11 θεμελιώδη έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας και στρατιωτικός μηχανικός, αλλά το όνομά του συνδέθηκε για πάντα με τη ζωγραφική. Επομένως, εδώ 11 από τα πιο σημαντικά έργα του καλλιτέχνη θα εξεταστούν με χρονολογική σειρά.

1. Ο Ευαγγελισμός

Ζωγραφίστηκε μεταξύ των ετών 1472 και 1475, Ο Ευαγγελισμός Πρόκειται για μια ελαιογραφία σε ξύλο που αντιπροσωπεύει τα πρώτα βήματα του Leonardo στη ζωγραφική, αν και δεν συμφωνούν όλοι με την ετυμηγορία.

Ο πίνακας «κρυμμένος» σε ένα μοναστήρι μέχρι το 1867 όταν μεταφέρθηκε στο Galleria degli Uffizi, στη Φλωρεντία. Αρχικά αποδόθηκε στον Domenico Ghirlandaio, έναν σύγχρονο ζωγράφο στον Leonardo και επίσης μαθητευόμενος στο εργαστήριο του Verrocchio.

Ωστόσο, μελέτες και αναλύσεις μετά το έργο υποστηρίζουν τη θεωρία ότι αυτός ο πίνακας αντιστοιχεί σε ένα από τα πρώτα έργα του Leonardo. Στην πραγματικότητα, πρέπει να ήταν μια κοινή προσπάθεια, διότι κατά την ανάλυση του πίνακα έγινε αντιληπτό ότι η βάση και η Παναγία θα είχαν εκτελεστεί από τον Verrocchio.

Ο Λεονάρντο θα είχε ζωγραφίσει τον άγγελο, το χαλί λουλουδιών και το φόντο (τη θάλασσα και τα βουνά). Αυτό είναι σαφές από την επιστημονική ακρίβεια με την οποία ζωγράφισαν τα φτερά, καθώς και από την ανακάλυψη ενός προπαρασκευαστικού σχεδίου για τα μανίκια του αγγέλου που αποδίδεται στον Λεονάρντο.

Η διαφορά μεταξύ της λιχουδιάς του αγγέλου και του σχεδόν κρύου μεγαλείου της Παναγίας φαίνεται επίσης προφανής. Με τον ίδιο τρόπο, μπορεί κανείς να δει ήδη στον άγγελο τη χρήση του sfumato και chiaroscuro.

Η σκηνή αντιπροσωπεύει το επεισόδιο της Καινής Διαθήκης στο οποίο ο άγγελος επισκέπτεται την Παρθένο για να της πει ότι θα γεννήσει τον Μεσσία, γιο του Θεού.

2. Πορτρέτο του Ginevra de 'Benci

Το πορτρέτο του Ginevra de 'Benci ζωγραφίστηκε από τον Leonardo μεταξύ 1474 και 1476. Είναι ένα λάδι σε ξύλο και πήρε το όνομά του από το πρόσωπο που απεικονίζεται, που είναι ένας νεαρός αριστοκράτης από τη Φλωρεντία, διάσημος και θαυμασμένος για τη νοημοσύνη της.

Το κεφάλι της νεαρής γυναίκας πλαισιώνεται από τα φύλλα ενός θάμνου αρκεύθου, ενώ στο βάθος φαίνεται ένα προσεκτικό φυσικό τοπίο.

Η έκφραση της νεαρής γυναίκας είναι σοβαρή και υπεροπτική, και όπως οι περισσότερες γυναίκες εκείνης της εποχής, η Ginevra ξυρίζει επίσης τα φρύδια της.

Το μέγεθος της εργασίας συντομεύτηκε, καθώς αρχικά έφτασε στη μέση της νεαρής γυναίκας και επρόκειτο να περιλαμβάνει την αναπαράσταση των χεριών της που στηρίζεται στην αγκαλιά της.

3. Η Παναγία των Βράχων

Η Παναγία των Βράχων Είναι ένα λάδι σε ξύλο και εκτελέστηκε γύρω στο 1485. Εδώ, οι φιγούρες βρίσκονται μπροστά σε μια σπηλιά και οι μορφές τους τυλίγονται σε μια ομίχλη (sfumato) που δίνει στον πίνακα έναν σχεδόν σουρεαλιστικό χαρακτήρα.

