Μεσαιωνική τέχνη: τα χαρακτηριστικά της και 5 κλειδιά για την κατανόησή της

Όταν σκεφτόμαστε τη μεσαιωνική τέχνη, εντυπωσιακοί γοτθικοί καθεδρικοί ναοί μάλλον έρχονται στο μυαλό. Και είναι ότι, κατά βάθος, συνδέουμε τη μεσαιωνική τέχνη με την αρχιτεκτονική (και, κυρίως, με τη θρησκευτική αρχιτεκτονική). Ωστόσο, ο Μεσαίωνας ήταν μια πολύ πλούσια περίοδος σε καλλιτεχνικό επίπεδο, που δεν ξέχασε, μακριά από αυτόν, τη γλυπτική και τη ζωγραφική.

Ακόμα κι έτσι, αν μας ρωτήσουν για τη μεσαιωνική ζωγραφική και γλυπτική, είναι πολύ πιθανό να συνοφρυωθούμε και Ας πούμε, με έναν κάπως συγκαταβατικό τόνο, ότι στον Μεσαίωνα δεν ήξεραν ούτε να σχεδιάζουν, ούτε να ζωγραφίζουν, ούτε γλυπτό. Αλλά η πραγματικότητα είναι ότι καταλήξαμε σε αυτό το συμπέρασμα γιατί συγκρίνουμε τον Μεσαίωνα με άλλες περιόδους και πολιτισμούς, των οποίων τα αισθητικά γούστα δεν έχουν καμία σχέση μεταξύ τους.

Αν θέλουμε πραγματικά να κατανοήσουμε τη μεσαιωνική τέχνη και να την απολαύσουμε πλήρως, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνουμε είναι, ουσιαστικά, να σταματήσουμε τη σύγκριση. Για έναν απλό λόγο: κάθε στυλ έχει ένα συγκεκριμένο πλαίσιο και είναι η αντανάκλαση του πνεύματος μιας εποχής και μιας ομάδας. επομένως είναι μοναδικό. Δεν θα μπορέσουμε ποτέ να διεισδύσουμε πραγματικά στις περιπλοκές της μεσαιωνικής τέχνης αν τη συγκρίνουμε συνεχώς με την τέχνη της Κλασικής Ελλάδας, για παράδειγμα. Και προσέξτε, όχι γιατί στο Μεσαίωνα ο κλασικός κόσμος είχε ξεχαστεί, αλλά γιατί

η μεσαιωνική τέχνη ανταποκρίνεται σε άλλες ανάγκες και σε μια νέα νοοτροπία.

• Σχετικό άρθρο: «Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες; Μια περίληψη των χαρακτηριστικών του»

5 κλειδιά για την κατανόηση της μεσαιωνικής τέχνης

Τι είναι, λοιπόν, η μεσαιωνική τέχνη; Πώς μπορούμε να το κατανοήσουμε και, με αυτόν τον τρόπο, να απολαύσουμε πλήρως αυτά που μας προσφέρει; Σε αυτό το άρθρο θα βρείτε 5 κλειδιά που θα σας βοηθήσουν, και μάλιστα πολύ, να κατανοήσετε καλύτερα την τέχνη του Μεσαίωνα.

1. απολαύστε την ιστορία

Γενικά η μεσαιωνική τέχνη είναι μια τέχνη που αφηγείται. Αυτός είναι, στην πραγματικότητα, ένας από τους σημαντικότερους σκοπούς της τέχνης στον Μεσαίωνα: να αφηγηθεί μια ιστορία. Είναι απίθανο ο μεσαιωνικός καλλιτέχνης να έφτιαξε μια σύνθεση με μοναδική ιδέα "κάνω όμορφο". αν προχωρήσουμε παρακάτω, θα δούμε ότι στην πραγματικότητα αυτό που προσπαθεί να μας μεταφέρει είναι ένα μήνυμα.

Αυτό δεν σημαίνει ότι οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες δεν φρόντισαν τη φόρμα. Καθόλου (αυτό είναι, παρεμπιπτόντως, ένα από τα θέματα που υπάρχουν για τον Μεσαίωνα). Σε όλα τα στάδια της μεσαιωνικής εποχής, και ειδικά στη γοτθική, οι καλλιτέχνες δεν δίστασαν ποτέ να εξωραΐσουν την πραγματικότητα και να χρησιμοποιήσουν αισθητικά μέσα για να δώσουν στην ιστορία πιο ελκυστική. Όμως, παρ' όλα αυτά, επιμένουμε: η μεσαιωνική τέχνη είναι, κυρίως, μια τέχνη που εκφράζει, επικοινωνεί, αφηγείται ιστορίες και μεταδίδει έννοιες. Αν το έχουμε αυτό υπόψη, θα απολαύσουμε πολύ περισσότερο τη μεσαιωνική τέχνη.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 3 φάσεις του Μεσαίωνα (χαρακτηριστικά και σημαντικότερα γεγονότα)»

2. Η μεσαιωνική τέχνη δεν είναι ένα ενιαίο σύνολο

... ούτε ο Μεσαίωνας γενικά. Αυτό που ξέρουμε ως «Μεσαίωνας» είναι μια περίοδος τουλάχιστον 1000 ετών και, προφανώς, δεν μπορούμε να βάλουμε όλους αυτούς τους αιώνες στο ίδιο τσουβάλι. Και φυσικά ούτε στην τέχνη του.

