Η γενιά του '27: τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά και οι συγγραφείς της

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... είναι μόνο λίγοι από τα ονόματα που κατοχυρώθηκαν για πάντα σε μια γενιά ποιητών, την περίφημη Γενιά των 27. Και, παρόλο που αυτή η ομάδα έχει λάβει διάφορα ονόματα σε όλη την ιστορία (Γενιά της Δημοκρατίας, της Δικτατορίας -του Primero de Rivera-, της πρωτοπορία, της φιλίας...) το δόγμα τους έχει ενωθεί για τους μεταγενέστερους μέχρι την τρίτη εκατονταετηρίδα από το θάνατο της Góngora, που τιμήθηκε το 1927 και τους έφερε κοντά όλα.

Ποιοι ήταν οι ποιητές του 27; Γιατί αποτελούν μια γενιά; Και τι ακριβώς είναι η λογοτεχνική γενιά; Στο επόμενο άρθρο θα κάνουμε μια σύντομη ανασκόπηση μιας από τις πιο γνωστές ποιητικές ομάδες της ισπανικής λογοτεχνίας.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της Γενιάς του '27;

Ο Γερμανός κριτικός Julius Petersen, στο έργο του Literary Generations, καθιέρωσε τις βασικές απαιτήσεις για μια ομάδα συγγραφέων να χαρακτηριστεί ως γενιά. Μεταξύ αυτών των προϋποθέσεων ήταν η χρονική συνύπαρξη, η ανάλογη ακαδημαϊκή κατάρτιση και η δημιουργία προσωπικών σχέσεων μεταξύ των μελών.

Όλα αυτά εκπληρώνονται από τους ποιητές του 27. Από τη μια πλευρά, η συγχρονικότητα είναι προφανής. όλα τα μέλη του γεννήθηκαν την περίοδο μεταξύ 1891, χρονιάς που γεννήθηκε ο Pedro Salinas, και 1906, όταν ο Manuel Altolaguirre ήρθε στον κόσμο., ο νεότερος όλων. Δηλαδή, ότι από τον μεγαλύτερο έως τον νεότερο από αυτούς τους ποιητές υπήρξε χωρισμός δεκαεπτά ετών, που Ταιριάζει απόλυτα με την έννοια της γενιάς, η οποία συνήθως ορίζεται γύρω στα είκοσι πέντε χρόνια.

Όσο για παρόμοια ακαδημαϊκή κατάρτιση, είναι γνωστό ότι όλοι είχαν πανεπιστημιακή εκπαίδευση και είχαν φιλελεύθερες και προοδευτικές ιδέες. Από την άλλη, τα περισσότερα από αυτά συνδέονταν με το Institución Libre de Enseñanza, ειδικά με τη διάσημη Residencia de Estudiantes στη Μαδρίτη. Αυτό το Ίδρυμα, που ενσωματώθηκε στην ισπανική εκπαίδευση από τον παιδαγωγό Julián Sanz del Río (1814-1869), προσπάθησε να ανανεώσει το εκπαιδευτικό πανόραμα της χώρας, εμπνευσμένο από τις επιταγές του Krausism.

Τελικά, η προσωπική σχέση μεταξύ των ποιητών του 27 είναι κάτι παραπάνω από αποδεδειγμένο, όχι μόνο λόγω του μεγάλου αριθμού επιστολών που ανταλλάσσονταν, αλλά και λόγω των επαίνων που αφιέρωναν ο ένας στον άλλον στα γραπτά τους. Μάλιστα, η φιλία που ένωσε αυτούς τους ποιητές ξεπέρασε τον πόλεμο και την εξορία, στην οποία οδηγήθηκαν τα περισσότερα μέλη της.

