Πρωτοπορία: τι είναι και ποια είναι τα χαρακτηριστικά και τα είδη της

Τον Οκτώβριο του 1905, οι Παριζιάνοι μπόρεσαν επίσημα να παρακολουθήσουν την πρώτη καλλιτεχνική πρωτοπορία. Ήταν μια έκθεση που διοργανώθηκε στο Grand Palais, η οποία συγκέντρωσε, για πρώτη φορά, το μεγάλα ονόματα του Φωβισμού, του ρεύματος που παραδοσιακά θεωρείται η αρχή του πρωτοπορίες.

Ωστόσο, αυτό δεν είναι ακριβώς έτσι. Οι ιμπρεσιονιστές είχαν ήδη επαναστατήσει ενάντια στις αρχές της ακαδημίας τη δεκαετία του 1870. Πολύ πριν άλλα κινήματα, όπως οι Προραφαηλίτες ή οι Ναζωραίοι, είχαν επίσης αντιδράσει ενάντια στον απολυταρχισμό της επίσημης τέχνης. Γιατί δεν περιλαμβάνονται, λοιπόν, στην πρωτοπορία; Και, καταρχάς, τι ακριβώς ορίζει την πρωτοπορία;

Σε αυτό το άρθρο θα κάνουμε μια σύντομη ανασκόπηση της πρωτοπορίας, της προέλευσής της και των χαρακτηριστικών της.

Τι είναι η avant-garde;

Η ιδέα Εμπροσθοφυλακή σχετίζεται αναπόφευκτα με την αρχική του σημασία, σαφούς στρατιωτικού χαρακτήρα. Στον καλλιτεχνικό τομέα αναφέρεται σε τάσεις που παρουσιάζουν έντονη κριτική στάση απέναντι στην κοινωνία και τους κανόνες.

, ιδιαίτερα ενάντια στους κανόνες της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Μια από τις σημαντικές πτυχές κατά τον ορισμό της πρωτοπορίας είναι ότι πρέπει να ασκείται από μια ομάδα καλλιτεχνών.

Σε όλη την ιστορία της τέχνης βρίσκουμε συγγραφείς που έχουν αποστασιοποιηθεί, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, από τις επίσημες επιταγές. Είναι ακόμη δυνατό να βρεθεί ένας μικρός αριθμός καλλιτεχνών, γενικά συνδεδεμένοι με ένα σχολείο ή με την ίδια καταγωγή, που κάποια στιγμή έχουν συνεργαστεί λίγο πολύ μαζί και έχουν εμπνευστεί αμοιβαίως. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, της σχολής Barbizon, που πλαισιώνεται στο ρεαλιστικό ρεύμα.

• Σχετικό άρθρο: "Ιστορία της Τέχνης: τι είναι και τι μελετά αυτός ο κλάδος;"

Ιστορικό πλαίσιο: παιδιά του Μεγάλου Πολέμου

Ωστόσο, Είναι κοινώς αποδεκτό ότι, για να θεωρηθεί πρωτοποριακό, ένα καλλιτεχνικό ρεύμα πρέπει να συνοδεύεται από ένα μανιφέστο, στο οποίο η ιδρυτική ομάδα εκφράζει δημόσια τις προθέσεις και τους στόχους της. Για το λόγο αυτό, η συμπερίληψη κινημάτων όπως ο Φωβισμός ή ο Εξπρεσιονισμός στο μεγάλο τσουβάλι της πρωτοπορίας είναι άκρως συζητήσιμη, καθώς ήταν καλλιτέχνες που ενώθηκαν από ορισμένα ιδανικά και κοινή αισθητική, αλλά ποτέ δεν είχαν στέρεη επίγνωση της συνοχής, ούτε την εξέφρασαν επίσημα σε κάποιο μανιφέστο θεμελιώδης.