Η ρομανική τέχνη, η γοτθική τέχνη ή η καρολίγγια τέχνη δεν είναι το ίδιο, για να δώσω μερικά παραδείγματα.. Ούτε η τέχνη που φτιάχνεται στη Μεσόγειο είναι ίδια με αυτή της Βόρειας Ευρώπης. Εάν είμαστε ξεκάθαροι σχετικά με αυτό, ένα πολύ ευρύτερο και πιο γενναιόδωρο φάσμα πιθανοτήτων θα εμφανιστεί μπροστά στα μάτια μας. Γιατί, βασικά, θα διαμορφώσουμε επαρκώς κάθε έργο τέχνης, κάτι που θα μας οδηγήσει να κατανοήσουμε καλύτερα το μήνυμα που θέλετε να μας μεταφέρετε.

3. χρώμα και φως

Ένα άλλο από τα πιο συνηθισμένα θέματα για τον Μεσαίωνα είναι αυτό το υποτιθέμενο σκοτάδι που βασίλευε εκείνη την εποχή. Αυτή είναι, στην πραγματικότητα, μια από τις ευκολότερες προκαταλήψεις που πρέπει να διώξεις, αφού, στην πραγματικότητα, οι μεσαιωνικοί άντρες και γυναίκες ήταν ερωτευμένοι με το φως και, επομένως, με το χρώμα. Σε οποιαδήποτε κοινωνική ή καλλιτεχνική εκδήλωση του Μεσαίωνα θα βρείτε πληθώρα χρωμάτων.

Στη μεσαιωνική λογοτεχνία, βρίσκουμε μαγευτικά αποσπάσματα, όπως αυτό που συνέλεξε ο Chrétien de Troyes, ένα από τα οι πιο διάσημοι συγγραφείς του 12ου αιώνα, όπου ο πρωταγωνιστής παραμένει ενθουσιασμένος παρατηρώντας μια σταγόνα αίματος Χιόνι. Η περιγραφή του συγγραφέα για την αντίθεση μεταξύ κόκκινου και λευκού είναι εξαιρετικά λεπτή. Το ίδιο ισχύει και για τα κοστούμια. Η μόδα συνδύαζε σχεδόν ακατόρθωτα χρώματα (πορτοκαλί με κίτρινα, πράσινα με μπλε, βιολέτες με κόκκινα…), όλα για να εξυψώσουν την έννοια του χρώματος, του φωτός, που για τους μεσαιωνικούς ανθρώπους ήταν απλώς η παρουσία του Θεού. Ας θυμηθούμε τη φράση Ego sum lux mundi (εγώ είμαι το φως του κόσμου), που αναφέρεται στον Χριστό. Το φως είναι, λοιπόν, η αρχή όλων των πραγμάτων.

Αυτό το πάθος του Μεσαίωνα για το φως ήταν που οδήγησε τους καλλιτέχνες του να χτίσουν γοτθικούς καθεδρικούς ναούς και να τοποθετήσουν πολύχρωμα παράθυρα στους τοίχους τους. Επίσης, οι τοίχοι των καθεδρικών ναών δεν ήταν γυμνοί. Αντιθέτως: ήταν πολύχρωμα με έντονα χρώματα, και ακόμη και εντυπωσιακοί γαλάζιοι ουρανοί γεμάτοι αστέρια ήταν ζωγραφισμένοι στα θησαυροφυλάκια. Τι καλύτερο για να δείξετε ότι ο Μεσαίωνας δεν ήταν μια σκοτεινή εποχή; Δύο από τα καλύτερα παραδείγματα είναι αναμφίβολα το υπέροχο Sainte-Chapelle στο Παρίσι και το Αβαείο του Saint-Denis, το πρώτο γοτθικό κτίριο στην ιστορία.

