Fernando Botero: ζωή, χαρακτηριστικά και πιο σημαντικά έργα

Ο Fernando Botero είναι ένας κολομβιανός πλαστικός καλλιτέχνης που απολαμβάνει την υψηλότερη διεθνή αναγνώριση. Είναι συνήθως γνωστός ως «ζωγράφος παχιών γυναικών», αλλά πολύ μακριά από αυτό που πιστεύουν οι περισσότεροι, ο Botero δεν ενδιαφέρεται να εκπροσωπήσει το «λίπος». Από την άλλη πλευρά, το έχει στην ανάπτυξη των τελευταίων συνεπειών της πλαστικής αξίας του όγκου, το κύριο σημείο της πρότασής του.

Αν και σήμερα έχει θεωρηθεί πρωτοπόρος ζωγράφος, στην αρχή το εικονιστικό του ύφος ήταν αιτία απόρριψης. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι προς τα μέσα του 20ού αιώνα ο καλλιτεχνικός κόσμος μετακινήθηκε από την εννοιολογική τέχνη. Μερικοί έχουν ταξινομήσει το στυλ του ως αφελής, άλλοι ως νεο-φιγουρατιβισμός και ακόμη και ως μαγικός ρεαλισμός.

Σε κάθε περίπτωση, για το Botero, ο τόμος θα επανεξεταστεί, θα μελετηθεί και θα αναπτυχθεί σε οποιαδήποτε πτυχή που θα αναπαρασταθεί, είτε πρόκειται για ανθρώπινο σώμα, ζώο ή αντικείμενο. Για το λόγο αυτό, το έργο του δεν έχει θεματικούς περιορισμούς και καλύπτει όλα τα είδη των ειδών.

Πράγματι, το Πολιτιστικό Δίκτυο της Τράπεζας της Δημοκρατίας της Κολομβίας αναφέρει ότι, με την ευκαιρία μιας έκθεσης Κατασκευάστηκε από τον Botero το 1979, το Μουσείο Hirshhorn στην Ουάσιγκτον ταξινόμησε το έργο του σε έξι κατηγορίες θέματα:

1. Θρησκεία (βιβλικές σκηνές, πορτρέτα αγίων, κληρικές προσωπικότητες και μυθολογία).
2. Οι σπουδαίοι δάσκαλοι (αναφορές και εκδόσεις των Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez κ.λπ.).
3. Ακόμα και ζωντανές ζωές?
4. Τα γυμνά και τα σεξουαλικά έθιμα
5. Πολιτικές προσωπικότητες και, τέλος,
6. Πραγματικοί και φανταστικοί άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής του είδους (εικόνες εθίμων και καθημερινής ζωής).

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, εμφανίστηκαν επίσης σκηνές κοινωνικής κριτικής, που αναφέρονται ιδιαίτερα στις εντάσεις της Λατινικής Αμερικής, και οι ταυρομαχίες, μετατράπηκαν σε μια αυθεντική σειρά αναπαράσταση.

Ας δούμε λοιπόν τα πιο σημαντικά έργα αυτού του ζωγράφου που μας εκπλήσσει ακόμα με τις πιο πρόσφατες παραγωγές του.

1. Η κάμερα degli sposi (αφιέρωμα στην Andrea Mantegna II)

Ο Φερνάντο Μποτέρο παρουσίασε αυτό το έργο στο XI National Salon of Colombian Artists το 1958. Η πρώτη αντίδραση της κριτικής επιτροπής ήταν να απορρίψει το κομμάτι εντελώς, θεωρώντας, μεταξύ άλλων, ένα αδίκημα κατά της καλλιτεχνικής παράδοσης. Ο Botero κάνει μια σύνθεση των πλαστικών τιμών του Mantegna πιο αποκαλυπτική για αυτόν, και επίσης μειώνει τη σύνθεση σε αυστηρά γνωστούς χαρακτήρες. Για να γίνει αυτό, αφαιρεί επίσης εντελώς τον αέρα από το διάστημα.

