κοιμάμαι
τόσο σιωπηλό και λυπημένο... Πόσο κακό υποφέρει; ...
... Ένα χαμόγελο που περιέχει ο δάσκαλος,
τότε κοιτάξτε ένα λουλούδι, το χρώμα του θείου,
άκου το τραγούδι ενός πουλιού που έρχεται,
και ξεκινά ξαφνικά, με ακαθαρσία ...
"Αυτός ο άνθρωπος πάσχει από μια πολύ σπάνια ασθένεια,
που σπάνια επιτίθεται σε γυναίκες
και λίγοι στους άντρες..., κόρη μου!
Υποφέρει από αυτήν την ασθένεια...: σκέφτεται..., αυτή είναι η αιτία
του τάφου και της λεπτής μελαγχολίας του ...
Ο δάσκαλος σταματά στη συνέχεια
και συνεχίζεται... —Σε αιώνες
βαρβαρικών εθνών,
σοβαρές αρχές
θεραπεύτηκαν αυτό το κακό δίνοντας αιματηρία,
κλειδώνοντας τους άρρωστους στις φυλακές
ή να τον καίνε ζωντανό... Καλή θεραπεία!
Αποφατική και απόλυτη θεραπεία
που έκοψε εντελώς τη διαμάχη
και θεράπευσε τον ασθενή... κοίτα τη μέση ...
προφύλαξη, εν συντομία... Πριν, τώρα
το κακό παίρνει τόσες πολλές σοβαρές μορφές,
η εισβολή επεκτείνεται τρομακτική
και δεν θεραπεύεται με σκόνες ή σιρόπια.
αντί να το εμποδίζουν οι κυβερνήσεις
το ποτίζουν και το διεγείρουν,
πυκνοί τόμοι, περιοδικά και σημειωματάρια
αναδεύονται και κυκλοφορούν
και απλώστε το φονικό μικρόβιο ...
Το κακό, ευτυχώς, δεν είναι μεταδοτική
και πολύ λίγοι το αποκτούν: στη ζωή μου,
Έχω θεραπεύσει μόνο δύο... τους είπα:
/ «Αγόρι,
πηγαίνετε κατευθείαν στη δουλειά,
σε μια μαύρη και καύση σφυρηλάτησης
ή σε ένα πολύ πυκνό και γαλήνιο δάσος.
Έσπασα το σίδερο μέχρι να πυροδοτήσει,
ή να χτυπήσει παλιά κοσμικά αρχεία καταγραφής
και πάρτε τις σφήκες να σας τσιμπήσουν,
αν προτιμάτε, διασχίστε τις θάλασσες
ως αγόρι καμπίνας σε ένα πλοίο, κοιμάστε, φάτε
κινούνται γύρω και φωνάζουν και ιδρώνουν
κοίτα την καταιγίδα όταν κρυφοκοιτάζει,
και τα πίσω καλώδια δένονται και κόμπο,
Μέχρι να πάρετε δέκα κάλους στα χέρια σας
και καθαρίστε το μυαλό σας από ιδέες! ...
Το έκαναν και επέστρεψαν υγιείς… ».
"Είμαι τόσο καλά, γιατρός ...". "Λοιπόν, το γιορτάζω!"
Αλλά ο νεαρός που είναι μια σοβαρή υπόθεση,
όπως ξέρω λίγα,
περισσότερα από αυτά που γεννήθηκαν σκέφτονται και γνωρίζουν,
θα περάσει δέκα χρόνια με τρελούς,
και δεν θα επουλωθεί μέχρι την ημέρα
στο οποίο κοιμάται άνετα
σε ένα στενό κρύο τάφο,
μακριά από τον κόσμο και την τρελή ζωή,
Μεταξύ ενός μαύρου φέρετρου τεσσάρων πιάτων,
με πολλή βρωμιά ανάμεσα στο στόμα!

Το ποίημα εισάγεται στη λογοτεχνική παράδοση που αντιμετωπίζει το μελαγχολικό ως θέμα του και μας παραπέμπει στον Άμλετ. Η μελαγχολική λογοτεχνία όχι μόνο τείνει στη θλίψη και την κατάθλιψη, αλλά έχει επίσης την τάση να σκέφτεται, να αναλύει, να φιλοσοφεί και να διαβάζει.

