Diego Velázquez: βιογραφία, πίνακες και χαρακτηριστικά του πλοιάρχου του ισπανικού μπαρόκ

Ο Diego Velázquez θεωρείται ο σημαντικότερος ζωγράφος της Ισπανικής μπαρόκ περιόδου. Η υπηρεσία του ως ζωγράφου θαλάμου στον Φίλιππο IV του επέτρεψε να μελετήσει τους μεγάλους δασκάλους της εθνικής τέχνης και διεθνές και, με αυτό, πέτυχε ένα πολύ προσωπικό στυλ που θα άφηνε ανεξίτηλο σημάδι στην ιστορία του ζωγραφική.

Αλλά πώς ήταν η ζωή του Ντιέγκο Βελάκιζ; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του στυλ και της τεχνικής σας; Ποιοι δάσκαλοι τον επηρέασαν; Ποια ήταν τα πιο σημαντικά έργα σας;

Βιογραφία του Diego Velázquez

Diego Velazquez: *Αυτοπροσωπογραφία*, 1640, λάδι σε καμβά, 45,8 cm × 38 cm, Μουσείο Καλών Τεχνών της Βαλένθια.

Ο Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, γνωστός ως Diego Velázquez, γεννήθηκε στη Σεβίλλη το 1599. Από τους πορτογάλους παππούδες, ήταν ο γιος του Juan Rodríguez de Silva, και του Σεβίλλη Jerónima Velázquez.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση του Diego Velázquez πραγματοποιήθηκε κυρίως στην πατρίδα του, Σεβίλλη. Εκεί έλαβε μαθήματα από δύο σημαντικούς δασκάλους. Προφανώς το πρώτο ήταν το Francisco de Herrera. Αργότερα, μπήκε στο εργαστήριο του δασκάλου Francisco Pacheco, ο οποίος ήταν θεμελιώδης χαρακτήρας στη ζωή του και στη συνέχεια της απόδοσής του.

instagram story viewer

Στην πραγματικότητα, το 1618 παντρεύτηκε την κόρη του δασκάλου του, Juana Pacheco, όταν δεν ήταν ακόμη 19 ετών. Μαζί της είχε δύο κόρες, τη Φραγκίσκα και την Ιγκνάτσια, που επίσης γεννήθηκαν στην πόλη της Σεβίλλης.

Κατά τη Σεβίλλη περίοδο του, ο Diego Velázquez ανέπτυξε εκτενώς νεκρές φύσεις, καθώς και σκηνές ταβέρνας ή σκηνές κουζίνας και θρησκευτικούς πίνακες. Σε όλα, ο Velázquez έδειξε έναν σκοτεινό νατουραλισμό με μεγάλο τιμολόγιο που του έδωσε ευρεία αναγνώριση.

Από αυτό το στάδιο, στην πραγματικότητα, είναι ο περίφημος καμβάς του Ο μεταφορέας της Σεβίλλης, που του έδωσε μια σημαντική επαγγελματική προβολή. Αυτός ο νατουραλισμός του Velázquez ήταν σε διάλογο με τους μεγάλους δασκάλους Caravaggio και Ribera, εκπροσώπους αυτής της τάσης στη ζωγραφική που έφτασε σε επίπεδα που δεν είχαν εξερευνηθεί ποτέ πριν.

Από τη Σεβίλλη στο δικαστήριο του Βασιλιά Φίλιππου IV

Ενθαρρυνμένος από τον δάσκαλο και τον πεθερό του, ο Velázquez ταξίδεψε στη Μαδρίτη το 1622 με την ιδέα να αποκτήσει θέση στην υπηρεσία της ισπανικής μοναρχίας. Αν και δεν πέτυχε το στόχο του και επέστρεψε στη Σεβίλλη, εκείνη τη στιγμή ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Luis de Góngora που έπιασε την προσοχή της ελίτ της πρωτεύουσας.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1623, κλήθηκε στη Μαδρίτη από τον Κόμη Δούκα του Ολιβάρες για να σχεδιάσει ένα πορτρέτο του βασιλιά Φελίπε IV. Του άρεσε τόσο πολύ που πήρε τη θέση του δασκάλου του δικαστηρίου. Μόλις εγκατασταθεί, μπόρεσε να μελετήσει τους δασκάλους της συλλογής του ανακτόρου, όπως ο Τιτιάν, τον οποίο ο Βελάζκεζ θεωρούσε τον αγαπημένο του ζωγράφο.

Υπό βασιλική προστασία, ο Velázquez παρήγαγε μεγάλο μέρος του έργου του. Λαμβάνοντας υπόψη τις συνθήκες εκείνη την εποχή, η παραγωγή του περιοριζόταν κυρίως σε πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας, ευγενικά πορτρέτα και εξέχουσες προσωπικότητες.