Αυτή η σύνθεση είναι ένα τέλειο παράδειγμα της ικανότητας του chiaroscuro στη ζωγραφική του Leonardo, καθώς και της τεχνικής του sfumato που ανέπτυξε.

Το θέμα του έργου είναι μοναδικό και αινιγματικό, καθώς το παιδί του Αγίου Ιωάννη εκπροσωπείται λατρεύοντας τον Ιησού παρουσία της Θεοτόκου και ενός αγγέλου.

Το νόημα αυτής της σύνθεσης δεν είναι εύκολο να ερμηνευθεί, αλλά ίσως το μυστικό έγκειται στη χρήση της χειρονομίας (μια χαρακτηριστική λεπτομέρεια μεγάλης σημασίας για τον καλλιτέχνη).

Κάθε φιγούρα αναπαράγει μια διαφορετική χειρονομία, και εδώ όπως και άλλες μορφές σε άλλους πίνακες, ο άγγελος δείχνει με το δείκτη του, αλλά προς την κατεύθυνση του Αγίου Ιωάννη.

Εν τω μεταξύ, η Παναγία τον προστατεύει, ο Άγιος Ιωάννης βρίσκεται σε θέση λατρείας και το μωρό Ιησούς ευλογεί.

4. Άντρας του Βιτρούβιου

Γύρω στο έτος 1487 ή 1490, ο Λεονάρντο δημιούργησε το λεγόμενο Άντρας του Βιτρούβιου, ένα μελάνι που ζωγραφίζεται σε χαρτί δύο αρσενικών μορφών με τα χέρια και τα πόδια χωρισμένα σε κύκλο και τετράγωνο.

Το σχέδιο συνοδεύεται από σημειώσεις που βασίζονται στο έργο του διάσημου Ρωμαίου αρχιτέκτονα Μάρκο Βιτρούβιου Πολίωνα. Θεωρείται μελέτη αναλογιών και τέλεια αντιπαράθεση μεταξύ επιστήμης και τέχνης, καθώς και ένα από τα πιο σημαντικά έργα του καλλιτέχνη, του επιστήμονα και του εφευρέτη Leonardo da Vinci.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• The Vitruvian Man από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.
• 15 χαρακτηριστικά της Αναγέννησης.

5. Κυρία με ερμίνη

ο Κυρία με ερμίνη Είναι ένα λάδι σε ξύλο ζωγραφισμένο γύρω στα χρόνια 1489-1490 του Leonardo. Η φιγούρα που εκπροσωπείται είναι η Cecilia Gallerani, υποτιθέμενη εραστής του Δούκα του Μιλάνου, του Lodovico Sforza, για την οποία εργάστηκε ο Leonardo.

Λόγω των διαφόρων παρεμβάσεων που έχει περάσει κατά τη διάρκεια των αιώνων, το αρχικό υπόβαθρο του πίνακα εξαφανίστηκε και ήταν απόλυτα σκοτεινό, προστέθηκε μέρος του φορέματος καθώς και τα μαλλιά που κυρτώνουν Πηγούνι.

Η ανάλυση της ζωγραφικής αποκάλυψε μια πόρτα στο αρχικό φόντο. Εκτός από αυτό, ανακαλύφθηκε επίσης ότι ο Λεονάρντο θα μπορούσε να αλλάξει γνώμη όταν ζωγράφισε τη φιγούρα και ότι αρχικά η θέση των βραχιόνων της κυρίας θα ήταν διαφορετική. Προστέθηκε σε αυτό το γεγονός ότι το ερμίνη προστέθηκε αργότερα.

Η επιβίωση αυτού του πίνακα μέχρι σήμερα είναι σχεδόν ένα θαύμα, από το 1800, όταν αγοράστηκε από ένα Ο Πολωνός πρίγκιπας, ξαναβάφτηκε πολλές φορές, υπέστη εξορία και κρύφτηκε λόγω εισβολών και του πολέμου. Το 1939, μετά την εισβολή των Ναζί, ένας πίνακας ενός στρατιώτη SS βρέθηκε στον πίνακα.

6. Λα Μπελ Φερονιέρ

Ζωγραφίστηκε μεταξύ 1490 και 1495, Λα Μπελ Φερονιέρ είναι επίσης μια ελαιογραφία σε ξύλο. Η μορφή που απεικονίζεται είναι μια άγνωστη γυναίκα, κόρη ή σύζυγος ενός σιδηρουργού.

Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα τέσσερα πορτρέτα του ζωγράφου, μιας ομάδας που ολοκληρώνεται με το Μόνα Λίζα, Κυρία με ερμίνη Γ Γκόνβα ντε 'Μπένσι.

7. Το τελευταίο δείπνο

Το τελευταίο δείπνο Πρόκειται για μια τοιχογραφία που εκτελέστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι μεταξύ των ετών 1493 και 1498. Βρίσκεται στον τοίχο της τραπεζαρίας της Μονής της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο.

Αυτό είναι το έργο που θα δώσει στον καλλιτέχνη τη φήμη. Αλλά δυστυχώς, λόγω του γεγονότος ότι ο Λεονάρντο εφάρμοσε μια ανορθόδοξη τεχνική που θα έθετε σε κίνδυνο την ανθεκτικότητά της. Έτσι αναμίχθηκε οι τεχνικές της τέμπερας και του λαδιού σε στρώματα γύψου σε γύψο.

Σήμερα είναι απαραίτητο να κάνουμε μια προσπάθεια να φανταστούμε όλη τη λαμπρότητα αυτής της αρχικής ζωγραφικής, αν και εξακολουθεί να είναι ένα θαύμα που μπορεί ακόμα να μελετηθεί.

Όπως δείχνει ο τίτλος, ο πίνακας αντιπροσωπεύει το τελευταίο δείπνο μεταξύ του Ιησού και των αποστόλων. Ο μεσσίας βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης και πίσω από το κεφάλι του είναι ένα παράθυρο που τονίζει το αποτέλεσμα της εξαφανισμένης οπτικής.

Πάνω από το κεφάλι του Ιησού, ένα αέτωμα λειτουργεί ως φωτοστέφανο. Έτσι, επιβεβαιώνεται η σημασία των αρχιτεκτονικών στοιχείων ως υποστήριξη των κεντρικών μορφών της σύνθεσης.

Η στιγμή που θα αποτυπωθεί θα είναι αμέσως μετά τον Χριστό που θα ανακοινώσει την προδοσία ενός από τους μαθητές του, κάτι που μπορεί να δει κανείς στην ταραγμένη κίνηση της φιγούρας γύρω από τον Μεσσία σε αντίθεση με την ηρεμία τους και ηρεμία.

Δείτε επίσης: Τοιχογραφία Το τελευταίο δείπνο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι

8. Salvator mundi

Salvator mundi Είναι ένα λάδι σε καμβά, πιθανότατα ζωγραφισμένο μεταξύ των ετών 1490 και 1500, και υποτίθεται ότι προοριζόταν για τον βασιλιά Louis XII της Γαλλίας και την σύζυγό του Anne, τη Δούκισσα της Βρετάνης.

Κατά τη διάρκεια των ετών 1763 έως 1900, ο πίνακας έλειπε και πιστεύεται ότι είχε καταστραφεί. Αργότερα ανακαλύφθηκε, αποκαταστάθηκε και αποδόθηκε στον Λεονάρντο. Ωστόσο, πολλοί μελετητές υποστηρίζουν ότι μια τέτοια απόδοση είναι λάθος.

Ωστόσο, τον Νοέμβριο του 2017, το έργο δημοπρατήθηκε και πωλήθηκε σε έναν ανώνυμο αγοραστή σαν να ήταν ο Leonardo da Vinci. Η δημοπρασία έφτασε σε ένα νέο ρεκόρ που δεν φανταζόταν ποτέ, και το έργο πουλήθηκε για 450.312.500 εκατομμύρια δολάρια.

Η σύνθεση αντιπροσωπεύει τον Χριστό ως σωτήρα του κόσμου, κρατώντας μια κρυστάλλινη σφαίρα με το αριστερό του χέρι και ευλογία με το δεξί του χέρι. Ο Ιησούς φαίνεται ντυμένος με τυπικά αναγεννησιακά ρούχα.