• Σχετικό άρθρο: «Τα 12 πιο σημαντικά είδη Λογοτεχνίας (με παραδείγματα)»

Θαυμασμός για την Góngora και την «καθαρή ποίηση»

Έχουμε ήδη σχολιάσει ότι το πιο δημοφιλές όνομα του γκρουπ προέρχεται από τον θαυμασμό που ένιωθαν όλοι προς τον Λουίς de Góngora (1561-1627), ο λαμπρός Ισπανός ποιητής της Χρυσής Εποχής, του οποίου ο θάνατος τιμήθηκε το 1927 από τρεις αιώνες. Αυτή η εκδήλωση συγκέντρωσε τους ποιητές στο Ateneo de Sevilla (που είχαν ήδη εκδώσει τα πρώτα τους έργα εκείνη την εποχή) σε κάτι που αποδείχθηκε ότι ήταν μια φλογερή υπεράσπιση του μπαρόκ ποιητή.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Góngora προκάλεσε τόση συμπάθεια ανάμεσα σε αυτούς τους ενθουσιώδεις νέους. Οι ποιητές του 27 είχαν εγκαταλείψει την ιδέα της ποίησης που συνδέεται με το συναίσθημα και έκλιναν ανοιχτά προς μια πολύ πιο «αγνή» ποιητική έκφραση., η οποία βασίστηκε στην έννοια της «τέχνη για την τέχνη», που ήταν τόσο στη μόδα στα τέλη του 19ου αιώνα με αισθητικά ρεύματα. Έτσι, αυτοί οι ποιητές πήραν την ιδέα της «καθαρής ποίησης» που διαδόθηκαν από τον Paul Valéry (1871-1945) και ότι στην Ισπανία του Η στιγμή προσωποποιήθηκε από τον Juan Ramón Jiménez (1881-1958), τον οποίο οι ποιητές του 27 θεωρούσαν τον κύριο του δασκάλους.

Με αυτόν τον τρόπο, ο Góngora, με τον προσεκτικό culteranismo του και την εξύψωση της γλώσσας μέσω των καθαρών μεταφορών του, αντιπροσώπευε ένα φωτεινό σημείο του παρελθόντος στο οποίο έπρεπε να προσκολληθούμε. Οι ποιητές του 1927, τουλάχιστον στο πρώτο τους στάδιο (θα δούμε αργότερα ότι η σκέψη τους εξελίχθηκε σε πιο κοινωνικές θέσεις) λαχταρούσαν μια ποίηση που απέκλειε τα επιχειρήματα και αφοσιώθηκε αποκλειστικά στην εγγενή ομορφιά της έκφρασης. ποιητική. Το μόνο που είχε σημασία σε ένα ποίημα, λοιπόν, ήταν η ομορφιά. Τίποτα άλλο.

Γι' αυτό, στα πρώτα νιάτα τους, οι ποιητές του '27 δεν ένιωθαν ιδιαίτερο θαυμασμό για τον Antonio Machado. (1875-1939), τον οποίο θεωρούσαν πολύ συνδεδεμένο με τις ζωτικές συνθήκες και με το υποκειμενικό συναίσθημα των συγγραφέας. Από την πλευρά του, ο Σεβίλλης ποιητής ένιωσε παρόμοια περιφρόνηση για αυτούς τους νέους συγγραφείς, τους οποίους κατηγόρησε ότι έδωσαν μεγαλύτερη σημασία στην έννοια παρά στο συναίσθημα. Ωστόσο, οι κοινωνικές αναταραχές και ο πόλεμος έμελλε να αλλάξουν αυτή την προσέγγιση.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

Κοινωνική σύγκρουση και «δεσμευμένη ποίηση»

Τον Απρίλιο του 1931 ανακηρύχθηκε η Δεύτερη Ισπανική Δημοκρατία και οι ποιητές των 27, κυρίως Ρεπουμπλικανών, αγκάλιασαν με χαρά την πορεία που έπαιρναν τα γεγονότα.. Ωστόσο, οι κοινωνικές συγκρούσεις εντείνονται. Η επανάσταση των ανθρακωρύχων της Αστούριας το 1934 και η βίαιη καταστολή της από τον στρατό άφησαν τους ποιητές βυθισμένους στη θλίψη και την απογοήτευση. Αυτή ήταν η Ισπανία που λαχταρούσαν;

