Η Mona Lisa ή η La Gioconda: έννοια και ανάλυση του πίνακα

ο Μόνα Λίζα, επίσης γνωστός ως Η Μόνα Λίζα, είναι ένα έργο της Αναγέννησης ζωγραφισμένο από τον πολύπλευρο καλλιτέχνη Leonardo da Vinci. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μεταξύ 1503 και 1506 και, σήμερα, είναι ένα από τα πιο σημαντικά σύμβολα του δυτικού πολιτισμού. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι της Γαλλίας.

ο Μόνα Λίζα Θεωρείται η πιο διάσημη ζωγραφική στον κόσμο. Λίγα έργα έχουν περάσει από τόσο μεγάλο έλεγχο και μελέτη. Μερικοί από τους λόγους που το κάνουν τόσο διάσημο είναι:

• Ο ακραίος ρεαλισμός του Λεονάρντο ντα Βίντσι στη χρήση μαθηματικών μεθόδων για τη μέτρηση των ανθρώπινων αναλογιών,
• Η μοναδική τεχνική του sfumato που επίσης μεταδίδει έναν πολύ προηγμένο ρεαλισμό για την ώρα,
• Η επανάσταση που δημιούργησε στις διαστάσεις και στους τρόπους απεικόνισης, θεωρούσε τη βάση όλων των δυτικών πορτρέτων,
• Το άθροισμα των μυστηρίων της ζωγραφικής. από την ταυτότητα του μοντέλου στο γιατί ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν έδωσε ποτέ την επιτροπή.

Ανάλυση του Μόνα Λίζα

ο Μόνα Λίζα Πρόκειται για ένα έργο που ανήκει στο είδος των εικονογραφημένων εικόνων. Αυτό το είδος προωθήθηκε στην Αναγέννηση και μπορεί να θεωρηθεί αληθινή επανάσταση, καθώς εκφράζει ανοιχτά το ανθρωποκεντρικό ενδιαφέρον αυτής της περιόδου. Τώρα, ποια είναι τα χαρακτηριστικά σύνθεσης του διάσημου πίνακα;

Περιγραφή και χαρακτηριστικά

Από την άποψη της σύνθεσης, το Μόνα Λίζα Πρόκειται για ένα πορτρέτο μισού μήκους ή τριών τετάρτων ενός τοπίου που χωρίζεται σε δύο ατμόσφαιρες, μια πιο κρύα (την άνω) και μια πιο ζεστή με γήινα χρώματα (το κάτω).

Η στάση της γυναίκας προέρχεται από την "πυραμίδα" που χρησιμοποιείται για να αντιπροσωπεύει τις γυναίκες. madonnas καθισμένος, δηλαδή, είναι μια τριγωνική γεωμετρία.

Τα σταυρωμένα χέρια τους αποτελούν τη βάση του σχήματος της πυραμίδας. Το φως που εφαρμόζεται στο στήθος και το λαιμό είναι το ίδιο που εφαρμόζεται στα χέρια.

Το κέντρο της πλατείας είναι το στήθος της γυναίκας και ευθυγραμμίζεται με το αριστερό μάτι και τα δάχτυλα του δεξιού χεριού. Αυτό τονίζει την παρουσία του χαρακτήρα στη σύνθεση.

Το αριστερό του χέρι στηρίζεται άνετα στο βραχίονα της καρέκλας και διασχίζεται από το δεξί χέρι. Η θέση των βραχιόνων μαζί με αυτή της καρέκλας μεταδίδει απόσταση μεταξύ της και του θεατή.

Το κεφάλι καλύπτεται από ένα πέπλο που συμβολίζει την αγνότητα, συχνά σε πορτραίτα μιας γυναίκας. Η χρήση αυτού του τύπου πέπλου αποδίδεται επίσης σε έγκυες ή μετά τον τοκετό γυναίκες. Δεν παρουσιάζει κοσμήματα ή συγκεκριμένα σημάδια οικονομικής επίδειξης ή δύναμης.