9. Η Μόνα Λίζα

Επίσης γνωστός ως Η Μόνα Λίζα, Η Μόνα Λίζα Είναι ένα λάδι σε ξύλο ζωγραφισμένο από τον Leonardo μεταξύ 1503 και 1506. Ο πίνακας είναι ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της νεαρής συζύγου του Franceso de Giocondo, σύμφωνα με την μαρτυρία του Giorgio Vasari (1511-1574), ζωγράφος, αρχιτέκτονας και βιογράφος διαφόρων αναγεννησιακών καλλιτεχνών Ιταλικός.

Το έργο αποκτήθηκε από τον Francis I, Βασιλιά της Γαλλίας από το 1515 έως το 1547. Το 1911 ο πίνακας κλαπεί και ανακτήθηκε δύο χρόνια αργότερα, το 1913.

Υπάρχουν αμέτρητες θεωρίες και εικασίες σχετικά με αυτό το έργο, αλλά το πραγματικό του θαύμα δεν είναι τόσο στο λεγόμενο αινιγματικό χαμόγελο, αλλά στην τεχνική που χρησιμοποιείται.

Η αναπαράσταση εισάγει την ατμοσφαιρική προοπτική που θα επηρεάσει τόσο το μπαρόκ όσο και το Velázquez. Σε αυτό το πορτρέτο, ο Λεονάρντο έβαλε τη φιγούρα στο προσκήνιο, ζωγραφίζοντάς την απότομα, ενώ το τοπίο είναι απαλά θολωμένο.

Αυτό βοηθά στην οικοδόμηση μιας αίσθησης απόστασης από το τοπίο, αλλά απεικονίζεται η εγγύτητα με τη γυναικεία φιγούρα. Έτσι, το βλέμμα χάνεται στον ορίζοντα. Είναι μια τέλεια χρήση των τεχνικών του sfumato και την ατμοσφαιρική προοπτική.

Όσον αφορά το ίδιο το πορτρέτο και το περίφημο χαμόγελό του, πρέπει να πούμε ότι παρόμοια έκφραση βρίσκεται σε άλλα έργα του καλλιτέχνη, όπως η Santa Ana και ο San Juan.

Ωστόσο, το χαμόγελο μπορεί να ήταν μόνο η πιστή αναπαράσταση του μοντέλου ή της έκφρασης του επιρροή του αρχαϊκού χαμόγελου της ελληνικής τέχνης (βλ. εικόνα του Κορέ) που επηρέασε έτσι την Αναγέννηση.

Δείτε λεπτομερή ανάλυση του Ζωγραφική της Μόνα Λίζα

10. Μαντόνα και παιδί με την Αγία Άννα

Βαμμένο σε λάδι σε ξύλο, Μαντόνα και παιδί με την Αγία Άννα εκτελέστηκε το 1510. Σε αυτό απεικονίζονται τρεις βιβλικές μορφές: η Σάντα Άννα, η μητέρα της Μαρίας, η Παναγία και ο Ιησούς το Παιδί. Ο Ιησούς κρατάει ένα αρνί στο χέρι του.

Οι μορφές απεικονίζονται σε πυραμιδική μορφή σε βραχώδες και κακώς καθορισμένο φόντο. Σε αυτό, αραιώνεται μέρος του περιγράμματος της Santa Ana sfumato.

Παρά το γεγονός ότι είναι ένα αρκετά κοινό εικονογραφικό θέμα, το περίεργο είναι στη θέση της Μαρίας, που κάθεται στην αγκαλιά της μητέρας της.

11. Άγιος Ιωάννης Βαπτιστής

Άγιος Ιωάννης Βαπτιστής Είναι μια ελαιογραφία σε ξύλο από το 1513 έως το 1516. Είναι πιθανό ότι ήταν το τελευταίο έργο του ζωγράφου, ήδη τα τελευταία χρόνια της Αναγέννησης και την αρχή του Mannerism.

Σε αυτόν τον πίνακα ο Άγιος Ιωάννης δείχνει προς τα πάνω με το δείκτη του δεξιού χεριού του (μια κίνηση επαναλαμβάνεται εξαντλητικά στα έργα του καλλιτέχνη), ίσως ενισχύοντας τη σημασία του βαπτίσματος στο Πνεύμα για τη σωτηρία του ψυχή.

Αυτή η αναπαράσταση της μορφής του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή διαφέρει από όλα τα προηγούμενα αρχέτυπα, τα οποία μέχρι τότε αντιπροσώπευαν τον άγιο ως λεπτό και άγριο χαρακτήρα.