Στην άλλη όψη του νομίσματος, υπάρχουν τα κινήματα που όντως είχαν ομαδική συνείδηση ​​και εξέφρασαν τα ιδανικά τους γραπτώς, αλλά που, παρόλα αυτά, δεν περιλαμβάνονται στην πρωτοπορία. Αυτή είναι η περίπτωση των προαναφερθέντων Προραφαηλιτών, οι οποίοι 1) γνώριζαν ότι ανήκουν σε μια καλλιτεχνική ομάδα και 2) έθεσαν τους στόχους τους γραπτώς. Γιατί τότε η Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα δεν περιλαμβάνεται στην εμπροσθοφυλακή; Η απάντηση είναι στην πραγματικότητα απλή. Οι πρωτοπορίες, όπως τις καταλαβαίνουμε, είναι κόρες ενός πολύ συγκεκριμένου πλαισίου: της κρίσης αξιών που είχε κυριεύσει τη Δύση στα τέλη του 19ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή που προβλέπεται η μεγάλη σύγκρουση που θα διέλυε την ευρωπαϊκή ήπειρο λίγα χρόνια αργότερα, Ακολουθεί μια βαθιά θρησκευτική και κοινωνική κρίση που βυθίζει πολλούς διανοούμενους σε οξεία απαισιοδοξία. Η αδιάκοπη αναζήτηση ενός ζωτικού νοήματος οδηγεί πολλούς καλλιτέχνες να παίζουν με μια προκλητική και επαναστατική τέχνη που, Επιπλέον, αποτυπώνει στα έργα του την ασχήμια των μεγαλουπόλεων, της προόδου και του πιο σκοτεινού μέρους του ανθρώπου.

Έτσι, οι εξπρεσιονιστές αναπαριστούν ανθρώπους-αυτόματα στους καμβάδες τους, των οποίων τα πρόσωπα είναι, γενικά, μάσκες. Ο ντανταϊσμός ανυψώνει τις ασήμαντες πτυχές της καθημερινής ζωής στην κατηγορία της τέχνης (ας θυμηθούμε το ουρητήριο του Duchamp) σε μια σαφή καταγγελία του καλλιτεχνικού μάρκετινγκ και των κανόνων του. Ο κυβισμός «αποσυνθέτει» την πραγματικότητα και την ξαναδημιουργεί από μια πρωτότυπη και εντελώς νέα σκοπιά. Οι σουρεαλιστές από την πλευρά τους μαζεύουν το πιο κρυφό κομμάτι της ανθρώπινης ψυχής και το βάζουν κάτω από τη μύτη της υποκριτικής αστικής κοινωνίας.

Αλλά, πάνω από όλα, το μεγάλο γεγονός που σηματοδοτεί τη γενιά της πρωτοπορίας είναι ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, που βυθίζει περαιτέρω τον κόσμο στον οποίο γεννιέται η πρωτοπορία. Είναι η μεγάλη ουλή των καλλιτεχνών της γενιάς. μερικοί, όπως ο εξπρεσιονιστής Auguste Macke (1887-1914), πέθαναν ακόμη και στον αγώνα.

Τα 6 πιο σημαντικά κινήματα avant-garde

Ποια είναι τα σημαντικότερα ρεύματα που πλαισιώνονται στην πρωτοπορία; Δεν είναι πρόθεσή μας σε αυτό το άρθρο να πραγματοποιήσουμε μια εξαντλητική περιήγηση σε καθένα από αυτά, αφού σκοπεύουμε μόνο να συνοψίσουμε εν συντομία τι αποτελείται η πρωτοπορία και γιατί προέκυψε. Ωστόσο, πιστεύουμε ότι είναι απαραίτητο να αναθεωρήσουμε τις πιο σημαντικές κινήσεις του.

1. φωβισμός

Παραδοσιακά θεωρείται το πρώτο της avant-garde, οι ειδικοί αμφιβάλλουν επί του παρόντος αν θα το κρατήσουν φωβισμός στην avant-garde τέχνη. Επειδή, Παρά το γεγονός ότι ήταν ένα ρεύμα με πολύ διαφορετικά χαρακτηριστικά από την επίσημη τέχνη, δεν είχε μανιφέστο, ούτε τα μέλη του απολάμβαναν ισχυρή συνοχή όσο κράτησε..

Ο φωβισμός δεν σκόπευε να κάνει κανένα κοινωνικό παράπονο, όπως ο εξπρεσιονισμός και ο ντανταϊσμός, για παράδειγμα. Τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά του είναι αισθητικής φύσεως. Από τη μια, επιλέγουν από τους πουαντιλιστές τη χρήση του άμεσου χρώματος στον καμβά, χωρίς να το ανακατεύουν. από την άλλη, είναι από τους πρώτους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν τον τόνο αποκλειστικά εκφραστικό και όχι ρεαλιστικό. Γι' αυτό πολλοί εξπρεσιονιστές ζωγράφοι (όπως ο Κίρχνερ ή ο πρώτος Καντίνσκι) πήραν την έννοια του χρώματος από τους Φωβ.