Είναι μια φιγούρα που γίνεται προβληματική ειδικά λόγω της ανάγκης να αμφισβητήσει μια ήδη καθιερωμένη τάξη. Ενώ η περιέργεια, η ανάλυση, ο διαλογισμός ή η ερώτηση δεν αποτελούν ελάττωμα από μόνα τους, μπορούν να θεωρηθούν απειλές για την κοινωνία. Η ψυχοπάθεια ορίζεται από τη Βασιλική Ακαδημία ως μια ανωμαλία στην οποία «παρά την ακεραιότητα του αντιληπτικών και διανοητικών λειτουργιών, η κοινωνική συμπεριφορά του ατόμου αλλάζει παθολογικά. υποφέρει ".

Σύμφωνα με το ποίημα, οι αξίες που προτιμά η κοινωνία τείνουν σε θετικές και παραγωγικές αξίες. Το ποίημα λοιπόν ξεκινά με ένα εντελώς ειδυλλιακό τοπίο και λυρική γλώσσα. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η βιβλιογραφία πριν από τη Σίλβα επικεντρώθηκε στη διασκέδαση, την εκπαίδευση και την καθιέρωση των αξιών που ήθελαν να συνδέσουν με την Κολομβία ως έθνος. Ακόμα και σήμερα η εορταστική και χαρούμενη ταυτότητα του Κολομβιανού ισχύει στους στίχους: "Reid! Τραγουδώ! Αγάπη! Η ζωή είναι πάρτι! / Είναι θερμότητα, είναι πάθος, είναι κίνηση! ".

Η μελαγχολική σχετίζεται με την ιδιοφυΐα που τείνει να τρέλα και ασθένεια, ακριβώς επειδή δεν είναι σε αρμονία με την κοινωνία. Η παραγωγικότητα είναι η μεγάλη αξία που προωθεί η αστική κοινωνία και σατιριέται στο ποίημα μέσω του ξυλοκόπου, αγγειοπλάστης και ναύτης, των οποίων οι δουλειές φαίνονται μηχανικοί και συμβάλλουν στην ιδέα ότι οι εργαζόμενοι είναι υπάκουοι και υπάκουοι κατάσταση.

Avant-πρόταση

Οι γιατροί συνταγογραφούν
όταν το στομάχι καταστρέφεται,
στον ασθενή, κακή δυσπεπτική,
δίαιτα χωρίς λιπαρά.

Απαγορεύονται τα γλυκά πράγματα,
συμβουλεύουν ψητό κρέας
και τον κάνουν να πάρουν τονωτικό
πικρές σταγόνες.

Κακό λογοτεχνικό στομάχι
ότι τα ασήμαντα ελαστικά και τα ελαστικά,
μην συνεχίζεις να διαβάζεις ποιήματα
γεμάτο δάκρυα.

Αφήστε τα τρόφιμα που γεμίζουν,
ιστορίες, θρύλοι και δράματα
και όλα τα συναισθήματα
ημι-ρομαντικό.

Και για να ολοκληρώσετε το σχήμα
ότι οχυρώνει και ανυψώνει,
δοκιμάστε μια δόση αυτών
πικρές σταγόνες.

Ο τίτλος του ποιήματος προέρχεται από τα γαλλικά και σημαίνει πρόλογος. Είναι το πρώτο ποίημα του βιβλίου Πικρές σταγόνες, και χρησιμεύει για να παρουσιάσει την αισθητική πρόταση των άλλων ποιημάτων στο βιβλίο.

Από τον θετικιστικό λόγο που κυριάρχησε στα τέλη του 19ου αιώνα, όπως ο επιστημονικός λόγος, και ειδικά ο λόγος γιατρό, μια κριτική γίνεται από τη λογοτεχνική μόδα της στιγμής, ιδίως για τις ρομαντικές υπερβολές που έπεσαν σε μια γλυκιά, γλυκιά και μεμψίμοιρος.

Ο Σίλβα παίρνει μια κριτική στάση απέναντι στη δική του ποίηση και χρησιμοποιεί σκόπιμα άσχημες λέξεις που δεν έχουν λογοτεχνικό κύρος, όπως «καταστροφή» ή «δυσπεπτική».

