Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;
Η ιστορία της τέχνης δεν υπήρχε πάντα. Εξηγούμαστε. Όπως οι περισσότεροι κλάδοι, ο κλάδος των Ανθρωπιστικών Σπουδών που μελετά την τέχνη είναι σχετικά πρόσφατος. Φυσικά, από όλους τους ανθρωπιστικούς κλάδους, είναι ίσως ο αρχαιότερος, μαζί με την ιστορική επιστήμη.
Πότε άρχισε να μελετάται η ιστορία της τέχνης; Πώς προέκυψε; Πότε ξεκίνησαν να δημιουργούνται οι πρώτες μελέτες για το θέμα; Σε αυτό το άρθρο συνοψίζουμε εν συντομία την τροχιά των σπουδών ιστορίας της τέχνης και σας λέμε σε τι βασίζονται επί του παρόντος.
Τι είναι η ιστορία της τέχνης;
Ως τη δική της προφανή ονοματολογία, Αυτός ο κλάδος των ανθρωπιστικών επιστημών εστιάζει στη μελέτη έργων τέχνης και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων μέσα στο ιστορικό και στυλιστικό τους πλαίσιο.. Όπως έχουμε επισημάνει στην εισαγωγή, αυτή η πειθαρχία είναι σχετικά πρόσφατη, αφού δεν άρχισε να διαμορφώνεται παρά την εποχή του Διαφωτισμού, δηλαδή τον 18ο αιώνα. ότι ναι, με κάποια προηγούμενα προηγούμενα.
Ποιο αντικείμενο καλύπτει η ιστορία της τέχνης; Κάθε ανθρώπινη εκδήλωση που έχει είτε έναν αισθητικό είτε έναν εκφραστικό σκοπό (για παράδειγμα, μια ηθική ή θρησκευτική ιδέα), ή και τα δύο. Η πειθαρχία καλύπτει, λοιπόν, από τις πρώτες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της Παλαιολιθικής (για παράδειγμα, τους πίνακες της Αλταμίρα) έως τις πιο σύγχρονες εκφράσεις και μορφές τέχνης.
Παρά το γεγονός ότι η έννοια «τέχνη» είναι σήμερα πολύ ευρεία και περιλαμβάνει τομείς όπως ο κινηματογράφος ή ζωγραφική σώματος, οι σπουδές ιστορίας της τέχνης συνήθως περιορίζονται στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Είναι σύνηθες, ωστόσο, ότι στην καριέρα που μελετά αυτούς τους κλάδους περιλαμβάνονται ορισμένα αντικείμενα (γενικά, προαιρετικού χαρακτήρα) που περιλαμβάνουν και άλλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, για να έχουμε πολύ περισσότερα πλήρης.
- Σχετικό άρθρο: «Οι κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»
Η προέλευση της ιστορίας της τέχνης ως κλάδος
Μπορεί να ειπωθεί ότι η αρχή των καλλιτεχνικών σπουδών ήρθε με την Αναγέννηση. Κατά τους μεσαιωνικούς αιώνες, η έννοια «τέχνη» και «καλλιτέχνης» δεν υπήρχε ή, μάλλον, δεν σχετίζονταν με την παραγωγή καλλιτεχνικών έργων. Εξηγούμαστε.
Στο Μεσαίωνα, υπήρχαν μελέτες για τις λεγόμενες «φιλελεύθερες τέχνες», οι οποίες δεν είχαν καμία σχέση με αυτό που σήμερα θεωρούμε καριέρα στις καλές τέχνες ή στην ιστορία της τέχνης. Αντιθέτως. Η «τέχνη» σχετιζόταν αυστηρά με τη διανόηση, ποτέ με τη χειρωνακτική παραγωγή, επομένως οι λεγόμενες φιλελεύθερες τέχνες είχαν να κάνουν αποκλειστικά με το μυαλό.
Η έννοια των φιλελεύθερων τεχνών, ωστόσο, δεν είναι αποκλειστική κληρονομιά του Μεσαίωνα. Η ιδέα προήλθε από την κλασική αρχαιότητα και ήταν ένας τρόπος διαφοροποίησης της δραστηριότητας των λογίων και των σοφών από αυτή των τεχνιτών και των σκλάβων. Οι ελεύθερες τέχνες, όπως δηλώνει και το όνομά τους, «αξιοπρέπεια» τον άνθρωπο και, ως εκ τούτου, προορίζονταν μόνο για ελεύθερους άνδρες και κάποιου καθεστώτος. Αυτή η αποστροφή προς τη χειρωνακτική εργασία (που περιελάμβανε ζωγραφική και γλυπτική) εξαπλώθηκε στη σύγχρονη εποχή και, στην πραγματικότητα, μόνο το τέλος του Παλαιού Καθεστώτος κατάφερε να τροποποιήσει αυτή την ιδέα.
