Χαρακτηριστικά της μουσικής στο μπαρόκ

Κάθε φορά στην ιστορία μας δίνει μοναδικά ευρήματα και ανακαλύψεις που αποτελούν μέρος της συλλογικής μας γνώσης. Αυτές οι διδασκαλίες εξελίσσονται και εξελίσσονται για να γίνουν μέρος της ζωής μας σήμερα. Με τον ίδιο τρόπο συμβαίνει στην τέχνη και τη μουσική. Το μπαρόκ ήταν η ώρα που ξεκίνησε ένα ταξίδι στη μουσική που θα καθιερώσει όλα τυπικοί κανόνες της κλασικής μουσικήςΈτσι, γνωρίζοντας αυτόν τον τύπο μουσικής μπορεί να μας δώσει μεγαλύτερη εκτίμηση σε αυτήν την πειθαρχία. Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά της μουσικής στο μπαρόκ και θα μπορέσουμε να εντοπίσουμε ποια στοιχεία έχουν ξεπεράσει την ιστορία.

Το μπαρόκ ήταν ένα κίνημα στην Ευρώπη, ειδικά με μια έκρηξη στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Αγγλία, τη Γαλλία και την Ισπανία κατά τη διάρκεια του s. XVII. Πολλοί το τοποθετούν από τη γέννηση της όπερας το 1600 έως το θάνατο του συνθέτη Johann Sebastian Bach το 1750.

ο μουσική στο μπαρόκείχε μια ισχυρή καλλιτεχνική εκτίμηση για άκρα, λστην κατασκευή και την αντίθεση

. Πολλοί άνθρωποι ορίζουν το μπαρόκ ως «βαρύ» και «στριμμένο». Αφήνοντας στην άκρη το υποκειμενικό, για τη μουσική αυτή τη φορά στην ιστορία είναι ζωτικής σημασίας, καθώς ήταν μια στιγμή μεταρρυθμίσεων όπου η μουσική έγινε ένα ισχυρό στοιχείο ως δημόσια εκπομπή και χρησιμοποιήθηκε ως μέσα επιρροής. Για τον μουσικό ήταν επωφελές γιατί πολλές φορές έγινε υπηρέτης των ευγενών και έτσι εξασφάλιζε την επιβίωσή του (σε ορισμένες περιπτώσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του) χάρη στις εργασίες του.

Μερικοί σημαντικοί μπαρόκ συνθέτες ήταν οι Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi και ίσως ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της ιστορία: Γιοχάν Σεμπαστιάν Μπαχ.

Μουσικά το μπαρόκ ήταν μια εποχή που καθορίστηκε και οργανική γλωσσική ανάπτυξητης ορχήστρας, χάρη στη δημοτικότητα της όπερας. Δεδομένου ότι αυτό εκτελέστηκε σε μεγάλους χώρους, όπως θέατρα, τα έργα ήταν επίσης υπέροχα, με τις φωνές να συνοδεύονται από οργανικές ομάδες.

Στην μπαρόκ ορχήστρα, τα κυρίαρχα όργανα της ορχήστρας ήταν τα τρίψιμο έγχορδα, δηλαδή το τμήμα των βιολιών, των βιολιών, των βιολοντσέλων και των διπλών μπάσων.

Αν μιλάμε για συγκεκριμένα μουσικά και τεχνικά στοιχεία της μπαρόκ μουσικής, βρίσκουμε τα ακόλουθα μοτίβα:

Η εμφάνιση της έννοιας της τονικότητας

Τα έργα αποκτούν μια αρμονική κατεύθυνση και μια δομή που αναπτύσσει το έργο, χωρίς να αλλάζει ξαφνικά. Η τονικότητα παρέχει συνέπεια και αρμονικούς κανόνες στα κομμάτια αυτής της εποχής.

Χαμηλή συνεχής χρήση

Σχεδόν πάντα σε μπαρόκ μουσική, το μπάσο χρησιμοποιείται ως θεμελιώδης καθοδηγητική νότα σε όλη τη δομή τα έργα, που είναι ο αρμονικός κεντρικός πυλώνας και επιμένουν να έχουν έναν συμπαγή, καθαρό και διαφανή ήχο.

