Ποιοι είναι οι Κανόνες ομορφιάς της μεσαιωνικής τέχνης;

Μια σκοτεινή εποχή. Μικρή ευρυμάθεια. Μια τραχιά και αδέξια τέχνη. Πολύ θρησκευόμενα όντα που πάντα προσεύχονταν... Αυτές είναι οι προκατειλημμένες ιδέες που έχουμε για τους μεσαιωνικούς χρόνους, εν μέρει υποκινούμενες από ταινίες και μυθιστορήματα. Η πραγματικότητα, όμως, ήταν πολύ διαφορετική.

Οι άνθρωποι του Μεσαίωνας είχαν καλλιτεχνική ευαισθησία και είχαν τους δικούς τους κανόνες σε σχέση με την ομορφιά. Στην πραγματικότητα, από πολλές απόψεις δεν διαφέρουν πολύ από την αρχαιότητα, αν και τα θέματα προσπάθησαν να μας διδάξουν διαφορετικά.

Πώς ήταν οι κανόνες της ομορφιάς στο Μεσαίωνα;

Ετσι ώστε, Ποιοι είναι οι κύριοι κανόνες ομορφιάς στη μεσαιωνική τέχνη; Τι θεωρούνταν όμορφο τον Μεσαίωνα; Στο επόμενο άρθρο, και βασιζόμενοι σε επιφανείς συγγραφείς όπως ο Umberto Eco, θα προσπαθήσουμε να περιγράψουμε ένα σύντομο σκίτσο της ομορφιάς στο Μεσαίωνα και πώς αντικατοπτρίστηκε στα καλλιτεχνικά τους έργα.

ένα συμβολικό σύμπαν

Καταρχάς, είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι δεν μπορούμε να συγκρίνουμε τη μεσαιωνική τέχνη, κατεξοχήν συμβολική, με την τέχνη άλλων εποχών, πολύ πιο νατουραλιστική. Τι εννοούμε με αυτό; Λοιπόν, απλά

Αυτό που επικράτησε για τους μεσαιωνικούς καλλιτέχνες όταν δημιουργούσαν δεν ήταν πώς αναπαριστούσε κάτι, αλλά τι αναπαριστούσε.

Για το λόγο αυτό, είναι ειλικρινά παράλογο να συζητάμε αν το μεσαιωνικό αυτοί ήξεραν ή όχι προοπτικής, αναλογίας ή συμμετρίας. Το λαμβάνουμε υπόψη αυτό όταν βρισκόμαστε μπροστά σε μια αιγυπτιακή τοιχογραφία; Μάλλον όχι, και αυτό γιατί έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε στην Αρχαία Αίγυπτο έναν δογματικό πολιτισμό, καθόλου νατουραλιστικό.

Έτσι, αν είμαστε πολύ ξεκάθαροι ότι η Αίγυπτος ήταν ένας θρησκευτικός κόσμος και ότι η μόνη πρόθεση είχαν η ώρα να δημιουργήσουμε ήταν να συλλάβουμε αυτό το πνευματικό σύμπαν, γιατί είμαστε τόσο άδικοι με το πλαστικό μεσαιονικός? Γιατί συγκρίνουμε τους πίνακες του Μεσαίωνα με την κλασική τέχνη, και συνοφρυώνουμε και λέμε ότι «δεν ήξεραν να ζωγραφίζουν», αλλά δεν κάνουμε το ίδιο με την τέχνη των Αιγυπτίων;

Στην πραγματικότητα, ο αιγυπτιακός και ο μεσαιωνικός κόσμος δεν απέχουν τόσο πολύ. Εξηγούμαστε. Για τους άνδρες και τις γυναίκες του Μεσαίωνα, ο κόσμος ήταν δημιούργημα του Θεού, το τέλειο έργο του τέλειου αρχιτέκτονα, και επομένως τα πάντα ήταν εμποτισμένα με τη θεότητά του.

Αυτό σήμαινε ότι κάθε στοιχείο της δημιουργίας ήταν αλληλένδετο και όλα είχαν ένα βαθύτερο νόημα από αυτό που είχαν με την πρώτη ματιά. Για τους μεσαιωνικούς, ένα ζώο δεν ήταν απλώς ένα ζώο, αλλά ήταν καλυμμένο με έναν συμβολισμό: τον πελεκάνο, από που πίστευαν ότι άνοιγε το στήθος του για να θρέψει τα μικρά του με το αίμα του, ήταν σύμβολο του Χριστού και του δικού του θυσία. Η στρουθοκάμηλος ήταν η ενσάρκωση της ιδέας της δικαιοσύνης, αφού τα φτερά της ήταν αυστηρά συμμετρικά. Η ερμίνα ήταν καθαρή, λόγω του άψογου λευκού της χρώματος. Και έτσι με ένα μακρύ κτλ.