Ωστόσο, η Μάρτα Τράμπα είδε σε αυτό το έργο το μικρόβιο μιας νέας εμφάνισης που άξιζε να μοιραστεί. Πολύ σύντομα, η επιρροή αυτού του ερευνητή θα άλλαζε τα πράγματα: το έργο, που είχε προηγουμένως απορριφθεί, ανέβηκε στην πρώτη θέση στο δωμάτιο. Για το σκοπό αυτό, η Μάρτα Τράμπα έγραψε χρόνια αργότερα χρόνος (Μπογκοτά, D.E., 27 Απριλίου 1966):

... η δημιουργική αίσθηση ανταμείφθηκε για πρώτη φορά, η τέχνη υποκινήθηκε ως μια συνολική περιπέτεια, άφησε το ασήμαντο αντίγραφο της πραγματικότητας, το λογικό όραμα παραμορφώθηκε με την προσθήκη της φαντασίας, της κοροϊδίας, του θορυβώδους βάρους του σχήματα ".

2. Νεκροί επίσκοποι

Ο Botero ειρωνεύει για τη δύναμη που διατηρείται στη ζωή και στο θάνατο ως τελικό προορισμό που κονιοποιεί αυτήν τη δύναμη. Ο ζωγράφος συσσωρεύει μια σειρά σωμάτων επισκόπων ντυμένων με τις ρόμπες και τα χαρακτηριστικά της δύναμης του, αλλά αυτά βρίσκονται σαν βουνό, το ένα πάνω από το άλλο. Σύμφωνα με τις πηγές που ρωτήθηκαν, αυτό είναι ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο στην κολομβιανή ζωγραφική. Η εικόνα μπορεί να σχετίζεται με την άφιξη του Εθνικού Μετώπου το 1958, όταν η Καθολική Εκκλησία άρχισε να χάνει την πολιτική της επιρροή στη χώρα.

3. Γεύμα με Ingres και Piero della Francesca

Αυτό ήταν ένα άλλο από τα εμβληματικά κομμάτια του συγγραφέα. Η επεξεργασία του όγκου παρατηρείται όχι μόνο στους χαρακτήρες αλλά και στα αντικείμενα που χρησιμοποιούν. Το φαγητό, λοιπόν, παίρνει επίσης το επίκεντρο. Το Botero δεν αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα, αλλά μια φανταστική πραγματικότητα: στα αριστερά έχουμε μια αυτοπροσωπογραφία του Botero, ντυμένη με ριγέ κοστούμι με γραβάτα. Μαζί του μοιράζονται το τραπέζι Piero della Francesca (αριστερά), ζωγράφος της Intalian Renaissance. στο κέντρο της σκηνής, ο Jean-Auguste-Dominique Ingres, Γάλλος ζωγράφος της νεοκλασικής περιόδου.

4. Ο γάμος Arnolfini

Ο Φερνάντο Μποτέρο έχει ζωγραφίσει περισσότερες από μία εκδόσεις αυτού του πίνακα. Αυτή ήταν η εμμονή του με το πιο εμβληματικό έργο του φλαμανδικού ζωγράφου Jan van Eyck.

Ο Botero εκτίμησε τον τρόπο του van Eyck να αφαιρέσει τα συναισθήματά του ή τις κρίσεις του στην αναπαράσταση της σκηνής. Του άρεσε επίσης ο τρόπος με τον οποίο αντιμετώπισε τις γεωμετρικές τιμές και τον όγκο.

5. Νεκρή φύση με καρπούζι

Σε αυτό το έργο είναι μέλος της ομάδας των νεκρών ή των ζωντανών φύσεων. Τα στοιχεία του γιγαντισμού που εφαρμόζονται στα χαρακτηριστικά αντικείμενα μιας νεκρής ή νεκρής ζωής παρατηρούνται. Η ειρωνεία είναι στην αναπαράσταση ενός αντικειμένου που είναι ήδη ογκώδες, όπως καρπούζι, ή ήδη στρογγυλό, όπως τα πορτοκάλια, εφαρμόζοντας τις αρχές της τεχνικής Βοτανικής.

6. Σέρι Μποτερόροτρα

Αυτό το κομμάτι του Botero είναι μέρος μιας συλλογής ερωτικής τέχνης που ονομάζεται Boterosutra. Είναι ένα από τα πιο πρόσφατα έργα του ζωγράφου και απευθύνεται για πρώτη φορά στην ιστορία της κολομβιανής τέχνης, την καλλιτεχνική αναπαράσταση της σεξουαλικής εμπειρίας μεταξύ των εραστών. Η σειρά αποτελείται από περίπου 70 κομμάτια μικρού σχήματος φτιαγμένα με διαφορετικές τεχνικές όπως χρωματικά σχέδια, ασπρόμαυρα σχέδια, ακουαρέλες και πινελιές.

7. Η προεδρική οικογένεια

Η προεδρική οικογένεια Είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς πίνακες του κολομβιανού καλλιτέχνη. Είναι μέρος της ομάδας πολιτικών προσωπικοτήτων. Σε αυτόν τον πίνακα ο Botero αντιπροσωπεύει την προεδρική οικογένεια, αλλά προσθέτει επίσης ορισμένα στοιχεία που αποτελούν αναφορά στο έργο Λας Μενινά από τον Velázquez. Ο ιερέας στα δεξιά και, αριστερά, πίσω από έναν καμβά του οποίου το περιεχόμενο είναι κρυμμένο από τον θεατή, είναι ο ίδιος ο Μποτέρο ζωγραφίζει τη σκηνή.

8. Οι μουσικοί

Αυτός ο πίνακας μπορεί να πλαισιωθεί στην ομάδα των θεμάτων πραγματικών ή φανταστικών ανθρώπων, δηλαδή στις σκηνές του είδους. Ο Botero εκπροσωπεί μια μπάντα μουσικών με τραγουδιστή, μεταξύ των οποίων κυριαρχεί ένα εορταστικό πνεύμα.

Όπως είναι χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Μποτέρο, υπάρχει ελάχιστος χώρος για αέρα μεταξύ κάθε μορφής. Όλα συγκεντρώνονται προς το κέντρο της σύνθεσης. Η διαφορά στις κλίμακες μεταξύ των μουσικών και του τραγουδιστή καταλήγει να σκιαγραφεί ταυτόχρονα έναν χιουμοριστικό και τραγικό τόνο.

9. Τα βασανιστήρια του Αμπού Γκράμπι

Το 2005, ο Fernando Botero παρήγαγε μια σειρά από περισσότερους από 70 καμβάδες στους οποίους επικρίνει ανοιχτά τη βία της αμερικανικής κυβέρνησης στο Ιράκ, όταν τα θλιβερά βασανιστήρια του Αμπού Γκράιμπ. Ακόμα κι έτσι, ο Μποτέρο δεν πιστεύει ότι είναι πολιτική θέση, αλλά μάλλον μια χειρονομία για να απελευθερώσει την αγανάκτηση που του προκάλεσαν τέτοια νέα.

Η σειρά θυμάται τον Ισπανικό Francisco de Goya, και τη διάσημη σειρά χαρακτικών του Οι καταστροφές του πολέμου. Υπενθυμίζει επίσης τη μνημειακότητα και την πολιτική δέσμευση του Μεξικού Muralism.

Δείτε επίσης 5 κλειδιά για την κατανόηση της σημασίας του μεξικάνικου muralism.

10. Το γοητευτικό

Ένα από τα επαναλαμβανόμενα θέματα στο έργο του Botero είναι οι ταυρομαχίες. Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, πριν ζωγράφος ο Μποτέρο είχε ενδιαφέρον για τη ζωή των ταυρομαχιών και, στην πραγματικότητα, μέσω αυτού ανακάλυψε το πάθος του για ζωγραφική. Σε αυτόν τον πίνακα, που εκπονήθηκε το 1988, βλέπουμε την ακριβή στιγμή που ο ταύρος κερδίζει τον ταυρομάχο. Στο πρόσωπο του ταύρου μπορείτε να δείτε τις χειρονομίες ικανοποίησης.