Η στάση του Μόνα Λίζα Δείχνει γαλήνη και, μαζί με το πλευρικό βλέμμα, αλλά κατευθύνεται προς τον θεατή, δείχνει την κυριαρχία των συναισθημάτων, κάτι που συνήθως δεν αποδίδεται σε μια γυναίκα εκείνη την εποχή.

Το πρόσωπο δεν έχει φρύδια. Η έκφραση της γυναίκας στον πίνακα είναι αινιγματική ή διφορούμενη. Αυτό συμβαίνει επειδή το βλέμμα, το σώμα και τα χέρια κατευθύνονται σε διακριτικά διαφορετικές γωνίες, προστίθενται στην ψευδαίσθηση ότι η τεχνική του sfumato.

Στο αριστερό άκρο του πίνακα μπορείτε να δείτε τη βάση μιας στήλης, υπονοώντας ότι η γυναίκα κάθεται σε μια στοά.

Το τοπίο στο βάθος είναι ζωγραφισμένο με εναέρια προοπτική. Το καπνιστό μπλε και η ασαφής, ασαφής προοπτική δίνουν στη σύνθεση μεγαλύτερο βάθος.

Το τοπίο φόντου δείχνει κάποια ανισορροπία, καθώς δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός τοπίου που χωρίζεται σε δύο. Ωστόσο, δεν υπάρχει συνέχεια μεταξύ των δύο. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει αλληλογραφία όσον αφορά τα ύψη και τις γραμμές.

Τεχνική

Εικόνα Η Μόνα Λίζα Είναι κατασκευασμένο σε λαδομπογιά σε ξύλο. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εφάρμοσε την τεχνική του sfumato. Αυτό συνίσταται στην τοποθέτηση πολλών στρωμάτων λεπτής βαφής για να μαλακώσουν ή να αραιώσουν τα περιγράμματα του σχήματος και επιτύχετε την αίσθηση της φυσικότητας και του όγκου, που επιτρέπει να αντιληφθείτε ότι οι εικόνες είναι ενσωματωμένες στο υπόλοιπο σύνθεση.

Χάρη σε sfumato, Ο Λεονάρντο κατάφερε να τελειοποιήσει την αντίληψη της τρισδιάστατης. Ο Λεονάρντο χρησιμοποιεί την τεχνική του sfumato για να δείξει πώς το φως αναπηδά από καμπύλες επιφάνειες, ειδικά το δέρμα, αφήνοντάς το απαλό, απαλό και φυσικό.

Η εξήγηση για το μυστήριο του χαμόγελου και το βλέμμα του Πίθηκος Η Λίζα προέρχεται ακριβώς από την τεχνική του sfumato και τη φύση της ανθρώπινης όρασης.

Πράγματι, η άμεση όραση του ανθρώπου επικεντρώνεται στις λεπτομέρειες αλλά όχι στις σκιές, από την άλλη πλευρά, η περιφερειακή όραση διακρίνει τις σκιές περισσότερο από τις λεπτομέρειες. Κοιτάζοντας το Μόνα Λίζα από διαφορετικές οπτικές γωνίες, τα λεπτά και θολά στρώματα της τεχνικής του sfumato Κάνουν ένα σχεδόν απαρατήρητο χαμόγελο να εμφανίζεται από το μέτωπο σε σύγκριση με το μυστηριώδες χαμόγελο που εμφανίζεται όταν το βλέπουμε από το πλάι. Αυτό συμβαίνει επειδή προβάλλεται περισσότερος όγκος από το πλάι λόγω των σκιών που δημιουργούνται από τα λεπτά στρώματα.

Η έννοια του Μόνα Λίζα

Η έκφραση "Πίθηκος Λίζα "σημαίνει" κυρία Λίζα ". Πίθηκος είναι ένα μικροσκοπικό ιταλικό μαντόνα, και η Λίζα θα ήταν το όνομα του μοντέλου που προσδιορίστηκε από τον Γιώργιο Βασάρι, ζωγράφο, αρχιτέκτονα και συγγραφέα της Αναγέννησης που δημοσίευσε το βιβλίο Η ζωή των καλύτερων Ιταλών αρχιτεκτόνων, ζωγράφων και γλυπτών, όπου έδωσε μαρτυρία για τον πίνακα.

