Caspar David Friedrich: βιογραφία αυτού του ρομαντικού ζωγράφου

Ο Norbert Wolf συγκεντρώνει στο βιβλίο του αφιερωμένο στον Friedrich την εντύπωση που είχε ο ρομαντικός ζωγράφος σε έναν από τους επισκέπτες του, τον Ρώσο ποιητή Vasili. Andreyevich Shukowski, ο οποίος είπε γι 'αυτόν ότι, αν και τα τοπία του έμοιαζαν να προδίδουν ένα μελαγχολικό άτομο, αυτή η εικόνα δεν αντιστοιχούσε στην πραγματικότητα.

Ενώ μπορεί να πιστεύουμε ότι ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ δεν βρισκόταν για πάντα στην τυπική ρομαντική κατήφεια, δεν μπορούμε επίσης να εμπιστευτούμε πλήρως την άποψη του Σουκόφσκι, αφού γνωρίζουμε από κάποιους συγχρόνους του ότι ο ζωγράφος έκανε απόπειρα αυτοκτονίας σε κάποια περίσταση και ότι ο χαρακτήρας του έτεινε (και κυρίως στα τελευταία του χρόνια) προς την κατάθλιψη και απομόνωση. Ένας αληθινός χαρακτήρας του ρομαντισμού.

Σε αυτή τη βιογραφία του Caspar David θα προσπαθήσουμε να σκιαγραφήσουμε ένα πορτρέτο της ζωής και του έργου αυτού του χαρισματικού καλλιτέχνη., ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές του ρομαντικού κινήματος στη ζωγραφική.

Σύντομη βιογραφία του Caspar David Friedrich, του μεγάλου ζωγράφου του γερμανικού ρομαντισμού

Αν και όταν γεννήθηκε ο Friedrich, τον Σεπτέμβριο του 1774, η πατρίδα του, το Greisfwald, ανήκε στο σουηδικό στέμμα λόγω του Τριακονταετούς Πολέμου, η περιοχή ήταν πολιτιστικά γερμανική. Ας θυμηθούμε ότι τότε τα γερμανικά εδάφη ήταν ένα μωσαϊκό κρατών που, εκείνη την εποχή και δυνάμει προρομαντικών κινημάτων όπως το Sturm und DrangΕίχαν αρχίσει να συνειδητοποιούν την εθνική τους ταυτότητα.

Ο Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ ήταν ένας από τους μεγάλους σημαιοφόρους του ρομαντικού κινήματος στον εικαστικό χώρο, που οδήγησε τη ζωγραφική τοπίων σε επίπεδα συμβολισμού και πνευματικότητας που δεν είχαν ξαναδεί. Ωστόσο, και όπως πάντα, το έργο του δεν ξεκίνησε από το μηδέν. Ο καλλιτέχνης επηρεάστηκε προφανώς από Ολλανδούς και Βρετανούς τοπιογράφους, ιδιαίτερα από τον John Constable (1775-1837), τον μεγάλο ηγέτη της αγγλικής τοπιογράφου.

• Σχετικό άρθρο: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

Μια πρώιμη εμπειρία θανάτου

Ο ρομαντισμός δεν νοείται χωρίς θάνατο. Οι ρομαντικοί ένιωθαν απέναντί ​​της ένα είδος θαυμασμού χρωματισμένο από φόβο, ένα συχνά νοσηρό συναίσθημα που διασκορπιζόταν σχεδόν σε όλη της τη δουλειά. Ο Φρίντριχ δεν ήταν εξαίρεση. ειδικά στα τελευταία του έργα, όταν ήταν ήδη πολύ άρρωστος, βλέπουμε μια εμφανή εμμονή με το θέμα, του οποίου η κύρια έκφραση είναι η ανησυχητική Τοπίο με τον τάφο, το φέρετρο και την κουκουβάγια, εκτελέστηκε γύρω στο 1836, μόλις τέσσερα χρόνια πριν από το θάνατό του.

Αλλά Ο Φρίντριχ όχι μόνο έκανε έρωτα μέχρι θανάτου για την προσήλωσή του στο ρομαντικό κίνημα. Την είχε νιώσει πολύ κοντά από την παιδική του ηλικία: το 1781, όταν ήταν μόλις επτά ετών, πέθανε η μητέρα του, Σόφη Δωροθέα, και Αυτός και τα πέντε αδέρφια του πέρασαν στη φροντίδα μιας οικονόμου, της αγαπημένης Μητέρας Χάιντεν, για την οποία ο Φρίντριχ έδειχνε πάντα μεγάλη στοργή.