Στη θεία δημιουργία τίποτα δεν βρέθηκε στον κόσμο τυχαία. Η μεσαιωνική νοοτροπία δεν πίστευε στην τύχη, όπως θα πίστευε αργότερα η σύγχρονη επιστημονική νοοτροπία. Κάθε στοιχείο υπόκειται σε μια αιτία, που εδραιώθηκε από τον Θεό, έτσι μερικές φορές η ύπαρξη κάτι μπορούσε να γίνει κατανοητή μόνο από τον Δημιουργό.

Ήταν η περίπτωση της ασχήμιας, της παραμόρφωσης, του τέρατος, που παρεμπιπτόντως μαστίζουν τη μεσαιωνική τέχνη, ειδικά σε κιονόκρανα και κολώνες. Αν υπήρχαν, ήταν γιατί ο Θεός τους είχε δώσει μια αποστολή, ένα νόημα. Στο Μεσαίωνα τίποτα δεν ήταν περιττό και τίποτα δεν έλειπε στον κόσμο.

• Σχετικό άρθρο: "Κανόνες ομορφιάς: τι είναι και πώς επηρεάζουν την κοινωνία;"

Μια «αφυσική» τέχνη

Αυτό το συμβολικό σύμπαν αντικατοπτριζόταν συνεχώς στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Προφανώς, δεν μπορούμε να αναζητήσουμε νατουραλιστικά στοιχεία στη μεσαιωνική τέχνη. Είπαμε ήδη ότι η πρόθεση δεν ήταν το πώς, αλλά το τι. Ο μεσαιωνικός καλλιτέχνης δεν αποτυπώνει, λοιπόν, αυτό που βλέπει, αλλά αυτό που που σημαίνει πραγματικότητα. Για να γίνει αυτό, καταργούνται οι όγκοι, οι αναλογίες και κάθε άλλος «ακαδημαϊκός» κανόνας και, με αυτόν τον τρόπο, αποκτάται μεγαλύτερη εκφραστική ελευθερία. Ας φανταστούμε ότι ο μεσαιωνικός καλλιτέχνης προσπάθησε να αναπαραστήσει τον Ουρανό και τη γη με έναν αυστηρά νατουραλιστικό τρόπο. Αδύνατο. Πώς να αποτυπώσετε έννοιες όπως η σωτηρία, η καταδίκη, ο Θεός, ο Χριστός, η αθανασία, η ανάσταση...; Για να συλλάβουμε παρόμοιες ιδέες, είναι απαραίτητη μια συμβολική γλώσσα και η συμβολική γλώσσα δεν μπορεί να υπόκειται σε φυσικούς ή μαθηματικούς κανόνες, αφού, αν το έκανε, θα μειωνόταν η εκφραστική του ικανότητα.

Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι στον Μεσαίωνα δεν υπήρχε μια ορισμένη ιδέα της αναλογίας και της συμμετρίας. Ας θυμηθούμε ότι οι μεσαιωνικοί γνώριζαν πολλά από τα κλασσικά γραπτά και δεν ήταν τόσο μακριά από τον αρχαίο κόσμο που δεν έβλεπαν τον εαυτό τους να αντικατοπτρίζεται σε αυτόν. Ακόμη και στη ρομανική τέχνη, που είναι τόσο αφύσικη, βρίσκουμε ξεκάθαρα παραδείγματα στα οποία ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αναπαραστήσει την πραγματικότητα με κάποια ακρίβεια.

Αυτή είναι η περίπτωση των ανάγλυφων και των γλυπτών του αβαείου Moissac, στη Γαλλία, όπου βρίσκουμε έναν Άγιο Παύλο και έναν Άγιο Ιερεμία εκπληκτικά νατουραλιστικά για την εποχή, με τα ρούχα τους να κολλάνε στο σώμα και να πέφτουν σε πτυχές που αναπόφευκτα θυμίζουν κλασική τεχνική. Από την άλλη πλευρά, το Παραμονή του Soulliac, επίσης στη Γαλλία, είναι ένα εξαιρετικό γυμνό σε ανάκλιση που αναπαράγει φυσικά το στήθος και το γυναικείο σώμα, που παρεμπιπτόντως, καταστρέφει ένα άλλο, μάλλον, κλισέ: ότι στον Μεσαίωνα «δεν υπήρχε γυμνός".