Η ταυτότητα του μοντέλου

Υπάρχουν πολλές συζητήσεις σχετικά με την ταυτότητα του μοντέλου. Πράγματι, η πιο αποδεκτή θεωρία είναι αυτή του ιστορικού του 16ου αιώνα Vasari, ο οποίος λέει ότι η γυναίκα που εκπροσωπήθηκε θα ήταν η Lisa Gherardini. Και ποια ήταν η Lisa Gherardini; Ήταν η σύζυγος ενός μεταξιού εμπόρου με το όνομα Francesco del Giocondo. Στην πραγματικότητα, το εναλλακτικό όνομα Η Μόνα Λίζα, που σημαίνει "χαρούμενος" στα ισπανικά, αναφέρεται στο διάσημο χαμόγελό της και στο όνομα του συζύγου της.

Μια άλλη διατριβή υποδηλώνει ότι η γυναίκα που θα απεικονιζόταν θα ήταν μια «συγκεκριμένη Φλωρεντία», σύμφωνα με τα λόγια του Λεονάρντο, και ότι το έργο θα είχε ανατεθεί από τον Τζούλιανο ντε Medicis. Σε αυτήν την περίπτωση, θα μπορούσε να είναι μια κυρία κοινωνικής φήμης. Ωστόσο, αν ναι, η αμφιβολία για την ταυτότητά της δεν θα ήταν κατανοητή, καθώς θα ήταν πλήρως αναγνωρισμένη.

Τα πράγματα γίνονται περίπλοκα αν λάβουμε υπόψη ότι τα σύγχρονα έγγραφα που περιγράφουν τη ζωγραφική θα μπορούσαν να αναφέρονται σε διαφορετικές εκδόσεις του Η Μόνα Λίζα. Η ύπαρξη τέτοιων εκδόσεων είναι ακριβώς ένας από τους παράγοντες που δίνει στο έργο ένα μυστηριώδες πλαίσιο.

Εκδόσεις του Η Μόνα Λίζα

Η πιο αποδεκτή θεωρία, δεδομένου ότι συλλέγεται στο έργο του Vasari, αναφέρεται ότι η ζωγραφική του Η Μόνα Λίζα θα είχε ανατεθεί από τον έμπορο Francesco del Giocondo. Ο Λεονάρντο θα είχε αρχίσει να το ζωγραφίζει γύρω στο έτος 1503. Ωστόσο, όταν ο Vasari περιγράφει το έργο, επισημαίνει δύο πολύ σημαντικά δεδομένα: αναφέρεται στην ύπαρξη φρυδιών και δείχνει ότι ο πίνακας ήταν ημιτελής.

Από την εποχή του Λεονάρντο υπάρχουν δύο ακόμη εκδόσεις του πίνακα, που ονομάζεται Μόνα Λίζα του Ίλσγουορθ Γ Mona Lisa από το Μουσείο Prado. Από το τελευταίο, είναι γνωστό ότι είναι ένα αντίγραφο που έγινε στο εργαστήριο του Λεονάρντο από έναν από τους μαθητές του, πιθανώς τον Αντρέα Σαλάι. Κατασκευάστηκε μεταξύ 1503 και 1519 εφαρμόζοντας την ίδια τεχνική και τις ίδιες συνθήκες υλικού: λάδι σε ξύλινη σανίδα (καρυδιά), διαστάσεων 76,3 x 57 cm. Ορισμένες ποιοτικές διαφορές είναι ορατές, όπως η δυσκολία του sfumato.