Κακό του αιώνα

Ο ασθενής:
Γιατρός, μια αποθάρρυνση από τη ζωή
ότι στην οικειότητα μου ριζώνει και γεννιέται,
το κακό του αιώνα... το ίδιο κακό του Werther,
των Rolla, Manfredo και Leopardi.
Ένας κουρασμένος από τα πάντα, ένα απόλυτο
περιφρόνηση για τον άνθρωπο... αδιάκοπη
αρνούνται το άθλιο της ύπαρξης
αξίζει τον δάσκαλό μου Schopenhauer.
μια βαθιά δυσφορία που αυξάνεται
με όλα τα βασανιστήρια της ανάλυσης ...

Ο γιατρός:
- Αυτό είναι θέμα διατροφής: περπατήστε
το πρωί; κοιμηθείτε πολύ, κολυμπήστε.
πίνετε καλά? τρώνε καλά; Να προσέχεις τον εαυτό σου,
Τι πεινάς! ...

Ο τίτλος του ποιήματος αναφέρεται στην κρίση αρχών και αξιών που σχετίζονται με τον υπαρξισμό και περιγράφει το πνεύμα του τέλους του αιώνα.

Μέσω του διαλόγου, δημιουργείται μια απόσταση, τόσο από αυτά που λέει ο ασθενής όσο και ο γιατρός, και αυτό μας επιτρέπει να παρατηρούμε και τις δύο θέσεις κριτικά.

Από τη μία πλευρά, ο ασθενής βρίσκεται σε μια ριζοσπαστική απαισιοδοξία: "Μια αδυναμία για τα πάντα, μια απόλυτη / περιφρόνηση για τον άνθρωπο... μια αδιάκοπη / άρνηση του κακού ύπαρξης." Από την άλλη, η απάντηση του γιατρού είναι τόσο απλή που εμπίπτει στον παραλογισμό.

Επικρίνει τον ρεαλισμό που απορρίπτει τα ερωτήματα σχετικά με την ύπαρξη και το πνεύμα, και αυτό ισχύει ακόμη και σήμερα.

Το χιούμορ, μέσω της ειρωνείας, ολοκληρώνει το ποίημα και δίνει τον τόνο της πικρίας που χαρακτηρίζει τα μεταγενέστερα ποιήματα του Silva.

Κάψουλες

Φτωχός Juan de Dios, μετά τις εκστάσεις
της αγάπης της Aniceta, ήταν δυσαρεστημένος.
Πέρασε τρεις μήνες σοβαρής πικρίας,
και, μετά από αργή ταλαιπωρία,
σκληρύνθηκε με copaiba και με τις κάψουλες
από τον Sándalo Midy.

Ερωτευμένος μετά την υστερική Luisa,
συναισθηματική ξανθιά,
έγινε πιο αδύνατος, έγινε καταναλωτικός
και ενάμιση χρόνο ή περισσότερο
σκληρυνθεί με βρωμιούχο και κάψουλες
του Clertan αιθέρα.

Τότε, απογοητευμένος με τη ζωή,
λεπτός φιλόσοφος,
Ο Leopardi διάβασε, και ο Shopenhauer
και σε λίγο σπλήνα,
θεραπεύτηκε για πάντα με τις κάψουλες
προβάδισμα από ένα τουφέκι.

Το ποίημα δείχνει μια απογοήτευση με ρομαντισμό. Αν πριν ο αγαπημένος ήταν μακρινός, προστατευτικός και ειδικά αυτός που τελικά κατάφερε να εξαργυρώσει, στο ποίημα ο αγαπημένος είναι αυτός που κάνει κάποιον άρρωστο τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Η Phthisis (φυματίωση) συνδέεται συχνά με καταραμένους ποιητές και πορνεία και οι κάψουλες Midy Sandalwood ήταν μια αρχαία θεραπεία για τις αφροδίσια ασθένειες.

Αναφέρεται σιωπηρά στο όραμα της αγάπης που δημιουργείται από τη λογοτεχνική παράδοση, ειδικά εκείνη που δημιουργεί ο μεγάλος εκπρόσωπος του ισπανικού ρομαντισμού, ο Gustavo Adolfo Bécquer, ο οποίος επηρέασε τα αρχικά ποιήματα του Δάση. Είναι μια κριτική και απογοήτευση με αυτό το είδος λογοτεχνίας.