• Μπορεί να σας ενδιαφέρει: «Οι 15 κλάδοι της Ιστορίας: τι είναι και τι μελετούν»

Προσαρμογή στο χώρο και συμμετρία

Αυτό που είναι χαρακτηριστικό των μεσαιωνικών πλαστικών τεχνών είναι η προσαρμογή των μορφών στο χώρο. Υπό αυτή την έννοια, ο Μεσαίωνας είναι αρκετά αυστηρός: αρμόδιος είναι το κτίριο ή ο τόπος στον οποίο προορίζεται το έργο, και αυτό πρέπει να προσαρμοστεί στα χαρακτηριστικά του. Για το λόγο αυτό είναι αρκετά συχνό ότι, για να εντοπιστούν σωστά οι χαρακτήρες σε τύμπανο, αρχιβολτ ή κεφαλαίο, διαγράφονται ή αλλοιώνονται σκηνές.

Από την άλλη, το κριτήριο της συμμετρίας είναι αρκετά παρόν στις μεσαιωνικές πλαστικές τέχνες. Ο Umberto Eco, στο υπέροχο δοκίμιό του Τέχνη και ομορφιά στη μεσαιωνική αισθητική, περιλαμβάνει μερικά ενδιαφέροντα παραδείγματα, όπως αυτό του Soisson, όπου ένας από τους σοφούς «αποβάλλεται» για να ασκήσει τέλεια συμμετρία με την αντιπαρατιθέμενη σκηνή. Βλέπουμε εδώ ένα σαφές παράδειγμα της ακαμψίας με την οποία οι μεσαιωνικοί στοχάζονταν τη διάθεση και την συμμετρία των σχημάτων, αφού το σύνολο της παράστασης έπρεπε να συμμορφώνεται με ένα απολύτως τέλειος.

Στο Μεσαίωνα δεν υπήρχε χώρος για καινοτομία, τουλάχιστον κατά τους πρώτους αιώνες. Οι μεσαιωνικοί τεχνίτες επαναλαμβάνουν κανόνες και μορφές και προσαρμόζουν τη δουλειά τους στον χώρο ακολουθώντας σαφείς εντολές που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά. Ένας Παντοκράτορας θα ακολουθεί πάντα παρόμοια πρότυπα, όπως και μια Παναγία Θεοτόκος ή ένας Ευαγγελισμός. Θα πρέπει να περιμένουμε μέχρι το τέλος της γοτθικής περιόδου για να προκύψει μια νέα έκφραση, η οποία φυσικοποιεί τις μορφές και τις εκφράσεις και επιχειρεί νύξεις προοπτικής και αναδημιουργίας χώρων πραγματικός.

• Σχετικό άρθρο: "5 θέματα για τον Μεσαίωνα που πρέπει να βγάλουμε από το μυαλό μας"

φως και χρώμα

Μια άλλη σημαντική πτυχή για να κατανοήσουμε σε τι βασίστηκε ο μεσαιωνικός άνθρωπος την έννοια της ομορφιάς είναι το φως και το χρώμα. Ο Μεσαίωνας δεν μπορεί να γίνει κατανοητός χωρίς αυτά τα δύο στοιχεία, αφού, για τους πρωταγωνιστές του, ο Θεός είναι φως και το φως είναι χρώμα..

Έτσι, όλα γίνονται μια χρωματική έκφραση: οι τοίχοι και οι οροφές των εκκλησιών και των καθεδρικών ναών, τα γλυπτά, τα ρούχα, τα πανό, οι μινιατούρες, τα κοσμήματα. Παρά την πεποίθησή του ότι η ομορφιά είναι υπεργήινη και ότι υπάρχει πέρα ​​από αυτό που είναι ορατό, ο μεσαιωνικός άνθρωπος δεν αδιαφορεί για την έλξη που ασκεί πάνω του η ευαίσθητη ομορφιά. Ο ίδιος ο Suger, ηγούμενος του Saint-Denis, έμεινε έκπληκτος από το θόρυβο του χρώματος και του φωτός που στέγαζε η εκκλησία του, αφού τη συνέδεε άμεσα με τη θεϊκή ομορφιά. Κάτι που, παρεμπιπτόντως, ο Μπερνάρντο ντε Κλαραβάλ και οι Κιστερκιανοί θα θεωρήσουν επικίνδυνο για την αρετή και θα προσπαθήσουν να το εξαφανίσουν από τα κτίρια τους.