Αναφορά στο Μόνα Λίζα του ΊλσγουορθΓια πολύ καιρό πίστευε ότι ήταν πλαστογραφία, μεταξύ άλλων επειδή είναι κατασκευασμένο σε καμβά, σε αντίθεση με αυτό στο Λούβρο και το Πράδο. Ωστόσο, πρόσφατες επιστημονικές μελέτες αποκαλύπτουν ότι οι χρωστικές και τα υλικά προέρχονται από την ίδια εποχή. Είναι μια έκδοση του ίδιου του Λεονάρντο; Στην πραγματικότητα, θα είναι η πρώτη έκδοση του πίνακα;

Οι πιο προφανείς διαφορές με το κλασικό Τζιοκόντα είναι τρεις:

• η γυναίκα, της οποίας το πρόσωπο έχει πιο καθορισμένα φρύδια, φαίνεται νεότερη.
• Είναι σαφώς πλαισιωμένο μεταξύ δύο στηλών και
• το τοπίο φόντου είναι ημιτελές.

Σε περίπτωση που έγινε από τον Λεονάρντο, θα ήταν λογικό να ήταν μια πρώτη εκδοχή, αν λάβουμε υπόψη τη νεολαία του μοντέλου σε σύγκριση με τη Μόνα Λίζα στο Λούβρο και σε σχέση με τα χρόνια που χρειάστηκε για να αναπτύξει ο πίνακας τον Λεονάρντο. Το μοντέλο φαίνεται να είναι το ίδιο.

Αντιμετωπίζοντας αυτό το τελευταίο κομμάτι πληροφοριών, τίθεται το ερώτημα: είναι πιθανό αυτός ο πίνακας να ήταν η πρώτη έκδοση του πορτρέτου; Θα μπορούσε ο Λεονάρντο να κάνει και τα δύο πορτρέτα ταυτόχρονα; Δεδομένου ότι ο Βασάρι μιλάει για μια ημιτελή Μόνα Λίζα με φρύδια, θα μπορούσε να αναφέρεται σε αυτό ή σε εκείνο που φρουρεί το Λούβρο; Αν ο Βασάρι αναφερόταν σε αυτό του Λούβρου, θα μπορούσε να είναι ότι τα φρύδια του Τζιοκόντα Το πρωτότυπο διαγράφηκε κατά λάθος κατά τη διάρκεια μιας διαδικασίας συντήρησης ή αποκατάστασης;

Αυτές οι ερωτήσεις ακόμα χωρίς ικανοποιητική απάντηση αποτελούν μέρος των μυστηρίων που περιβάλλουν το έργο που έχουν προσελκύσει την προσοχή του κόσμου, αλλά... Αρκούν για να εξηγήσουν το εξαιρετικό φαινόμενο της διάχυσης του πίνακα;

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει να το διαβάσετε:

• Ζωγραφική του τελευταίου δείπνου από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
• Vitruvian Man, του Λεονάρντο ντα Βίντσι
• Έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ιστορία της ζωγραφικής Μόνα Λίζα

Η Μόνα Λίζα Κατασκευάστηκε από τον Leonardo μεταξύ 1503 και 1519. Η πιο ευρέως αποδεκτή διατριβή υποδηλώνει ότι πρόκειται για προμήθεια από τον έμπορο υφασμάτων Francesco del Giocondo. Όπως ήταν κοινό με τον αναγεννησιακό ζωγράφο, ο Λεονάρντο δεν τελείωσε ποτέ τη ζωγραφική, οπότε αρνήθηκε να το παραδώσει και παρέμεινε στην κατοχή του μέχρι το τέλος των ημερών του.

Μόνο μετά το θάνατό του, ή ίσως λίγο πριν πεθάνει, ήταν ο πίνακας που απέκτησε ο Βασιλιάς Φραγκίσκος Α της Γαλλίας στα μέσα του 16ου αιώνα, ο οποίος πλήρωσε ακόμη και δώδεκα χιλιάδες φράγκα. Μετά το θάνατο του Francisco I, το έργο προοριζόταν για το Fontainebleau, σύντομα στο Παρίσι και, τέλος, στις Βερσαλλίες. Μετά τη Γαλλική Επανάσταση, όταν θεωρήθηκε μέρος του γαλλικού κρατικού ταμείου, παραδόθηκε στην επιμέλεια του Μουσείου του Λούβρου το 1797.