Το ποίημα αναπόφευκτα αναφέρεται στην αυτοκτονία του συγγραφέα του, José Asunción Silva, ο οποίος πυροβολείται στην καρδιά. Τέλος, ούτε η ποίηση ούτε η φιλοσοφία καταφέρνουν να δώσουν καμία απάντηση στην απογοήτευση που καταγγέλλει το ποίημα.

Οι κάψουλες που προφανώς επιλύουν όλα τα είδη προβλημάτων που σχετίζονται με την αγάπη, εκτός από τη διάσωση της έννοιας της ίδιας της αγάπης, είναι εξίσου αναποτελεσματικές με οι κάψουλες μολύβδου ενόψει απογοήτευσης: προφανώς λύνουν ένα πρακτικό ζήτημα, αλλά αφήνουν τις ερωτήσεις σχετικά με την ύπαρξη και το πνεύμα.

Είναι περίεργο το απόσπασμα που κάνει η Silva λίγες μέρες πριν πεθάνει, από τον Maurice Barrés: λόγω έλλειψης φαντασίας ", υπογραμμίζει ακριβώς την ιδέα ότι η αυτοκτονία δεν είναι η μόνη πιθανή απάντηση.

José Asunción Silva και μοντερνισμός

Το νεωτεριστικό κίνημα (τέλη του δέκατου ένατου και αρχές του εικοστού αιώνα) ήταν μια κριτική ρεαλιστικών αξιών και παραγωγικές δραστηριότητες που προωθούνται από την αστική σκέψη, καθώς και τη στάθμιση του λόγου της σκέψης θετικιστής.

Η μοντερνιστική ποίηση ξεχωρίζει γιατί αγνοεί ορισμένες από τις λειτουργίες που επιβάλλονται στην τέχνη του να είναι διδακτική, διαμορφωτική, υποδειγματική, διασκεδαστική ή ακόμη και να έχει κάτι απαραίτητα όμορφο ως αντικείμενο της. Στην Κολομβία, η Σίλβα ήταν ο πρώτος ποιητής που έγραψε ποίηση που δεν ήταν επιτακτική.

Ο μοντερνισμός της Λατινικής Αμερικής χαρακτηρίζεται από τον κοσμοπολιτισμό του: το να είσαι μοντερνισμός ισοδυναμούσε με το να είσαι πολίτης του κόσμου. Η ποίηση του Σίλβα επηρεάστηκε έντονα από την παραμονή του στο Παρίσι, όπου εξοικειώθηκε με το πολιτιστικό κλίμα και τους συγγραφείς και φιλόσοφους της εποχής:

"Η Πόλη του Φωτός είναι το κέντρο της πολυτέλειας, της αμφιβολίας και της απαισιοδοξίας. Διαβάστε τους διάσημους συγγραφείς της στιγμής, τραβώντας την προσοχή σας Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Σοπενχάουερ. Διαβάστε επίσης για φιλοσοφικά, πολιτικά και ψυχολογικά θέματα. Αποκτώντας τρόπους και έθιμα, συχνά παρακολουθεί τα καλύτερα εστιατόρια, σαλόνια, γκαλερί, μουσεία και αίθουσες συναυλιών, που απολαμβάνουν την απόλαυση της πολυτέλειας, στο βαθμό που το επιτρέπουν τα χρήματά τους "(Quintero Ossa, Ρόμπινσον).

Στον μοντερνισμό κυριαρχούν οι απόλυτες αξίες που κατέστησαν προηγουμένως κατάρρευση και υποκειμενισμός: αυτό που σκέφτεται, αισθάνεται, αντιλαμβάνεται και βιώνει το άτομο.

Μοντερνιστική αισθητική: το εφήμερο και το φευγαλέο

Επηρεασμένοι, εν μέρει, από τον Baudelaire, τα ποιήματα της Silva ξεχωρίζουν για την ομορφιά του εφήμερου και επιβάτης: συγκεκριμένα αντικείμενα που κάποτε ήταν όμορφα αλλά ποτέ δεν θα ήταν ξανά, όπως ένα λουλούδι μαραμένο

Η πεμπτουσία όμορφη γυναίκα, με τον τρόπο του Edgar Allan Poe, ήταν ένα χλωμό έφηβο στο άκρο που έδειχνε κάποια ασθένεια. Η ωχρότητα, που συνδέεται γενικά με την κατανάλωση, πέρα ​​από τη φυσική ασθένεια, σχετίζεται με αυτό αισθητική με μεγάλη ευφυΐα και ευαίσθητη ευαισθησία που μπορεί να σας κάνει να αρρωστήσετε σε επαφή με το κοινωνία.