Τι ήταν, όμως, οι «τέχνες» στον Μεσαίωνα; Ο ίδιος Αυγουστίνος του Ιπποπόταμου απαριθμεί, τον τέταρτο αιώνα, τη γραμματική, τη ρητορική, τη διαλεκτική και την αστρονομία, μεταξύ άλλων. Ωστόσο, είναι ο Marciano Capella που, έναν αιώνα αργότερα, καθιερώνει ποιες είναι οι τέχνες που πρέπει να θεωρούνται «φιλελεύθερες». αφενός, η γραμματική, η ρητορική και η διαλεκτική σχημάτισαν το Trivium, και από την άλλη, η γεωμετρία, η αστρονομία, η αριθμητική και η μουσική θα διαμορφώσουν το τετράγωνο. Όπως μπορούμε να δούμε, κανένας από αυτούς τους κλάδους δεν έχει καμία σχέση με τη σύγχρονη αντίληψή μας για την «τέχνη».
Και τι έγινε με τις δραστηριότητες που θα λέγαμε «τέχνη» και με τους ανθρώπους που θα ήταν πλέον «καλλιτέχνες»; Το έχουμε ήδη πει. ήταν απλοί εργάτες τεχνίτες, αφού ασκούσαν τη δραστηριότητά τους με τα χέρια τους και όχι με τη διάνοιά τους. Στο Μεσαίωνα, τίποτα δεν διαφοροποιούσε έναν τσαγκάρη από έναν ζωγράφο, Για παράδειγμα; και οι δύο ήταν εξειδικευμένοι εργαζόμενοι στον τομέα τους. Αυτός είναι ο κύριος λόγος που κανένας ζωγράφος ή γλύπτης του Μεσαίωνα δεν υπογράφει τα έργα του. Υπέγραψε κάποιος τσαγκάρης στα παπούτσια που έφτιαξε;
Και, φυσικά, κανένας λόγιος άνθρωπος (ούτε κληρικοί, ούτε ευγενείς) «χαμηλώθηκε» στο εμπόριο της ζωγραφικής ή της γλυπτικής, με εξαίρεση, φυσικά, τη μινιατούρα. των μεσαιωνικών κωδίκων που, όντας παρεμβαλλόμενοι στα επιστημονικά κείμενα και εικονογραφώντας τα σημαντικά χωρία, δεν υπάγονταν στην ταξινόμηση του «επίσημου εμπορίου». εγχειρίδιο".
- Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»
Η πορεία προς την αυτονομία της τέχνης
Έχουμε ήδη σχολιάσει ότι η Αναγέννηση αποτελεί σημείο καμπής στην τροχιά των σπουδών της ιστορίας της τέχνης. Και αυτό γιατί, σε αυτό το διάστημα, ο καλλιτέχνης αρχίζει να αποκτά μια διαφορετική υπόσταση από αυτή που απολάμβανε τους προηγούμενους αιώνες. Ο καλλιτέχνης δεν είναι πλέον απλώς ο απλός τεχνίτης που δημιουργεί με τα χέρια του (σχεδόν σαν να ήταν μηχανή), αλλά επίσης εμποτίζει το έργο του με πνευματική έμπνευση..
Ο Leon Battista Alberti (1404-1472) και οι πραγματείες του για τον Ρωμαίο Βιτρούβιο (σ. Εγώ α. Γ.) έχουν μεγάλη επιρροή στη διαδικασία «διανοητοποίησης» της τέχνης και, ως εκ τούτου, στον διαχωρισμό της από άλλα χειρωνακτικά έργα. Από εκεί και πέρα (τουλάχιστον στην Ιταλία, αφού σε άλλα γεωγραφικά πλάτη θα είναι πιο επίπονη διαδικασία) και με την υποστήριξη της οικογένειας των Μεδίκων Η Φλωρεντία, η ζωγραφική, η γλυπτική και η αρχιτεκτονική επιβάλλονται ως πνευματικές δραστηριότητες, στο ίδιο επίπεδο με τις άλλες «φιλελεύθερες τέχνες». μεσαιονικός.