Σαφής και απλή ώρα υπογραφής

Σε αντίθεση με την πιο σύγχρονη κλασική μουσική, ο μετρητής (χρονογραφήθηκε) είχε δημιουργηθεί από την αρχή έως το τέλος, χωρίς πολλές παραλλαγές.

Χρησιμοποιώντας ταυτόχρονες ακραίες φωνές

Αυτό ονομάζεται επίσης διπολική υφή και είναι όταν δύο φωνές ή μελωδικές γραμμές ακούγονται ταυτόχρονα με μεγάλη απόσταση βήματος μεταξύ τους, δηλαδή ότι ενώ μια φωνή θα μπορούσε να είναι πολύ υψηλή, μια άλλη που ακούγεται ταυτόχρονα θα μπορούσε να είναι πολύ σοβαρός.

Χορδές λειτουργικών εξελίξεων

Χρησιμοποιήθηκαν χορδές και ρυθμούς (εξέλιξη της χορδής) που είχαν καθαρή μουσική κατεύθυνση, χωρίς πολλές εκπλήξεις ή απροσδόκητες αλλαγές που θα μπορούσαν να τοποθετήσουν αρμονικά τον θεατή.

Μεγάλοι χώροι για αυτοσχεδιασμό και δεξιοτεχνία

Το Virtuosity εκτιμήθηκε ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έτσι μέσα στη δομή ενός έργου α χώρος που προορίζεται για έναν σολίστ για αυτοσχεδιασμό στην εν λόγω δομή και να δείξει τις δεξιότητές τους με το δικό τους όργανο.

Ισχυρές αντιθέσεις ήχου

Έχει σχέση με τη χρήση διπολικών υφών και επιτρέπει να προσφέρει σαφήνεια και διαφάνεια στον ήχο.

Ενοργάνιση

Όπως αναφέραμε νωρίτερα, έγχορδα ήταν ένα κρίσιμο μέρος της μπαρόκ μουσικής. Εκτός αυτού, η χρήση αιολικών οργάνων όπως το φλάουτο και ο όμποε ως σόλο όργανο. Όσο για όργανα με χωρητικότητα χορδών έχουμε άρπα, όργανο, άρπαχορδο και λαούτο, μεταξύ άλλων.

Μπαρόκ μουσικές μορφές

ο Μπαρόκ μουσικές μορφές Μπορούν να χωριστούν σε δύο κατηγορίες: φωνητικές φόρμες και οργανικές φόρμες. Αυτή τη στιγμή δημιουργούνται σημαντικές μουσικές μορφές όπως όπερα, ορατόριο, καντάτα, συναυλία, σονάτα και σουίτες. Γενικά μπορούμε να χωρίσουμε τις φόρμες σε φωνήεντα και όργανα.

Φωνήεν

Το πιο σημαντικό είναι το ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, το οποίο είναι ένα θεατρικό είδος και συνέβαλε ευρέως στη δημοτικότητα και την ανάπτυξη της μουσικής ως επίσημης πειθαρχίας. Η όπερα έχει ένα βασικό επιχείρημα που ενσαρκώνεται σε ένα λιμπρέτο και εκτελείται κυρίως από τραγουδιστές στη σκηνή, συνοδευόμενοι από όργανα. Παρόμοια με την όπερα, υπήρχε επίσης το Ρητορική. Σε άλλες μορφές έχουμε το καντάτα, λειτουργικά, και το μικρός ύμνος, αλλά λιγότερο δημοφιλές και σχεδόν παρωχημένο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Όργανα

Μέσα στις οργανικές μορφές του μπαρόκ μπορούμε να αναφέρουμε οσονάτα, ο συναυλίαακαθάριστο, οδωμάτιο σουίτας και μερικές σόλο φόρμες αφιερωμένες στον αυτοσχεδιασμό όπως το προανάκρουσμα, ο τοκκάτα, ο φαντασία και το διαρροή.

Για να είναι όλες αυτές οι πληροφορίες όχι μόνο σε θεωρητική μορφή και μπορείτε να εφαρμόσετε τις γνώσεις σας, θα αξίζει τον κόπο αν μπορείτε να αναζητήσετε και να ακούσετε μουσική, με τέτοιο τρόπο θα κατανοήσετε καλύτερα τα δεδομένα που σας έχουμε δώσει σε αυτό το άρθρο από έναν ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ σχετικά με τα χαρακτηριστικά της μουσικής στο Μπαρόκ.