Είναι γυναίκες που προκαλούν μια εντελώς πλατωνική αγάπη, χωρίς κανένα σαρκικό ενδιαφέρον. Το αγαπημένο είναι ένα μακρινό ον, αδύνατο να φτάσει. Με αυτή την έννοια, η ποίηση της Σίλβα τραγουδά γυναίκες που έχουν πεθάνει μόλις η ομορφιά τους φτάσει στη μέγιστη πληρότητά της. Αυτή είναι η περίπτωση του πιο δημοφιλούς ποιήματος της Σίλβα, "Una noche", επίσης γνωστό ως Nocturno III και αφιερωμένο στην αδελφή του Elvira, η οποία πέθανε σε ηλικία είκοσι.

Βιογραφία του José Asunción Silva

Γεννήθηκε στην Μπογκοτά το 1865 σε μια πλούσια οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν ο συγγραφέας τρόπων Ricardo Silva. Το 1884, σε ηλικία 19 ετών, ο Σίλβα ταξίδεψε στο Παρίσι για να συνεχίσει τις σπουδές του. Κατά τη διάρκεια της διαμονής του εξοικειώνεται με το πολιτιστικό και κοσμοπολίτικο κλίμα.

Το 1887 ο πατέρας, ο Ρικάρντο Σίλβα, πέθανε, αφήνοντας τον José Asunción υπεύθυνο για την οικογενειακή επιχείρηση σε ηλικία 22 ετών. Το 1892, σε ηλικία 27 ετών, 52 δικαστικές εντολές εκδόθηκαν κατά του συγγραφέα, κήρυξε πτώχευση και πούλησε όλα τα περιουσιακά στοιχεία και τις επιχειρήσεις του.

Διορίζεται ως αναπληρωτής στο Καράκας. Σε ηλικία 30 ετών, κατά την επιστροφή του στην Μπογκοτά, ο ατμός που τον μετέφερε ναυάγησε στα ανοικτά των ακτών του Barranquilla. Έχασε τα χειρόγραφα των μυθιστορημάτων του Αγάπη, Επιφάνεια εργασίας και μεγάλο μέρος του ποιητικού του έργου.

Πριν από την ηλικία των 11 ετών, ο συγγραφέας είχε χάσει 3 από τα αδέλφια του. Το ποίημα "Κρισσαλίδας" γράφτηκε στη μνήμη της αδερφής του Ινς που πέθανε σε ηλικία 5 ετών. Η αδερφή του Elvira Silva είχε προσβληθεί από πνευμονία και πέθανε σε ηλικία 20 ετών. Ο πατέρας του είχε επίσης πεθάνει.

Στις 23 Μαΐου 1896, πριν φτάσει στα 31α γενέθλιά του, αυτοκτόνησε πυροβολώντας τον εαυτό του στην καρδιά. Την προηγούμενη μέρα, είχε επισκεφθεί τον παιδικό του φίλο, τον γιατρό Juan Evangelista Manrique, και του είχε ζητήσει να σημειώσει με ένα Χ όπου βρίσκεται η καρδιά. Δεν άφησε αντίο.

Πέθανε χωρίς να έχει δημοσιεύσει ούτε ένα βιβλίο. Ο συγγραφέας και κριτικός, Robinson Quintero Ossa, περιλαμβάνει στο τέλος της βιογραφίας του Silva αυτό το απόσπασμα που δείχνει τον μεγάλο χαρακτήρα του ποιητή:

"Μέρες πριν από την τελευταία του βούληση, σχολίασε τον φίλο του Baldomero Sanín Cano, αναφέροντας τον Maurice Barrés:" Οι αυτοκτονίες αυτοκτονούνται λόγω έλλειψης φαντασίας "".

Έργα του José Asunción Silva

Ποίηση

• Οικειότητες
• Το βιβλίο των στίχων
• Πικρές σταγόνες
• Διάφορα ποιήματα

Μυθιστόρημα

• Επιφάνεια εργασίας