Οι θάνατοι δεν σταμάτησαν εδώ. Ένα χρόνο μετά το θάνατο της μητέρας, η Ελισάβετ, μια από τις αδερφές, πέθανε από ευλογιά. Αργότερα, το 1791, ένα άλλο από τα κορίτσια, η Μαρία, θα υποκύψει στον τύφο. Αλλά πιθανώς ο θάνατος που επηρέασε περισσότερο το ευαίσθητο πνεύμα του μικρού ήταν αυτός του αδελφού του Johann Christoffer, ο οποίος πέθανε το χειμώνα του 1787 ενώ προσπαθούσε να σώσει τον Friedrich, ο οποίος είχε πέσει στο πάγος. Οι ενοχές που θα κουβαλούσε ο καλλιτέχνης σε όλη του τη ζωή συνέβαλε, και όχι λίγο, στις συνεχείς επιθέσεις μελαγχολίας του και, περισσότερο από πιθανό, στις απόπειρες αυτοκτονίας του.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

Η άφιξη της επιτυχίας στον κόσμο της τέχνης

Οι πρώτες επιτυχίες του Φρίντριχ έρχονται τη δεκαετία του 1810. Πριν, όμως, είχε σπουδάσει σχέδιο στο Πανεπιστήμιο του Greifswald με τον διάσημο καθηγητή Johann Ο Gottfried Quistorp και αργότερα μετακόμισε στην Κοπεγχάγη για να συνεχίσει τις σπουδές του ακαδημία. Είναι στην πόλη της Δανίας όπου εκτέλεσε την πρώτη του ακουαρέλα, Τοπίο με κιόσκι (1797), εμπνευσμένο από αγγλικούς κήπους και στους οποίους αντηχούν ακόμη οι απόηχοι ενός μακρινού στυλ ροκοκό.

Ήταν ο Thomas Thorild, ένας Σουηδός που κατείχε την έδρα της Λογοτεχνίας και της Αισθητικής στο Πανεπιστήμιο του Greifswald, που δίδαξε στον νεαρό Friedrich να διακρίνει ένα εξωτερικό όραμα (δηλαδή αυτό που αποτυπώνει τις πραγματικές μορφές ενός τοπίου) και το εσωτερικό, πολύ περισσότερο που σχετίζεται με την ψυχική και πνευματική κατάσταση του παρατηρητής. Αυτό είναι σημαντικό, αφού τα τοπία του Friedrich δεν θα είναι καθόλου συμβατικά τοπία. ο ζωγράφος εμποτίζει τις απόψεις του με μια ολόκληρη συμβολολογία και ένα νόημα που ξεπερνά την απλή εμφάνιση.

Το 1808, ο καλλιτέχνης εκτελεί αυτό που θα είναι ένα από τα σπουδαία έργα του: Ο σταυρός στο βουνό, γνωστός και ως Ο βωμός Tetschen. Ο βαρόνος φον Ράμντορ, που είδε το έργο στο στούντιο του Φρίντριχ, το επέκρινε έντονα, επικρίνοντας την έλλειψη προοπτικής και βάθους, καθώς και την υπερβολική του στυλιζαρισμένη. Αυτό που επέκρινε ο von Ramdohr ήταν ακριβώς αυτό που έκανε αυτόν τον πίνακα αποθέωση της νέας γερμανικής ρομαντικής ζωγραφικής, αφού Ο βωμός Tetschen αναπόφευκτα θυμίζει γοτθικό βωμό.

Οι ναπολεόντειες εισβολές είχαν πυροδοτήσει αντιγαλλικά και αντικλασικιστικά αισθήματα στους Γερμανούς και ο Φρίντριχ δεν αποτελούσε εξαίρεση. Στην πραγματικότητα, και όπως σημειώνει ο Norbert Wolf, είναι εύλογο ότι Ο βωμός Tetschen Ήταν, αρχικά, ένα πατριωτικό και μη θρησκευτικό έργο και ότι μόνο μετά από ορισμένες αντιξοότητες κατέληξε να κοσμεί το βωμό μιας εκκλησίας.

Όπως και να έχει, εκείνη η χρονιά σηματοδοτεί την αρχή της επιτυχίας για τον Φρίντριχ. Πρώτον, γιατί Ο σταυρός στο βουνό έβαλε το όνομά του στα χείλη όλων. δεύτερον, γιατί την ίδια χρονιά ερμηνεύει ένα από τα αριστουργήματά του, το περίφημο μοναχός δίπλα στη θάλασσα, ένας αυθεντικός ύμνος στη ρομαντική πνευματικότητα και στον στοχασμό του υψηλού.