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

2. εξπρεσιονισμός

Βίαια αντιμέτωποι με την κοινωνία, η εξπρεσιονισμόςΕίναι ίσως η πρώτη avant-garde που αντιπροσωπεύει, αποκλειστικά, μια καταγγελία. Πράγματι; Περισσότερο από μια αισθητική ανακαίνιση, οι εξπρεσιονιστές σκοπεύουν, μέσω της δουλειάς τους, να επαναστατήσουν δυναμικά ενάντια στον κόσμο στον οποίο έπρεπε να ζήσουν.

Οι εξπρεσιονιστές επικεντρώνουν το ενδιαφέρον τους σε όλα όσα απεχθάνεται η αστική κοινωνία: την τρέλα, το σεξ, την πορνεία, τους περιθωριοποιημένους, τους αποκλεισμένους. Οι πίνακές του είναι μια έντονη καταγγελία, που συνήθως εκφράζεται με «ακαλαίσθητο» τρόπο. παραμορφωμένα πρόσωπα, μηχανές άντρες και γυναίκες, ζοφερές πόλεις και άλλα ανησυχητικά στοιχεία. Μερικοί από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του είναι ο Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), ο αρχηγός της ομάδας πέθανε μπρουκ (Η γέφυρα); Emil Nolde (1867-1956) ή George Grosz (1893-1959). Από την άλλη πλευρά, ο Franz Marc (1880-1916) και ο Vasili Kandinsky (1866-1944) είναι τα βασικά ονόματα του Der Blaue Reiter, η άλλη μεγάλη ομάδα εξπρεσιονιστών, που επέτρεψε στην ψυχή να εκφραστεί μέσω του χρώματος (πολύ σε συμφωνία, επομένως, με τους Fauves).

• Σχετικό άρθρο: "Τι είναι οι 7 Καλές Τέχνες;"

3. φουτουρισμός

Το 1909 γεννήθηκε τελικά το πρώτο πρωτοποριακό μανιφέστο.. Είναι το μανιφέστο του φουτουρισμού, ενός κινήματος που γεννήθηκε σε μια Ιταλία διάσπαρτη από προβλήματα και κοινωνικούς αγώνες. Όπως όλες οι άλλες πρωτοπορίες, ο φουτουρισμός στοχεύει να είναι μια αντίδραση στην παράδοση, και το κάνει με ριζοσπαστικό και περίεργο τρόπο: δίνοντας όλη του την έμφαση στη νεωτερικότητα και την τεχνολογία.

Έτσι, τα φουτουριστικά έργα βασίζονται σε «μοντέρνες» έννοιες όπως η ταχύτητα, ο κινητήρας, τα φώτα των μεγάλων πόλεων, ο αθλητισμός. με λίγα λόγια ό, τι αντιπροσωπεύει τον σύγχρονο άνθρωπο. Για το λόγο αυτό, ο φουτουρισμός, ουσιαστικά, αντιτίθεται ριζικά στον εξπρεσιονισμό, ο οποίος δραπέτευσε ακριβώς από την πρόοδο που οδηγούσε την Ευρώπη στις πύλες ενός πολέμου. Στην πραγματικότητα, ορισμένοι από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του, όπως ο Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), έφτασαν στο σημείο να θεωρήσουν τον πόλεμο ως «κοινωνική υγιεινή».

4. Ο κυβισμός

Είναι ίσως μια από τις πιο γνωστές εμπροσθοφυλακές. Σε αντίθεση με άλλα κινήματα avant-garde όπως ο εξπρεσιονισμός ή ο φουτουρισμός, που είναι περισσότερο διατεθειμένοι σε μια κοινωνική ιδεολογία και προφανώς συναισθηματικοί, ο κυβισμός είναι ένα πολύ πιο ορθολογικό ρεύμα. Γι' αυτόν τον λόγο οι κυβιστές συγγραφείς, ειδικά κατά τη διάρκεια του λεγόμενου αναλυτικού κυβισμού, απαλλάσσονται από το χρώμα με σχεδόν ριζοσπαστικό τρόπο και εστιάζουν τη χρωματική τους γκάμα στα καφέ, τα μαύρα και τα γκρι.