Giorgio Vasari (1511-1574), στο έργο του Η ζωή των πιο εξαιρετικών Ιταλών αρχιτεκτόνων, ζωγράφων και γλυπτών, παρουσιάζει τη βιογραφία και το έργο μερικών από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες της εποχής του ή της αμέσως προηγούμενης περιόδου. ανάμεσά τους, ο μεγάλος Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Ο δρόμος προς τη διανόηση της τέχνης και κυρίως προς την αυτονομία της έχει ήδη διαγραφεί και θα είναι στον 18ο αιώνα, την εποχή του Διαφωτισμού, όταν θα προχωρήσει η μελέτη και η κωδικοποίησή της.
- Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»
Η Εικονογράφηση και η αρχή της Θεωρίας της Τέχνης
Ο καθηγητής Valeriano Bozal έχει αναμφίβολα δίκιο όταν δηλώνει ότι, παράλληλα με την αυτονομία που Η τέχνη αρχίζει να απολαμβάνει τον δέκατο όγδοο αιώνα, βρίσκουμε επίσης την αυτονομία της έρευνας επιστημονικός. Με άλλα λόγια; τόσο η επιστήμη όσο και η τέχνη «απελευθερώνονται» από το βάρος ιδεολογικών, θρησκευτικών και ηθικών παραγόντων και η ανεξαρτησία της καλλιτεχνικής δημιουργίας αρχίζει να κυριαρχεί. Προφανώς αυτή η υποτιθέμενη «απελευθέρωση» δεν είναι καθόλου απόλυτη, αφού κάθε καλλιτεχνική εκδήλωση είναι αναγκαστικά η κόρη της εποχής της, έστω και σε πολύ μικρό κομμάτι.
Όπως και να έχει, είναι στον Διαφωτισμό όταν η τέχνη αρχίζει να θεωρητικοποιείται. Έτσι, προκύπτουν τρεις σχετικοί κλάδοι: η ίδια η ιστορία της τέχνης, η κριτική τέχνης και η αισθητική. Το πρώτο «εγκαινιάστηκε» με την έκδοση, το 1764, του τόμου Ιστορία της τέχνης στην αρχαιότητα (πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά σε μια εποχή εμμονική με το κλασικό), ενώ τα κύρια έργα των άλλων δύο κλάδων είναι, αντίστοιχα, τις αίθουσες (1759-81) από τον Denis Diderot και τους Αισθητική (1750-58), του Alexander G. Το Baumgarten, όπως το συνέλεξε όμορφα ο Gonzalo M. Borrás Gualls στο δικό του Θεωρία της Τέχνης Ι (βλ. βιβλιογραφία).
Τι σπουδάζει αυτή τη στιγμή η ιστορία της τέχνης;
Είναι από τον δέκατο όγδοο αιώνα όταν αυτοί οι τρεις δρόμοι ως προς τις καλλιτεχνικές σπουδές διαφέρουν και χωρίζονται, παρά το γεγονός ότι συνεχίζουν να ταΐζουν ο ένας τον άλλον. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι η αισθητική, ως αυτόνομος κλάδος, μελετά την τέχνη που σχετίζεται με τις ιδιότητές της, δηλαδή: ομορφιά, ασχήμια, αναλογία κ.λπ. Από την άλλη, η κριτική τέχνης εκφράζει αναπόφευκτα μια αξιακή κρίση, αφού κρίνει την «ποιότητα» ενός κομματιού σε σχέση με πολλές μεταβλητές.
Η ιστορία της τέχνης, από την άλλη πλευρά, εστιάζει στην εξέλιξη της καλλιτεχνικής έκφρασης σε σχέση με διαφορετικά ιστορικά, κοινωνικά και πολιτιστικά πλαίσια. Είναι, επομένως, στενά συνδεδεμένο με την ιστορική επιστήμη και θρέφει και αλληλοσυμπληρώνεται. Από την άλλη πλευρά, η ιστορία της τέχνης λαμβάνει επίσης υπόψη τους διαφορετικούς καλλιτέχνες και τις δημιουργίες τους. καλλιτεχνική, όχι μόνο από καθαρά βιογραφική άποψη, αλλά και σε σχέση με τη δική του συμφραζόμενα.
Μία από τις καινοτομίες που λαμβάνει χώρα με αυξανόμενη ισχύ σε αυτόν τον κλάδο είναι η συμπερίληψη της καλλιτεχνικής έκφρασης από άλλα γεωγραφικά πλάτη. Η ιστορία της τέχνης, όπως «κωδικοποιήθηκε» από τον Διαφωτισμό, ήταν πάντα συνδεδεμένη με τη δυτική τέχνη. Ευτυχώς, επί του παρόντος, οι καλλιτεχνικές σπουδές έχουν ανοίξει το βλέμμα τους και όλο και πιο συχνά περιλαμβάνονται μελέτες για τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις άλλων πολιτισμών.