Ο Velázquez είχε την αναγνώριση των σημαντικών συναδέλφων του στον κόσμο της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Ήταν η περίπτωση του Pedro Pablo Rubens, ο οποίος βρισκόταν στη Μαδρίτη εκείνα τα χρόνια και με τον οποίο ήρθε να συνεργαστεί. Ο ίδιος ο Ρούμπενς συνέστησε να ταξιδέψει στην Ιταλία για να σπουδάσει τους μεγάλους δασκάλους. Υπό την επιρροή του, ο Velázquez παρήγαγε τον περίφημο καμβά Ο θρίαμβος του ΒάκχουΌμως, σε αντίθεση με τους συμβατικούς ζωγράφους, ο ειλικρινής του νατουραλισμός τον έφερε πιο κοντά σε μια σκηνή νεκρών παρά σε μια μυθολογική σκηνή.

Ταξιδεύει στην Ιταλία στο έργο του Velázquez

Το 1626, ο Velázquez ταξίδεψε στην Ιταλία για να μελετήσει τους μεγάλους δασκάλους και να τελειοποιήσει την καλλιτεχνική του τεχνική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μελέτησε με συνέπεια τα έργα των Tintoretto, Michelangelo Buonarroti και Rafael Sanzio. Προστατευμένος από τέτοιες μελέτες, βελτιώνει το προοπτικό του μοντέλο.

Ο Velázquez επέστρεψε στη Μαδρίτη το έτος 1631. Η δουλειά του, τώρα ώριμη και υπόκειται σε αισθητή αλλαγή στο στυλ, ήταν εξαιρετικά παραγωγική από τότε και συνεργάστηκε με πολλά βασιλικά έργα, μεταξύ των οποίων μπορούμε να αναφέρουμε τη διακόσμηση του νέου Buen Retiro Palace και του Torre de la Να σταματήσει. Είναι επίσης η εποχή των μεγάλων καμβάδων του Η παράδοση της Μπρέντα και το Στέψη της Θεοτόκου.

Το 1649, ο Velázquez ταξίδεψε για δεύτερη και τελευταία φορά στην Ιταλία με σκοπό την απόκτηση νέων κομματιών για τη βασιλική συλλογή, τόσο εικονογραφική όσο και γλυπτική. Το ταξίδι ήταν επίσης μια ευκαιρία να εμβαθύνει τις σπουδές του.

Εκείνη την περίοδο, ο Velázquez έχει έναν γιο εκτός γάμου, που ονομάζεται Antonio. Απελευθερώνει επίσης τον σκλάβο του Juan de Pareja, τον οποίο απεικονίζει σε ένα από τα πιο γνωστά έργα του.

Επηρεασμένος από την τεχνική, τη σύνθεση και τον αισθησιασμό των μεγάλων Ιταλών δασκάλων, ο καλλιτέχνης έκανε τη μόνη του γυναίκα γυμνή στη Ρώμη: Αφροδίτη στον καθρέφτη. Το κύρος του ζωγράφου ήταν τέτοιο που, μετά από επιμονή του, κατάφερε να πάρει τον Πάπα Innocent X να του δώσει ένα πορτρέτο. Σε αυτό το πορτραίτο, ο Velázquez θα έδειχνε μια νέα καλλιτεχνική γραμμή εκλεπτυσμένη στην Ιταλία, η οποία θα εξασφάλιζε την οριστική του αφοσίωση στην Ισπανία.

Όπως φαίνεται, ο Velázquez κέρδισε στην τεχνική και διεύρυνε το φάσμα των θεμάτων και των εικονογραφικών ειδών που εκτέλεσε. με ίση γνώση: νεκρές φύσεις, πορτρέτα, πίνακες ιστορίας, σκηνές ειδών, θρησκευτικές σκηνές και σκηνές μυθολογικός. Η άνοδος του κύρους ήταν ασταμάτητη.

Η οριστική αφιέρωση του Velázquez και τα τελευταία του χρόνια

Επιστρέφοντας στη Μαδρίτη, ο Velázquez έφερε μια προμήθεια 300 νέων κομματιών για τη συλλογή του βασιλικού σπιτιού. Μετά από αυτό, διορίστηκε καταφύγιο του ανακτόρου και συνέχισε να εργάζεται για τον βασιλιά μέχρι το τέλος των ημερών του. Σε αυτό το στάδιο, ο Velázquez πήρε το πολυαναμενόμενο ραντεβού ως ιππότης του Τάγματος του Σαντιάγο.