Με παρόμοιο τρόπο με τον μεταγενέστερο πίνακα του Ταξιδιώτης που σκέφτεται μια θάλασσα από σύννεφα (1818), ο Φρίντριχ έρχεται αντιμέτωπος εδώ με τον άνθρωπο με την απεραντοσύνη της φύσης, μπροστά στην οποία ο χαρακτήρας αναπόφευκτα νάνος. Ωστόσο, υπάρχουν σαφείς διαφορές μεταξύ των δύο πινάκων: ενώ, στον δεύτερο, ο άνδρας καταλαμβάνει μεγάλο μέρος του ζωγραφική, στην πρώτη ο μοναχός είναι πρακτικά ένα μικροσκοπικό σημείο που μετά βίας μπορεί κανείς να δει ανάμεσα στην επέκταση της θάλασσας και την πολυαγαπημένος.

• Σχετικό άρθρο: «Η ψυχολογία της δημιουργικότητας και της δημιουργικής σκέψης»

Caroline Bommer, μούσα και φίλη

Ίσως το πολύ μεγαλύτερο μέγεθος που προσφέρει ο περιπατητής στη θάλασσα των νεφών να οφείλεται στην αλλαγή που συμβαίνει στην τροχιά ζωής του ζωγράφου.

Την ίδια χρονιά, το 1818, παντρεύτηκε την Caroline Bommer, μια χαμογελαστή εικοσιπεντάχρονη (Ο Φρίντριχ είναι ήδη σαράντα τεσσάρων) που φαίνεται να ρίχνει ένα ήρεμο φως στην ύπαρξη των βασανισμένων καλλιτέχνης.

Αυτό μπορεί να επαληθευτεί αν παρατηρήσει κανείς το έργο αυτής της περιόδου, όπου οι καμβάδες γίνονται περισσότεροι λαμπερές και χαρούμενες και κυρίως ανθρώπινες μορφές αρχίζουν να πληθαίνουν, ειδικά αυτές θηλυκός. Οι κριτικοί αποδίδουν αυτή την αλλαγή στην ευτυχισμένη ένωση του ζωγράφου με την Καρολάιν ότι, παρά το γεγονός ότι «ανέβασε τη ζωή του ανάποδα» (σε μια επιστολή του Φρίντριχ σχολιάζει πώς άλλαξε η ζωή του ως ερημίτης) έχει δώσει μια θετική κατεύθυνση στην ύπαρξή του.

Η Caroline εμφανίζεται σε πολλά έργα του Friedrich από τις δεκαετίες του 1810 και του 1820. Το βλέπουμε, για παράδειγμα, στα περίφημα Γυναίκα πριν από την έξοδο (ή) ηλιοβασίλεμα, που έγινε γύρω στο 1820. Η Καρολάιν εμφανίζεται στον καμβά από πίσω, λουσμένη από ζεστές ηλιακές ακτίνες, που δεν διακρίνεται αν ανήκουν στην αυγή ή στο λυκόφως. Και οι δύο εκδοχές είναι εύλογες. μια ανατολή θα είχε νόημα αν θεωρήσουμε τη φιγούρα ως ένα είδος προσευχής από τη χριστιανική εποχή πρωτόγονη, αλλά η εκδοχή του ηλιοβασιλέματος θα ανταποκρινόταν απόλυτα στην ιδέα του θανάτου, τόσο σταθερή Φρίντριχ. Το μονοπάτι ξαφνικά κόπηκε προτού η νεαρή γυναίκα θα παγιώσει αυτή την τελευταία υπόθεση.

Ένα άλλο από τα διάσημα έργα του Φρίντριχ στο οποίο εμφανίζεται η γυναίκα του είναι Κρητιδικοί βράχοι στο Rügen (1818), εμπνευσμένα ακριβώς από το μήνα του μέλιτος. Τρεις χαρακτήρες (με γυρισμένη την πλάτη, όπως συνηθίζεται στο έργο του ζωγράφου) κοιτάζουν προς το κενό που ανοίγεται μπροστά τους, καθώς βρίσκονται στην άκρη ενός πανέμορφου λευκού γκρεμού. Πέρα από αυτό, η θάλασσα ξεδιπλώνεται αιώνια και αμετάβλητη, επίσης σημαντικό μοτίβο στο έργο του Φρίντριχ ως σύμβολο της ζωής και του ταξιδιού προς τον θάνατο. Οι τρεις χαρακτήρες θα ήταν η Caroline, ο καλλιτέχνης και ο αδερφός του, Christian, που τους είχε συνοδεύσει στο ταξίδι.