Η βία που ασκήθηκε κατά των ανθρακωρύχων της Αστούριας σημάδεψε βαθιά πολλούς ποιητές της γενιάς. Από όλους αυτούς, οι πρώτοι που έκαναν ριζική στροφή προς την «δεσμευμένη ποίηση» ήταν ο Ραφαέλ Αλμπέρτι (1902-1999) και ο Εμίλιο Πράδος (1899-1962), πραγματικά συγκλονισμένοι από την τραγωδία. Ο πρώτος είχε ήδη εκδώσει το Elegía Cívica, το πρώτο του κοινωνικό ποίημα, το 1929 (ίσως υποκινούμενο από τη δικτατορία του Primo de Rivera), και το 1933 ίδρυσε το περιοδικό Octubre, ξεκάθαρα κομμουνιστικό στην ιδεολογία. Εκείνη την εποχή, ο Alberti είχε αποκηρύξει δημόσια την προηγούμενη ποίησή του, την οποία χαρακτήρισε κατηγορηματικά ως «αστική». Από την πλευρά του ο Emilio Prados αφιερώνει τον υπότιτλο του έργου του κλαίει στο αίμα στην καταστολή των ανθρακωρύχων της Αστούριας.

Τα γεγονότα στην Αστούριας και το πλαίσιο της γενικότερης κρίσης που βιώνει η Δημοκρατία απλώς επιταχύνουν την παρακμή της «καθαρής ποίησης» που αυτοί των 27 είχαν υπερασπιστεί τόσο σθεναρά. Στον πρόλογό του στην ποιητική ανθολογία του Ediciones Austral (βλ. βιβλιογραφία), ο κριτικός λογοτεχνίας και ειδικός στη γενιά του '27 José Luis Ο Κάνο (1911-1999) συλλέγει την απάντηση που έδωσε ο Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα σε έναν δημοσιογράφο το 1936 όταν τον ρώτησε για την «τέχνη για την τέχνη". Ο ποιητής από τη Γρανάδα δήλωσε ότι η αποστολή του ποιητή ήταν να «μπει στη λάσπη» με τον κόσμο, ο οποίος καθιστά αρκετά σαφή την κοινωνική ιδεολογία του Λόρκα και την κατεύθυνση που πήρε η προοπτική του γενιά.

Παράλληλα με την ακμή της ποίησης αφοσιωμένη στην κοινωνία, στην οποία συμμετείχαν όλοι οι ποιητές του 27, προέκυψε μια νέα αναγνώριση για τη φιγούρα και το έργο του Machado, έτσι αγνοήθηκε μέχρι τότε. Και, φυσικά, αν υπήρχε κάποιος που αντέδρασε αρνητικά απέναντι σε αυτή την άνοδο της κοινωνικής ποίησης, αυτός ήταν ο Χουάν Ramón Jiménez, ο παλαιότερα αναγνωρισμένος δάσκαλος των δασκάλων και που τώρα είχε μείνει σταδιακά πίσω περιθώριο.

• Σχετικό άρθρο: «Οι «8 κλάδοι των Ανθρωπιστικών Επιστημών (και τι σπουδάζει ο καθένας από αυτούς)»

"Ο χωρίς καπέλο"

Τα τελευταία χρόνια η φιγούρα των γυναικών αυτής της γενιάς έχει δικαιωθεί (και όχι άδικα). Γνωστή ως "Las Sinsombrero", αυτή η ομάδα σύγχρονων γυναικών στους "κανονικούς" συγγραφείς της Γενιάς του '27 Έπαιξαν σπουδαίο ρόλο στο ισπανικό καλλιτεχνικό και πολιτιστικό πανόραμα τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα..

Το παρατσούκλι προέρχεται από ένα γνωστό ανέκδοτο. Μια μέρα, η σουρεαλίστρια ζωγράφος Maruja Mallo (1902-1995) έκανε πρόταση γάμου στους συντρόφους της, την επίσης ζωγράφο Μαργαρίτα. Ο Manso (1908-1960), ο Lorca και ο Salvador Dalí, βγάζουν τα καπέλα τους στη μέση της Puerta del Sol στη Μαδρίτη, για να «αποσυμφορήσουν ιδέες". Σε μια δήλωση που πρόσφερε η Maruja πολλά χρόνια αργότερα, ομολόγησε ότι περαστικοί τους λιθοβόλησαν. Αναμφίβολα, το να βγάλεις το καπέλο σου στη μέση του δρόμου αντιπροσώπευε μια σημαντική πράξη εξέγερσης, ειδικά αν προερχόταν από γυναίκα.

Αν και πολλές από αυτές δεν ήταν αυστηρά ποιήτριες, διατηρούσαν πολύ στενούς δεσμούς με τους ποιητές του 27 και έκανε πολύ σημαντικές συνεισφορές στον ισπανικό πολιτισμό του Δημοκρατία. Ιδιαίτερα θλιβερή είναι η περίπτωση της Marga Gil Roësset (1908-1932), μιας εξαιρετικής γλύπτριας που αυτοκτόνησε, μεταξύ άλλων, λόγω του αδύνατου έρωτά της για τον Juan Ramón Jiménez.

πόλεμος και εξορία

Επιστρέφοντας στον προαναφερθέντα Julius Petersen, ένα άλλο από τα χαρακτηριστικά που προτείνει ο Γερμανός κριτικός για μια ομάδα λογοτεχνικό θεωρείται «γενιά» είναι η ύπαρξη ενός γεγονότος, γενικά τραυματικού, που επηρεάζει όλα τα μέλη του. μέλη. Και παρόλο που στην αρχή οι ποιητές του 27 δεν είχαν κάτι αντίστοιχο (όπως εκείνοι του 98, με την καταστροφή στην Κούβα και την απώλεια των αποικιών), το τέλος της γενιάς σημαδεύτηκε από την τραγωδία του Εμφυλίου και της εξορίας.

Ο πόλεμος σημάδεψε όλα τα μέλη της ομάδας, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Δεν χρειάζεται να ειπωθεί τίποτα για τον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Η δολοφονία του στα χέρια των ανταρτών το 1936 είναι γνωστή. Ίσως όμως θα πρέπει να αναφέρουμε και έναν άλλο θάνατο, αυτόν του José María Hinojosa (1904-1936), εισηγητή του σουρεαλιστική ποίηση στην Ισπανία και δολοφονήθηκε από αναρχικούς και σοσιαλιστές πολιτοφύλακες επειδή ήταν δεξιός αγωνιστής. Η ίδια φρίκη, και από τη μια πλευρά και από την άλλη. Το τέρας του πολέμου έφαγε τα δικά του παιδιά.

Οι περισσότεροι ποιητές του 1927 (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) αναγκάστηκαν να εξοριστούν. Άλλοι, όπως ο Vicente Aleixandre, ο Gerardo Diego και ο Dámaso Alonso παρέμειναν στην Ισπανία. Αλλά και το ένα και το άλλο σημαδεύτηκαν από το λυκόφως του πολέμου και τον θάνατο των συντρόφων τους. ειδικά, αυτή του Λόρκα, της ψυχής του γκρουπ. Η μεταπολεμική ποίησή του, τόσο των εξόριστων όσο και εκείνων που έμειναν, ήταν χρωματισμένη από θλίψη. Μια γενιά τελείωσε, που κόπηκε από έναν αδελφοκτόνο αγώνα και επισκιάστηκε από τη δικτατορία που ακολούθησε.