• Σχετικό άρθρο: "Πώς να ξεχωρίσετε το ρωμανικό από το γοτθικό: οι 4 κύριες διαφορές του"

4. χρόνος δεν υπάρχει

Για τον μεσαιωνικό άνθρωπο, ο χρόνος είναι μια απλή ψευδαίσθηση. Ο πραγματικός κόσμος είναι αμετάβλητος, αιώνιος, γιατί εκεί είναι ο Θεός, και ο Θεός δεν έχει αρχή ή τέλος. Εάν είμαστε ξεκάθαροι σχετικά με αυτήν την ιδέα, και, κυρίως, εάν απαλλαγούμε από την έννοια της χωροχρονικής ενότητας, θα βρεθούμε σε καλύτερη θέση να κατανοήσουμε τη μεσαιωνική τέχνη. Γιατί οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες δεν ζωγράφιζαν την πραγματικότητα. Ή, μάλλον, δεν ζωγράφισαν την ανθρώπινη πραγματικότητα, την οποία θεωρούμε ως τέτοια. Ζωγράφισαν τη θεϊκή πραγματικότητα και επομένως χρειάζονταν πόρους που θα τους επέτρεπαν να ξεπεράσουν τον χώρο και τον χρόνο. Διότι, πώς να μεταφέρουμε την ιδέα του Χριστού, της σωτηρίας, της Κόλασης, του Παραδείσου, ακολουθώντας πιστά τις χωροχρονικές γραμμές;

Οι ιδέες μπορούν να ενσωματωθούν μόνο σε ένα πεδίο πέρα ​​από την πραγματικότητα, και αυτό το γνώριζαν οι μεσαιωνικοί. Ετσι, σε μεσαιωνικές πλαστικές παραστάσεις βρίσκουμε και άλματα στο χρόνο (σκηνές που παίζονται μαζί ενώ στην πραγματικότητα συνέβησαν η μία μετά την άλλη), καθώς και χαρακτήρες που εμφανίζονται ο ένας δίπλα στον άλλο και δεν συνυπήρξαν ποτέ στην πραγματικότητα. Αυτό σημαίνει ότι οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες δεν ήξεραν πώς να αναπαραστήσουν; Τίποτα δεν απέχει περισσότερο από την πραγματικότητα. Όπως σχολιάσαμε ήδη στο σημείο 1, η μεσαιωνική τέχνη δεν ενδιαφέρεται να αντανακλά τον κόσμο (τουλάχιστον, τον κόσμο μας), αλλά ό, τι είναι πέρα ​​από το απτό.

5. Η εκκλησία και το κάστρο, οι στύλοι του Μεσαίωνα

Αυτά είναι τα δύο βασικά κτίρια για την κατανόηση της μεσαιωνικής κοινωνίας. Η εκκλησία είχε βέβαια αναμφισβήτητη θρησκευτική σημασία, αλλά και κοινωνική, αφού στο εσωτερικό της γίνονταν διάφορα είδη εκδηλώσεων που πολλές φορές δεν είχαν καμία σχέση με τη θρησκεία. Μάλιστα, σε αυτό είναι ξεκάθαρη η κλασική κληρονομιά, αφού οι μεσαιωνικές εκκλησίες είναι κόρες της ρωμαϊκής βασιλικής, του κατ’ εξοχήν τόπου συνάντησης. Αυτό είναι, για άλλη μια φορά, ένα καλό παράδειγμα για να καταδειχθεί πώς εισήχθη η θρησκεία στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. ήταν κάτι φυσικό, που κυλούσε στη ζωή τους κανονικά, όπως οι μέρες της αγοράς, οι δοκιμασίες ή οι συνδικαλιστικές συναντήσεις.

Στο κάστρο έχουμε το ζωντανό παράδειγμα του φεουδαρχικού κόσμου. Κατά τους πρώτους μεσαιωνικούς αιώνες, κατεξοχήν αγροτικές, αυτές οι οχυρώσεις απέκτησαν μεγάλη στρατηγική, αμυντική και στρατιωτική σημασία. Σε αντίθεση με ό, τι προβάλλεται συχνά στις ταινίες, τα φεουδαρχικά κάστρα δεν είχαν σχεδόν καθόλου πολυτέλειες, αφού ήταν συνοριακά φυλάκια. Με την πρόοδο του Μεσαίωνα και την άνοδο της αστικής τάξης και των πόλεων, το παλιό φεουδαρχικό κάστρο έγινε σταδιακά αυτό που με τον ερχομό της Αναγέννησης, θα ήταν οι όμορφες κατοικίες ευγενών που, φυσικά, είχαν ήδη χάσει κάθε χαρακτήρα αμυντικός.

Ελπίζουμε ότι, μέσα από αυτά τα 5 κλειδιά, μπορείτε να καταλάβετε καλύτερα τι είναι η μεσαιωνική τέχνη και, με αυτόν τον τρόπο, να απολαύσετε πλήρως όλα όσα μας προσφέρει αυτή η συναρπαστική και παρεξηγημένη εποχή.