Η κύρια ιδέα πίσω από αυτή την κίνηση είναι να «σπάσει» το αντικείμενο, να το κατακερματίσει και να το χτίσει ξανά με μια άλλη προοπτική, ενώνοντας επίπεδα που δεν αντιπαρατίθενται στην πραγματικότητα. Στη δεύτερη του περίοδο, τον συνθετικό κυβισμό, η ανάλυση χάνει δύναμη και οι καλλιτέχνες απλώς «συνοψίζουν» αυτό που βλέπουν. Τόσο στο ένα όσο και στο άλλο, μερικά από τα μεγάλα ονόματα του κυβισμού είναι ο George Braque (1882-1963), ο Juan Gris (1887-1927) και, φυσικά, ο Pablo Picasso (1881-1973).

5. Ντανταϊσμός

Άμεσα συνδεδεμένο με τους προκατόχους του, των οποίων ο στόχος επικεντρωνόταν στην κοινωνική καταγγελία, η Ο Ντανταϊσμός ή Νταντά δημιουργείται στη Ζυρίχη ως πικρός καρπός της συλλογικής απογοήτευσης των νέων καλλιτεχνών Ευρωπαίους. Για τον Νταντά τίποτα δεν έχει νόημα πια, ούτε καν το όνομα του κινήματος, που δεν σημαίνει απολύτως τίποτα.

Οι Ντανταϊστές αρνούνται τα πάντα, ακόμα και την ίδια την τέχνη. Ως εκ τούτου, ο Marcel Duchamp (1887-1968) παρουσίασε μια τουαλέτα στην Εταιρεία Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών, ή να σχεδιάσετε ένα μουστάκι Τζοκόντα σε ένα σεντόνι, συνοδευόμενο από ένα αρκετά προκλητικό (έχει καυτό κώλο), που σχηματίστηκε διαβάζοντας γρήγορα μερικά γράμματα στα γαλλικά.

6. Ο σουρεαλισμός

Ήταν μια από τις τελευταίες εμπροσθοφυλακές που εμφανίστηκαν, αλλά πιθανώς μια από τις πιο βαθιές. Και είναι ότι, εμπνευσμένο από τις θεωρίες του Sigmund Freud και τις εξελίξεις της ψυχανάλυσης, το 1924 ο André Breton (1896-1966) και οι συνάδελφοί του δημοσιεύουν το πρώτο σουρεαλιστικό μανιφέστο, όπου καθορίζουν τους στόχους του νέου κίνηση.

Ο σουρεαλισμός προσπαθεί, όπως και οι άλλες πρωτοπορίες, να «ενοχλήσει» την αστική τάξη. Ο πόρος που χρησιμοποιείται σε αυτή την περίπτωση είναι ο κόσμος του ασυνείδητου, όπου υποτίθεται ότι όλα φόβους και επιθυμίες που η κοινωνία δεν θέλει να αντιμετωπίσει (μεταξύ αυτών, το μεγάλο αστικό θέμα ταμπού: το σεξ).

Ετσι, οι σουρεαλιστές διεισδύουν στην ανθρώπινη ψυχή και προσπαθούν να «σώσουν» όλο το υλικό που είναι αποθηκευμένο σε αυτήνμέσα από διαφορετικές τεχνικές. Αν και στην αρχή ο Μπρετόν και οι άλλοι χρησιμοποιούσαν τη λεγόμενη «αυτόματη γραφή», μέσω της οποίας δόθηκε η ελευθερία στο ασυνείδητο να συλλάβει ό, τι ήθελε στα χαρτιά, αργότερα κάποιοι συγγραφείς όπως ο Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989) απομακρύνθηκαν από αυτή τη μέθοδο και ακολούθησαν τη δική τους μονοπάτι. Στην περίπτωση του Καταλανού ζωγράφου, μέσα από την παρανοϊκή-κριτική μέθοδο του που έπαιζε με οπτικές παγίδες για να ξεγελάσει τον θεατή.