Ο Άγιος Ιωάννης εκπροσωπείται εδώ σε ένα ανεξέλεγκτο φόντο, και με περισσότερες γυναικείες από αρσενικές γραμμές. Η στάση του, τυλιγμένη σε μαλλί προβάτου, επικαλείται αισθησιασμό, σαγηνευτικό χαρακτήρα, που θυμίζει τους σάτυρους της ελληνικής μυθολογίας.

Το έργο είναι στοιχειωμένο και ενοχλητικό. Ο ανδρογυνικός χαρακτήρας της ζωγραφικής του Λεονάρντο εκτίθεται για άλλη μια φορά σε αυτό το έργο, καθώς και η γνώση του στην τεχνική chiaroscuro. Εκτός αυτού, η παράσταση του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή επαναλαμβάνει το αινιγματικό χαμόγελο του ο Μόνα Λίζα Γ Αγία Άννα.

Είναι ενδιαφέρον, όταν ο Λεονάρντο δέχτηκε την πρόσκληση του Φράνσις Α΄ να μετακομίσει στη Γαλλία το 1517, αυτός ο πίνακας ήταν ένας από αυτούς που αποφάσισε να πάρει μαζί του, προσθέτοντας επίσης το Μόνα Λίζα Γ Η Παναγία με το Παιδί και η Αγία Άννα.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης

Βιογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη κοντά στη Φλωρεντία που ονομάζεται Βίντσι. Καθώς ήταν ο παράνομος γιος ενός συμβολαιογράφου και μιας γυναίκας που πιθανότατα θα ήταν σκλάβος, χωρίστηκε από τη μητέρα του σε ηλικία 5 ετών. Όταν ήταν 14 ετών, μπήκε στο εργαστήριο του Verrochio ως μαθητευόμενος.

Χωρίς επώνυμο, έγινε γνωστός ως Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το πλήρες όνομά του θα ήταν το Leonardo di ser Piero da Vinci, που σημαίνει Leonardo γιος του (Μήνας) ser Piero de Vinci, αφού η πατρότητα του Λεονάρντο αποδίδεται στον Messer Piero Fruosino de Antonio da Βίντσι.

Αν και θυμάται στην ιστορία ως ζωγράφος, μόνο λίγοι περισσότεροι από δύο δωδεκάδες πίνακες που αποδίδονται σε αυτόν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Στην πραγματικότητα η εξήγηση θα μπορούσε να είναι το γεγονός ότι ο Λεονάρντο δεν ήταν ποτέ πολύ παραγωγικός ζωγράφος.

Περίεργο μυαλό, ενδιαφερόταν για τα πάντα, αλλά δεν αφιερώθηκε πλήρως σε τίποτα. Ωστόσο, η συμβολή και η επιρροή του στη ζωγραφική και την τέχνη γενικά είναι αναμφισβήτητη.

Για τον Λεονάρντο, η ζωγραφική ήταν κατ 'εξοχήν η τέχνη, αφού ο ζωγράφος τελειώνει τα έργα του με την προσπάθεια λογικής. Ως εκ τούτου, ένας ζωγράφος είναι διανοούμενος, ενώ ο γλύπτης ολοκληρώνει τα έργα του με σωματική προσπάθεια.

Αυτή και άλλες ιδέες συνέβαλαν στη διαφωνία που για χρόνια καλλιεργήθηκε μεταξύ του Λεονάρντο και του Μιγκέλ Άνγκελ (για τον οποίο η γλυπτική ήταν η μεγαλύτερη τέχνη και που θεώρησε την ελαιογραφία ως κάτι τυπικό του γυναίκες).

Παρά το γεγονός ότι δεν έχει φτάσει κανένα πορτρέτο του νεαρού Λεονάρντο, το γλυπτό του Ντέιβιντ ντε Βερόκιο περιέχει τα χαρακτηριστικά του Λεονάρντο, ο οποίος ως νεαρός είχε μάλλον ελκυστικό ρουλεμάν.

Το 1476, ακόμα στο εργαστήριο του Verrocchio, ο Λεονάρντο κατηγορήθηκε για σοδομία και αργότερα αθωώθηκε από την κατηγορία.

(Κείμενο που μεταφράστηκε από Αντρέα Imaginario).