Έμεινε στο μουσείο του Λούβρου μέχρι σήμερα, εκτός από τρεις διακοπές. Ο πρώτος, όταν ο Ναπολέων την πήρε στο δωμάτιό του (από το 1800 έως το 1804). Το δεύτερο, όταν κλέφτηκε από το μουσείο από τον Vicenzo Peruggia (από το 1911 έως την επιστροφή του το 1914). Και το τρίτο, όταν κατέφυγε στο κάστρο του Amboise κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και, αργότερα, στο μοναστήρι του Loc-Dieu.

Η σημαντικοτητα του Τζιοκόντα και η επιρροή του στην τέχνη

Το είδος του εικονογραφικού πορτραίτου των προσωπικοτήτων, όπως το γνωρίζουμε, πραγματοποιήθηκε στις αρχές της Αναγέννησης, περίπου τον 14ο αιώνα. Αυτό σημαίνει ότι τη στιγμή που ο Leonardo ζωγράφισε Η Μόνα Λίζα υπήρχε ήδη λίγο πολύ ενοποιημένη παράδοση πορτρέτου, προσαρμοσμένη σε ορισμένες συμβάσεις. Το πιο κοινό μοντέλο πριν Μόνα Λίζα εστίασε την προσοχή του στην αναπαράσταση του χαρακτήρα μέχρι τη μέση του κορμού, έτσι ώστε το πρόσωπο, το κεφάλι και οι ώμοι να καλύπτουν ολόκληρη τη σύνθεση.

Η εικόνα του Μόνα Λίζα Ανήκει στο είδος της αναγεννησιακής προσωπογραφίας, αλλά ο τρόπος με τον οποίο ζωγράφισε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι διαφέρει από ορισμένες απόψεις από την παράδοση στην οποία ζωγράφισαν πορτρέτα γυναικών εκείνη την εποχή. Η γυναίκα κοιτάζει άμεσα τον θεατή και χαμογελά με αυτοπεποίθηση, δύο στάσεις που αποδίδονται στους αριστοκρατικούς άντρες παρά στις γυναίκες.

Στο πορτρέτο Μόνα Λίζα Δεν εμφανίζεται μόνο το πρόσωπο, το κεφάλι και οι ώμοι, αλλά και ο κορμός κάτω από τη μέση, εκθέτοντας τα χέρια και τα χέρια και συνεπώς μεγαλύτερες εκφραστικές δυνατότητες. Με αυτόν τον τρόπο, ο Λεονάρντο αποκαλύπτει πολλά για τον χαρακτήρα, κάτι που δεν θα μπορούσε να ακολουθήσει το προηγούμενο μοντέλο.

Ωστόσο, αυτό δεν ήταν το μόνο πορτρέτο του Leonardo και, επιπλέον, αν λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι το Leonardo διατηρημένο μέχρι το τέλος των ημερών του, η επιρροή του εκείνες τις ημέρες περιοριζόταν μόνο στον μικρό κύκλο των ανθρώπων που πέτυχαν Δες τον. Σε κάθε περίπτωση, δεν μπορούμε να αρνηθούμε ότι ο αντίκτυπος σε αυτόν τον κύκλο ήταν σημαντικός, στο σημείο που άφησαν γραπτή μαρτυρία. Για το λόγο αυτό, ο ζωγράφος Ραφαέλ το μελετούσε και το πήρε ως αναφορά για την επεξεργασία του πορτρέτου της Μανταλένα Ντόνι.