Αυτή θα είναι η περίοδος που ζωγράφισε το πιο διάσημο έργο του, Λας Μενινά, που αποκαλύπτει το εννοιολογικό ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για αξιοπρεπή ζωγραφική παράλληλα με τις φιλελεύθερες τέχνες, ενώ αποκαλύπτει τις ανησυχίες της μοναρχίας για τη βασιλική διαδοχή.

Ο Diego Velázquez πέθανε στις 6 Αυγούστου 1660 με όλες τις τιμές που θα μπορούσε να λάβει ένας ταλαντούχος και αφιερωμένος καλλιτέχνης όπως αυτός.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

Εικόνα Λας Μενινά από τον Diego Velázquez: ανάλυση και νόημα.
Μπαρόκ: χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι και έργα.

Χαρακτηριστικά, στυλ και συνεισφορές του Diego Velázquez

Αν και σε όλα τα στάδια του ο Βελάζκεζ έδειξε μεγάλη κυριαρχία, η μετατροπή της γραμμής του σε με τα χρόνια, χάρη στην οποία κατάφερε να αναπτύξει μια συγκεκριμένη και διακριτική γλώσσα που θα αθανατοποιήσει. Επομένως, για να μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά του στυλ, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η εξέλιξή του με την πάροδο του χρόνου.

Σε κάθε περίπτωση, ως γενικά χαρακτηριστικά μπορούμε να αναφέρουμε τα εξής: χωρικό βάθος, χρήση του η εναέρια προοπτική και η άμεση εργασία στον καμβά, δηλαδή, χωρίς σκίτσα, μια τεχνική που ονομάζεται «ζωγραφική alla ξάδελφο".

Πρώτο στάδιο ή στάδιο Σεβίλλης

Σκοτεινός νατουραλισμός.
Ακριβής μοντελοποίηση.
Μεγάλος ρεαλισμός στις σκηνές.
Φωτισμός υψηλής αντίθεσης.
Χειρισμός πηγών φωτός ανάλογα με τα αποτελέσματα.
Διαγώνια σύνθεση τύπου.
Doughy πινελιές.
Παλέτα χρωμάτων μεταξύ γήινων και κόκκινων.

Δεύτερο στάδιο ή στάδιο Μαδρίτης

Στα πρώτα χρόνια της σκηνής του στη Μαδρίτη, ο ζωγράφος τροποποίησε την παλέτα χρωμάτων του. Σιγά-σιγά χωριζόταν από τον πολιτισμό του tenebrist. Η επιρροή της ιταλικής τέχνης φαίνεται στα χαρακτηριστικά αυτού του σταδίου, μια έκφραση της καλλιτεχνικής του ωριμότητας. Ας δούμε.

Φρανκ φωτεινότητα στις συνθέσεις του.
Χρήση ανοιχτόχρωμων φόντων.
Αντικατάσταση τελειωμένων πινελιών με χαλαρές πινελιές, με εφαρμογή ημιδιαφανών χρωμάτων για να τονίσει τις λεπτομέρειες.
Τελειοποιώντας την προοπτική σας.
Ανατομική βελτίωση.

Με τον τελευταίο, ο Velázquez άφησε πίσω του σε στρώσεις χρωματισμούς, όπως ήταν χαρακτηριστικός των Ισπανών συναδέλφων του. Αυτό του επέτρεψε να δημιουργήσει ένα πρωτότυπο στυλ που δημιούργησε προηγούμενο στην ιστορία της ισπανικής ζωγραφικής.

Οι τελευταίοι πίνακές του δείχνουν αυτήν τη νέα ιδέα της εικονογραφικής γραμμής που δεν έχει εξαντληθεί στη λεπτομέρεια, αλλά αφήνει τις υφές ανοιχτές έτσι ώστε η εικόνα να ολοκληρώνεται στο μάτι του θεατή. Ίσως γι 'αυτόν τον λόγο, ο Βελάζκεζ ήταν σημαντική επιρροή στους Ιμπρεσιονιστές.

Πίνακες από τον Ντιέγκο Βελάκιζ

Είναι δύσκολο να δημιουργήσετε μια λίστα με τα πιο σημαντικά έργα του Diego Velázquez, καθώς ο ζωγράφος έδειξε μεγάλη σημασία σε καθένα από αυτά. Παρόλα αυτά, ορισμένα κομμάτια ξεχωρίζουν. Αμήν σε εκείνους που έχουμε ήδη εκθέσει, όπως Ο μεταφορέας της Σεβίλλης, Πορτρέτο του Infante Don Carlos, Ιππικό πορτρέτο του Βασιλιά Φίλιππου IV, Λας Μενινά Γ Πορτρέτο του Πάπα Innocent X, μπορούμε να αναφερθούμε στα ακόλουθα έργα του Diego Velázquez: