Ψυχεδελική Τέχνη: τι είναι και χαρακτηριστικά αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος

Στη δεκαετία του 1950, η κυβέρνηση των Ηνωμένων Πολιτειών ενδιαφέρθηκε πολύ να γνωρίζει τις επιπτώσεις που η LSD προκάλεσε στο μυαλό. Το φάρμακο είχε νέο σχέδιο και επρόκειτο να γίνει η κύρια αιτία της εμφάνισης της γνωστής ως ψυχεδελικής τέχνης, του πολυπολιτισμικού κινήματος που ανέλαβε την καλλιτεχνική δημιουργία γύρω στο 1960.

Ο ψυχίατρος Oscar Janiger (1918-2001), γνωστός για τις μελέτες του για τις επιπτώσεις αυτής της ουσίας, έκανε ένεση ελεγχόμενη δόση LSD σε έναν καλλιτέχνη με στόχο να αναλύσει την παραγωγή του ενώ βρισκόταν υπό την επιρροή του φάρμακο. Το αποτέλεσμα, ενσωματωμένο σε εννέα σχέδια, ήταν εκπληκτικό. Καθώς η παραισθησιογόνος ουσία κυριάρχησε στο μυαλό του άντρα, τα σχέδιά του έγιναν πιο παραληρηματικά, μέχρι που έφτασαν στην πιο αγνή αφαίρεση. Ταυτόχρονα, ο υποκείμενος άρχισε να μιλά με φαινομενικά ασυνάρτητο τρόπο, να τριγυρνά στο δωμάτιο και να τρομάζει από «πράγματα» που βρίσκονταν στο πάτωμα και που προφανώς δεν τα «είδε» ο γιατρός.

Παραφράζοντας τη γλώσσα των ψυχεδελικών καλλιτεχνών, ο άνθρωπος «άνοιγε τις πόρτες» του μυαλού και έμπαινε σε άλλους κόσμους. Αυτός είναι ο δρόμος που ακολούθησαν πολλοί δημιουργοί, και όχι μόνο στον 20ο αιώνα: η χρήση ψυχοτρόπων ουσιών για την παραγωγή.

Τι είναι η ψυχεδελική τέχνη; Γιατί είχε τέτοια απήχηση με τους καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1960; Τι επιρροές είχε στην πολιτιστική σκηνή της εποχής; Σε αυτό το άρθρο θα μάθουμε.

Τι είναι η ψυχεδελική τέχνη; Μια ιστορία των ναρκωτικών και της τέχνης

Αν και η ψυχεδελική τέχνη είναι γνωστή ως τέχνη που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1960 από πειραματισμούς με ναρκωτικά (ειδικά LSD), στην πραγματικότητα το όνομα αναφέρεται σε οποιαδήποτε τέχνη που καταγράφει τη ζωή της ψυχής ο άνθρωπος. Υπό αυτή την έννοια, θα μπορούσαμε να πούμε ότι ψυχεδελική τέχνη είναι και ο γερμανικός εξπρεσιονισμός των αρχών του 20ού αιώνα ή ο μεταγενέστερος σουρεαλισμός.

Στην πραγματικότητα, η λέξη ψυχεδέλεια (συγκεκριμένα, ο αγγλικός όρος, ψυχεδελική) προέρχεται από δύο ελληνικές λέξεις και σημαίνει κάτι σαν «φανέρω την ψυχή». Επινοήθηκε το 1957 από τον ψυχολόγο Humphry Osmond (1917-2004) για να αναφέρεται στις εκδηλώσεις που εμφανίστηκαν με βάση τις επιδράσεις ορισμένων ουσιών. Σύντομα, η ιδέα υλοποιήθηκε και άρχισε να ονομάζει την τέχνη που πολλαπλασιάστηκε εκείνα τα χρόνια και που βασίστηκε στην έμπνευσή της στις παραισθησιογόνες επιδράσεις κάποιων ναρκωτικών. Αυτά τα φαινόμενα (το περίφημο ψυχεδελικό φαινόμενο) πέρασαν προκαλώντας φαινόμενα όπως η συναισθησία και η αλλοίωση των αντιλήψεων και της αίσθησης του χρόνου και του τόπου.

Ο συνδυασμός τέχνης και ναρκωτικών είναι τόσο παλιός όσο ο χρόνος. Υπάρχουν στοιχεία για πολλούς πολιτισμούς που δημιούργησαν την τέχνη τους σε ψυχοτρόπες καταστάσεις και στη Δύση πολλοί από τους καλλιτέχνες κατανάλωναν ναρκωτικά όπως το λάουδνο ή το όπιο για να «απελευθερώσουν» του δημιουργικότητα. Η χρήση άλλων τύπων ναρκωτικών, όπως το αλκοόλ, ήταν επίσης κοινή. Στα τέλη του 19ου αιώνα, το αψέντι, ένα πολύ ισχυρό αλκοολούχο ποτό που εξάγεται από το αψέντι, που προκάλεσε παρόμοιες αναταραχές και ήταν η οργή μεταξύ των μποέμ καλλιτεχνών Παρισινός.

• Σχετικό άρθρο: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD ή λυσεργικό οξύ: το μεγάλο φαινόμενο της δεκαετίας του '60

Στην περίπτωση της ψυχεδελικής τέχνης των μέσων του 20ου αιώνα, ένα μάλλον νέο φάρμακο, που ανακαλύφθηκε το 1938 από τον χημικό Άλμπερτ Χόφμαν (1906-2008), είχε μεγάλη σχέση με την εμφάνισή του. Ο επιστήμονας βρισκόταν στη μέση της έρευνας για να βρει μια ουσία που διεγείρει το κυκλοφορικό σύστημα, γι' αυτό, αρχικά, το LSD χρησιμοποιήθηκε σε αυστηρά ιατρικό περιβάλλον.

Οι απρόβλεπτες επιπτώσεις της ουσίας έγιναν σύντομα εμφανείς. Το κύριο συστατικό του LSD εξάγεται από την ερυσιβάδα, ένας παρασιτικός μύκητας αυτών των δημητριακών που όταν καταναλωθεί παράγει παραισθήσεις. Μάλιστα, κατά τον Μεσαίωνα υπήρχαν περιπτώσεις «κατεχόντων» που δεν ήταν παρά χωρικοί που είχαν καταναλώσει μολυσμένη σίκαλη και που είχαν υποστεί τις τρομερές συνέπειές της.

Το LSD έχει στη σύνθεσή του λυσεργικό οξύ, μια από τις ουσίες της ερυσιβώδους ερυσίνης. Γι' αυτό η ψυχεδελική τέχνη είναι επίσης γνωστή ως λυσεργική τέχνη, επειδή είναι τόσο συνδεδεμένη με την κατανάλωση αυτού του είδους ναρκωτικών. Οι παραισθησιογόνες επιδράσεις αυτού του συστατικού προκάλεσαν σύντομα την επιστημονική περιέργεια και δεν ήταν λίγα τα «επίσημα» πειράματα που πραγματοποιήθηκαν. όπως αυτή που πραγματοποίησε ο Δρ. Oscar Janiger (αναφέρεται στην εισαγωγή), ο οποίος αφιέρωσε ένα μεγάλο μέρος της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας στη μελέτη των επιπτώσεων του LSD.

Στη δεκαετία του 1960, το λυσεργικό οξύ εξαπλώθηκε αστραπιαία στις κοινότητες καλλιτεχνών της «αντικουλτούρας».. Τραγουδιστές, συγγραφείς, ζωγράφοι και διάφοροι καλλιτέχνες ξεκίνησαν την εμμονική χρήση του LSD για να τονώσουν τη δημιουργικότητά τους. Επομένως, η ψυχεδελική τέχνη δεν είναι μόνο μια πλαστική τέχνη, αλλά περιλαμβάνει και άλλους τομείς όπως η γραφή και η μουσική.

Διάσημη είναι η περίπτωση της ομάδας Οι πόρτες, του οποίου η κορύφωση σημειώθηκε ακριβώς κατά τη διάρκεια της μεγαλύτερης κατανάλωσης αυτής της ουσίας. Το όνομα της ομάδας μιλά ήδη από μόνο του: Οι πόρτες, μια σαφέστατη αναφορά στην πρόσβαση σε άλλους κόσμους που μόνο η κατανάλωση ουσιών θα μπορούσε να επιτρέψει. Συγκεκριμένα, το όνομα είναι εμπνευσμένο από το έργο που δημοσίευσε το 1954 ο Βρετανός συγγραφέας Aldous Huxley (1894-1963) με τίτλο Οι πόρτες της αντίληψης, στο οποίο ανέλυσε επακριβώς τις επιπτώσεις της χρήσης ναρκωτικών· σε αυτή την περίπτωση, μεσκαλίνη.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Υπάρχει μια τέχνη αντικειμενικά καλύτερη από μια άλλη;»

Πρόσβαση σε ονειρεμένους και εξωπραγματικούς κόσμους

Ο William Blake (1757-1827) άφησε ήδη γραπτώς, ήδη από το 1793, κάποιους διάσημους στίχους που έκαναν αναφορά σε πόρτες που ανοίγουν για να αποκαλύψουν άλλους κόσμους. Στην προκειμένη περίπτωση αναφερόταν ο Βρετανός καλλιτέχνης την ανάγκη να ανοίξει το μυαλό σε άλλες πραγματικότητες που θα επέτρεπαν στον άνθρωπο να αντιληφθεί το αληθινό άπειρο των πραγμάτων. Με άλλα λόγια; άνδρες και γυναίκες ζουν κλεισμένοι στην ψυχική τους φυλακή και ο μόνος τρόπος απελευθέρωσης είναι να ανοιχτούν σε αυτούς τους κόσμους που ούτε καν υποψιάζονται ότι υπάρχουν.

Χωρίς να το ξέρει, ο Μπλέικ καθόριζε τι θα ήταν η ψυχεδελική τέχνη. Αυτή η μύηση στο άπειρο, σε κόσμους πέρα ​​από την καθημερινή ανθρώπινη αντίληψη, ήταν επίσης η βάση του ρομαντισμού του 19ου αιώνα και άλλων κινημάτων όπως ο Προραφαηλισμός, ο Συμβολισμός και σουρεαλισμός. Ωστόσο, η ψυχεδελική τέχνη του 20ου αιώνα ώθησε αυτό το «άνοιγμα των θυρών» στα άκρα.

Η ψυχεδελική τέχνη της δεκαετίας του 1960 ξεπερνά τους ονειρικούς κόσμους που μπορούσαν να δημιουργήσουν οι ρομαντικοί ή τις εφιαλτικές εικόνες που αποτύπωσαν οι σουρεαλιστές στους καμβάδες τους. Οι καλλιτέχνες των δεκαετιών του '60 και του '70 μεταφέρουν αισθήσεις, αλλοιωμένες καταστάσεις συνείδησης, στις οποίες τίποτα δεν έχει σχήμα, νόημα ή νόημα.

Ετσι, Τα καλειδοσκοπικά μοτίβα και τα φράκταλ είναι χαρακτηριστικά στα πλαστικά έργα αυτών των καλλιτεχνών., αναπαριστώνται με χρώματα που, όντας τόσο φωτεινά, συχνά βλάπτουν το μάτι.

Τα φωσφαινικά μοτίβα είναι επίσης πολύ δημοφιλή, δηλαδή αυτά που εμπνέονται από οπτικά εφέ, προκαλείται ιδιαίτερα από μηχανική ή ηλεκτρική διέγερση, η οποία αργότερα θα αποτελέσει τη βάση άλλων ρευμάτων Όπως το op art. Η ιδέα ήταν να τονωθεί ο αμφιβληστροειδής χιτώνας του θεατή και να τον κάνει να ταξιδέψει, σαν να υπέφερε από παραισθήσεις τυπικές της κατανάλωσης LSD.

Όμως, όπως είπαμε ήδη, η ψυχεδελική τέχνη δεν αντικατοπτρίστηκε μόνο στις πλαστικές τέχνες. Ο κόσμος της μουσικής εμπνεύστηκε, και πολύ, από αυτή την ιδέα. Τα ψυχεδελικά μουσικά σχήματα των δεκαετιών του '60 και του '70 προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν, μέσω της μουσικής, τις εμπειρίες που προέρχονται από τη χρήση ναρκωτικών. Για να γίνει αυτό, και με στόχο να αποτυπώσουν την «διαφυγή» που αντιπροσώπευε η κατανάλωσή τους, εισήγαγαν μουσικά στοιχεία μη δυτικό, όπως το ινδικό σιτάρ, και οι στίχοι των τραγουδιών ήταν συχνά κρυπτογραφημένοι και σουρεαλιστικοί. Αυτή είναι η περίπτωση του τελευταίου σταδίου του τα σκαθάρια, επηρεασμένος έντονα από την ψυχεδέλεια, από το γκρουπ The Jimi Hendrix Experience ή τους προαναφερθέντες The doors.

Στη λογοτεχνία άφησε το στίγμα του και ο ψυχεδελικός κόσμος. Όχι ότι ήταν κάτι καινούργιο. Οι συγγραφείς είχαν δημοσιεύσει την εμπειρία τους με τα ναρκωτικά για περισσότερο από έναν αιώνα. Το 1822, ο Thomas de Quincey (1785-1859) δημοσίευσε Εξομολογήσεις ενός Άγγλου οπιοφάγου. Τέσσερις δεκαετίες αργότερα, ήρθε η σειρά ενός από τους καταραμένους ποιητές, Charles Baudelaire (1821-1867) με το δικό του τεχνητούς παραδείσους (1860). Και, πιο πρόσφατα, και σε ένα ξεκάθαρο προηγούμενο της ψυχεδελικής εποχής, βρίσκουμε τον προαναφερθέντα Aldous Huxley (την έμπνευση για το όνομα του Οι πόρτες), και ο Antonin Artaud (1896-1948), με το δικό του Ταξίδι στη χώρα των Ταραχουμάρα (1948), στο οποίο αφηγήθηκε την επιδρομή του στο πεγιότ.

Σε όλα τα έργα, σε όλους τους καλλιτεχνικούς κλάδους, ένα μοτίβο: την επιθυμία να φύγεις σε άλλους κόσμους και να βρεις δημιουργικότητα σε αυτούς (και ίσως και την γαλήνη της ψυχής) που τόσο αιώνια λαχταρούσε ο άνθρωπος.