Στο αρχικό πορτρέτο του Μόνα Λίζα μπορούμε να δούμε τα σημάδια της τελειότητας που ο Leonardo πέτυχε στην ανάπτυξη της τεχνικής του sfumato, και στην πραγματικότητα, πιστεύεται ότι, στο τέλος, αυτός ο πίνακας δούλεψε ο Λεονάρντο ενώ ζωγράφιζε τον περίφημο πίνακα του Ιωάννης ο Βαπτιστής, όπου αποκαλύπτεται ως αληθινός δάσκαλος του chiaroscuro. Αυτό σημαίνει ότι η τεχνική του Leonardo θα είχε φτάσει στην τελειότητά της σε αυτά τα δύο έργα. Αλλά η σημερινή του σημασία προέρχεται μόνο από την τεχνική της αριστεία;

Επιπτώσεις της κλοπής του Η Μόνα Λίζα

Φαίνεται ότι η δημοτικότητα του Μόνα Λίζα Πρόκειται για σχετικά πρόσφατη απόδοση και καταπέλθηκε από τη ληστεία που διαπράχθηκε από τον Ιταλό Vincenzo Peruggia, πρώην υπάλληλο του Μουσείου του Λούβρου, στις 21 Αυγούστου 1911. Στην πραγματικότητα, η κλοπή παρατηρήθηκε μόνο 24 ώρες αργότερα, πράγμα που σημαίνει ότι το κομμάτι δεν έλαβε ιδιαίτερη προσοχή κατά την εποχή εκείνη.

Κλοπή του Μόνα Λίζα Ήταν πραγματικά σκανδαλώδες, τόσο για την έκπληξη της κλοπής όσο και για τη μεταχείριση της έρευνας, που υποψιάστηκαν δύο μεγάλα δημόσια πρόσωπα της στιγμής: το νεαρό Guillaume Apollinaire και τον Pablo Πικάσο. Ο Απολλίνυρος, στην πραγματικότητα, κρατήθηκε για μια εβδομάδα για έρευνες. Μετά από δύο χρόνια ερευνών, οι αρχές βρήκαν τον τόπο της Περούτζια, ο οποίος είχε προσπαθήσει να τον πουλήσει στον Alfredo Geri, τότε διευθυντή της γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία.

Κλοπή του Μόνα Λίζα όχι μόνο να βάλεις το κομμάτι στα αξιοθέατα του κόσμου. Επηρεάζει επίσης την αξιολόγηση των άλλων εκδόσεων του πορτρέτου, που έγινε από τον Leonardo ή στο εργαστήριο του Leonardo.

Αναφερόμαστε συγκεκριμένα στα προαναφερθέντα Μόνα Λίζα του Ίλσγουορθ, η ύπαρξή του ανακαλύφθηκε μόνο μετά την κλοπή. Η καθυστερημένη εμφάνιση αυτού του κομματιού σε καμβά σπέρνει υποψίες για την προέλευσή του, αφού πολλοί το πίστευαν θα μπορούσε να ήταν πλαστογραφία κατά τη διάρκεια του χρόνου που το Λούβρο ήταν στα χέρια του Περούτζια.

Λίγα χρόνια μετά την επιστροφή του κομματιού, που τώρα θεωρείται από το ευρύ κοινό ως θησαυρός, ο Dadaist Marcel Duchamp και ο σουρεαλιστής Σαλβαδόρ Νταλί θα έδινε το τελευταίο χτύπημα για να αφιερώσει τη φήμη τους κάνοντας καθένα από αυτά μια έκδοση ασεβής.

Συνοπτικά, όλα αυτά τα θέματα αποτελούν μέρος του πλαισίου που επηρέασε την εξαιρετική διάδοση του έργου παγκοσμίως:

• η ύπαρξη πολλών εκδόσεων του ίδιου κινήτρου ·
• Η απροθυμία του Λεονάρντο να παραδώσει το έργο.
• τη σημαντική οικονομική επένδυση του Βασιλιά Φραγκίσκου Α της Γαλλίας για την απόκτησή της ·
• Η επιθυμία του Ναπολέοντα να τη δει στα δωμάτιά του.
• η ληστεία που διαπράχθηκε από την Peruggia και ...
• τις ασεβείς παρωδίες του Ντουκάμ και του Νταλί.

Όλα αυτά επιβεβαιώνουν μόνο την εγκυρότητά του ως πραγματικό σύμβολο του δυτικού πολιτισμού.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Οι 25 πιο αντιπροσωπευτικοί πίνακες της Αναγέννησης
• αναγέννηση