Επίσης αυτή τη στιγμή Οι ανδρικές φιγούρες αρχίζουν να πολλαπλασιάζονται ως ζευγάρι, αντανακλώντας τις πιο στενές φιλίες τους (ειδικά με τον Carus και τον Johann Christian Clausen Dahl, έναν νορβηγικής καταγωγής ζωγράφο που έγινε γείτονάς του στη Δρέσδη και ζωντάνεψε την ύπαρξή του με τη συμπάθειά του και τις βραδινές του συνομιλίες). Είναι η εποχή των ζωγραφιών όπως Δύο άνδρες που βλέπουν το φεγγάρι (1819-20), Άνδρας και γυναίκα που συλλογίζονται το φεγγάρι (1824) και Τοπίο ηλιοβασιλέματος με δύο άνδρες (1830-35).

Από το Συνέδριο της Βιέννης (1814-15) και την αποκατάσταση του Παλαιού Καθεστώτος, το έργο του Φρίντριχ είχε γίνει, κατά κάποιο τρόπο, πιο αποσυρμένο και οικείο. Μετά τα «φωτεινά» χρόνια των πρώτων χρόνων του γάμου του με την Caroline, ο χαρακτήρας του καλλιτέχνη άρχισε να ξινίζει και γύρω στο 1830 έπεσε ξανά σε μελαγχολία. Τα έργα του δεν ενδιαφέρουν πλέον κανέναν πέρα ​​από τον κύκλο του.

Τελευταία χρόνια και θάνατος

Το 1824 τον έπληξε μια ασθένεια που τον εμπόδισε να ζωγραφίζει με λάδι για μερικά χρόνια, κάτι που δεν βοήθησε στη βελτίωση της κατάστασής του. Το 1835, ένα εγκεφαλικό τον άφησε προσωρινά χωρίς κινητικότητα στα χέρια και τα πόδια, κάτι που επηρέασε πολύ τη δουλειά του. Η ασθένεια τονίζει την κατάθλιψή του και την εμμονή του με τον θάνατο, εκείνος ο παλιός φίλος που τον συνόδευε από την πρώιμη παιδική του ηλικία, γεγονός που τον οδηγεί να πραγματοποιήσει πολυάριθμες εργασίες σε νεκροταφεία: νεκροταφείο στο χιόνι, από το 1826, με έναν ανοιχτό τάφο σε πρώτο πλάνο που συνδέεται με τη νοσηρή εμμονή της δικής του αναχώρησης. την πύλη του νεκροταφείου (1825-1830) και κυρίως, Η είσοδος στο νεκροταφείο (1825), όπου μπορούμε να δούμε ένα ζευγάρι να κοιτάζει τον μικρό τάφο του γιου του, πάνω από τον οποίο πετούν φτερωτές φιγούρες, οι οποίες, αρχικά, μετά βίας γίνονται αντιληπτές.

Την ίδια χρονιά που η ασθένεια χτύπησε τη ζωή του, εκτέλεσε ένα έργο που πρακτικά θεωρείται το αριστούργημά του, αλλά που ήταν τόσο ανεπιτυχές όσο ζούσε ο ζωγράφος που δεν μπορούσε καν να πουληθεί. Είναι περίπου τον παγωμένο ωκεανό, του οποίου η εκπληκτική νεωτερικότητα μας αφήνει εντελώς έκπληκτους. Εμπνευσμένος από το ναυάγιο ενός πλοίου στον πάγο, ο καμβάς αποκαλύπτει μόνο τη μικροσκοπική καρίνα του πλοίου, καμουφλαρισμένη ανάμεσα στα τεράστια συμπαγή κομμάτια πάγου. Δεν είναι απαραίτητο να είμαστε πολύ οξυδερκείς για να συνειδητοποιήσουμε τη σύνδεση που διατηρεί αυτό το έργο με το μεγάλο μαρτύριο της ύπαρξης του Φρίντριχ: τον θάνατο του αδελφού του, πνιγμένου ακριβώς στον πάγο. τον παγωμένο ωκεανό Είναι, λοιπόν, ένα είδος ζωντανής διαθήκης, ένας εξορκισμός με τον οποίο ο ζωγράφος σκοπεύει να εξαφανίσει τον πόνο που έχει συσσωρεύσει στη διάρκεια της ζωής του.

Η ψυχική κατάσταση του Φρίντριχ επιδεινώνεται αλματωδώς. Κάποιοι μάρτυρες κάνουν λόγο για κακομεταχείριση της συζύγου του, την οποία κατηγορεί για απιστία. Ο φίλος του Shukowski, για τον οποίο έχουμε ήδη μιλήσει, τον επισκέπτεται λίγους μήνες πριν πεθάνει και βεβαιώνει ότι η κατάστασή του ήταν θλιβερή και ότι ο ζωγράφος άρχισε να κλαίει παρουσία του. Ο Φρίντριχ πέθανε τελικά στις 7 Μαΐου 1840. το έργο του δεν θα αναγνωριστεί ξανά παρά σχεδόν έναν αιώνα αργότερα.