Στη μεσαιωνική ζωγραφική το χρώμα είναι καθαρό, ακριβώς επειδή είναι ελαφρύ. Ο άνθρωπος του Μεσαίωνα δεν συλλαμβάνει το χρώμα "μισό"; οι τόνοι είναι καθαροί, λαμπεροί, καθαροί. Η χρήση του χρυσού φτάνει στο αποκορύφωμά της κατά τη λεγόμενη διεθνή γοτθική, στην οποία τα ταμεία είναι διακοσμημένα με αυτή την απόχρωση, που αντιπροσωπεύει τον Θεό. Πολύτιμοι λίθοι και πολύτιμοι λίθοι έχουν εξίσου μεγάλη εκτίμηση, όχι μόνο για την οικονομική τους αξία, αλλά και γιατί «πιάνουν» χρώμα και φως. Στα μυθιστορήματα και στην τροβαδουρική ποίηση υψώνονται τα κόκκινα μάγουλα της αγαπημένης, η λευκή της επιδερμίδα και τα μαλλιά της. οι ξανθιές και οι ευγενείς φορούν αδύνατους συνδυασμούς που περιλαμβάνουν μπλε με πράσινα και κόκκινα με κίτρινα ή βιολέτες. Εν ολίγοις, σε αντίθεση με ό, τι πιστεύουν (ακόμη) οι άνθρωποι, ο Μεσαίωνας είναι μια εποχή που ακτινοβολεί φως.

Η νέα «γοτθική» καλλονή

Το ρομανικό εκφράζει την ομορφιά μέσα από δυνατές και «στιβαρές» μορφές, εμπνευσμένες από αγιογραφίες της βυζαντινής Ανατολής., όπως οι εικόνες της Παναγίας και των Χριστών εν Μεγαλειότητα. Προς τα τέλη του 13ου αιώνα, το στυλ δείχνει ξεκάθαρα σημάδια εξάντλησης και ένα πολύ πιο «στιλιζαρισμένο» ιδανικό ομορφιάς υπερισχύει, χαρακτηριστικό του γοτθικού.

Αυτό δεν σημαίνει ότι η καθετότητα δεν υπήρχε στη ρωμανική. Ένα άλλο επαναλαμβανόμενο κλισέ από τον Μεσαίωνα είναι ότι οι ρωμανικές εκκλησίες είναι μόνο οριζόντιες, όταν υπάρχουν πολυάριθμα παραδείγματα καθεδρικών ναών της εποχής που μαρτυρούν την αγάπη για την καθετότητα (η ανάβαση προς Θεός). Ωστόσο, είναι αλήθεια ότι, κατά τη γοτθική περίοδο, οι μορφές των πλαστικών παραστάσεων ήταν «επιμηκύνω», υπακούοντας έτσι στον κανόνα της υστερομεσαιωνικής ανθρώπινης ομορφιάς, που αντιστοιχεί σε δέκα κεφάλια. Όπως μπορούμε να δούμε, το σχήμα που προκύπτει είναι υπερβολικά λεπτό, αν λάβουμε υπόψη ότι, στους κλασικούς χρόνους, ο κανόνας μειώθηκε σε επτά και οκτώ.

Η καθετότητα, λοιπόν, είναι ομορφιά κατά τη διάρκεια του γοτθικού. Οι καθεδρικοί ναοί ανεβαίνουν στο άπειρο, τα βιτρό καταλαμβάνουν όλο και περισσότερο χώρο (ειδικά στη βόρεια Ευρώπη), ακόμα και η μόδα αιχμαλωτίστε αυτή τη γοητεία για τους «επιμήκεις»: κορυφές κόμμωσης για τις κυρίες και ντουλάπες στενές στη μέση για τους άνδρες που συμπληρώνονται με Οι κάλτσες και τα μακριά παπούτσια συμβάλλουν στη δημιουργία της ιδανικής αντρικής ομορφιάς του ύστερου Μεσαίωνα: ένας ψηλός και αδύνατος άντρας σαν τον πύργο ενός καθεδρικού ναού. γοτθικός.