11. Αδάμ

Ο Μποτέρο ξεχωρίζει επίσης στη γλυπτική, στην οποία καταφέρνει σκόπιμα να φέρει τα στοιχεία της πλαστικής αναπαράστασης που αναπτύχθηκαν στη ζωγραφική του. Σε αυτήν την περίπτωση, ο Μποτέρο μας εκπλήσσει με την αναπαράσταση του Αδάμ ότι, αντί να εκτίθεται από τη θρησκευτική αφήγηση, εκτίθεται ως παραδειγματική έννοια της πατριαρχίας. Ο Αδάμ κυριαρχεί πάνω από την Εύα που κυριολεκτικά κρατά στα πόδια του, ενώ σηκώνει το παιδί σαν τρόπαιο. Ο όγκος και ο γιγαντισμός των αναλογιών στη σωματική μάζα των χαρακτήρων ξεχωρίζει, με το μόλις παρόν μέλος του Αδάμ.

12. Το φιλί του Ιούδα

Μεταξύ 2010 και 2011 ο Fernando Botero δούλεψε στη σειρά Τρόπος του Σταυρού, αποτελούμενο από συνολικά 40 ελαιογραφίες σε καμβά και 35 σχέδια σε χαρτί, εκ των οποίων δώρισε 27 ελαιογραφίες και 34 σχέδια στο Μουσείο Αντιόχειας στο Μεντεγίν.

Ο Μποτέρο αναλαμβάνει την αναπαράσταση των βιβλικών σκηνών στο πλαίσιο της μη λειτουργικής τέχνης, μιας εικονογραφικής παράδοσης που είχε μειωθεί από τον 19ο αιώνα, με αξιοπρεπείς εξαιρέσεις.

Στον καμβά μπορείτε να δείτε τη στιγμή που ο Ιούδας εμφανίζεται με τους Sadducees και τον φύλακα για να αιχμαλωτίσει τον Ιησού. Ο Ιούδας εκπροσωπείται με πρασινωπό δέρμα, πιθανώς ένα σημάδι του θανάτου που φέρει. Παρομοίως, παρουσιάζει ρούχα της τρέχουσας εποχής (παντελόνι, ζώνη και πουκάμισο). Στο αριστερό του χέρι, βλέπει ένα ρολόι χειρός. Στη δεξιά γωνία του πίνακα, ο Botero περιλαμβάνεται στη σκηνή σε χαμηλότερη κλίμακα και, ντυμένος με μοντέρνο κοστούμι, το δάχτυλό του δείχνει τη δράση.

Φερνάντο Μποτέρο

Ο Φερνάντο Μποτέρο είναι ζωγράφος, συντάκτης και γλύπτης που γεννήθηκε στην Κολομβία το 1932. Εργάστηκε ως εικονογράφος στην εφημερίδα Ο Κολομβιανός από 15 ετών.

Βραβεύτηκε στο Salón de Artistas Colombianos, και με το χρηματικό έπαθλο, πλήρωσε για το ταξίδι του στην Ευρώπη. Πράγματι, ο Botero έχει ζήσει πολλά χρόνια έξω από την Κολομβία. Εναλλακτικά, έχει εγκαταστήσει την κατοικία του στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη (Γαλλία, Ισπανία και Ιταλία), τη Λατινική Αμερική και την Ασία.

Αν και αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως αυτοδίδακτος άνθρωπος επειδή δεν έχει αγκαλιάσει με συνέπεια ένα σύστημα εκπαιδεύτηκε, σπούδασε στο Academia de San Fernando στη Μαδρίτη και στο Academia de San Marcos de Φλωρεντία Ήταν μαθητής της τέχνης του ιταλικού Quattrocento. Ήταν επίσης θαυμαστής του μεξικάνικου muralism, από τον οποίο κληρονόμησε το γούστο του για τη μνημειακότητα.

Το έργο του περιστρέφεται γύρω από μια συγκεκριμένη πλαστική τιμή: επεξεργασία όγκου. Μέσω της πρότασής του, ο Botero αμφισβητεί τον ακαδημαϊκό χαρακτήρα, παρόλο που εκτιμά την παράδοση. Ταυτόχρονα, εξετάζει την καθημερινή ζωή, την κοινωνική κριτική, την ιστορία της τέχνης και τη θρησκευτικότητα πόροι όπως ειρωνεία, γιγαντισμός, χιούμορ, προβολή διαφορετικής πραγματικότητας, αθωότητας και σάτυρα.