Θέατρο στην Ισπανική Χρυσή Εποχή: κύρια χαρακτηριστικά

Εικόνα: Ισπανική Χρυσή Εποχή Λογοτεχνίας - WordPress.com

Εάν υπάρχει μια περίοδος στην ιστορία της ισπανικής λογοτεχνίας που ξεχωρίζει πάνω από τα υπόλοιπα, αυτό είναι, χωρίς αμφιβολία, το Χρυσή εποχή. Πρόκειται για μια εποχή κατά την οποία υπήρξε μια πραγματική επανάσταση στα γράμματα και στις τέχνες γενικά. Μεγάλα ονόματα στη λογοτεχνία ήταν μέρος αυτής της περιόδου όπως, για παράδειγμα, Lope de Vega ή Miguel de Cervantes και είναι ότι, κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα, η Ισπανία γνώρισε μια μεγάλη κοινωνική και πολιτική επανάσταση που ξεκίνησε με την ανακάλυψη της Αμερικής. Το θέατρο ήταν ένα από τα πιο γνωστά και πιο δημοφιλή είδη της εποχής και, επομένως, σε αυτό το μάθημα από έναν επαγγελματία θα ανακαλύψουμε χαρακτηριστικά του θεάτρου στην Ισπανική Χρυσή Εποχή καθώς και μερικές σημαντικές λεπτομέρειες για αυτό το είδος κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα.

Δείκτης

1. Γενικά χαρακτηριστικά του θεάτρου της Χρυσής Εποχής
2. Η νέα τέχνη της δημιουργίας κωμωδιών από τον Lope de Vega
instagram story viewer
3. Οι τυπικοί χαρακτήρες του Ισπανικού Χρυσού Χρόνου

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του θεάτρου στην Ισπανική Χρυσή Εποχή. Και είναι ότι, κατά τον δέκατο έκτο αιώνα, είδαμε ένα αυθεντικό πολιτιστική επανάσταση που ηγείται του θεάτρου ως λογοτεχνικού είδους που έφτασε στο κοινό. Εδώ θα σας προσφέρουμε μια λίστα ως περίληψη, ώστε να γνωρίζετε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του θεάτρου εκείνη την εποχή. Να λάβει υπόψη!

• Κωμωδίες: τον δέκατο έκτο αιώνα όλα τα έργα ονομάστηκαν "κωμωδίες", επομένως, δεν μιλάμε σε καμία στιγμή θεατρικά κομμάτια ή έργα, αλλά, πάντα, θα αναφερθούμε στις "κωμωδίες" του στιγμή. ο κωμωδία Ήταν τα πρώτα θέατρα που χτίστηκαν στη χώρα και πληρούσαν μια σειρά χαρακτηριστικών που επέτρεπαν τη στέγαση του κοινού και των ηθοποιών.
• Θέμα: Τα θέματα των κωμωδιών της Χρυσής Εποχής ήταν πολύ διαφορετικά, αλλά, γενικά, παρουσίαζαν καταστάσεις καθημερινά με χιουμοριστικές πινελιές για να κάνουν μια σάτιρα της κοινωνίας και, ταυτόχρονα, να διασκεδάζουν δημόσιο. Οι κωμικές σειρές ήταν αυτές που διαδόθηκαν Λόπε ντε Βέγκα.
• Δομή: Κανονικά, έργα που γράφτηκαν κατά τον 16ο αιώνα αποτελούνται από 3 πράξεις, έναν κανόνα που καθιερώθηκε από τον Lope de Ο Vega στη «Νέα Τέχνη της Δημιουργίας Κωμωδιών» και έτσι δημιουργεί ομοφωνία κατά τη δημιουργία έργων. Μέχρι τότε, δεν υπήρχε σαφές μοντέλο που να καθορίζει τον αριθμό των πράξεων που θα εκτελεστούν, μόνο το κλασικό θέατρο επεσήμανε ότι 5 πράξεις ήταν αυτές που έπρεπε να εκτελεστούν.
• Στυλ: στη Χρυσή Εποχή οι κωμωδίες γράφτηκαν σε στίχους και, στην πραγματικότητα, δύσκολα βρίσκουμε λογοτεχνικές δημιουργίες που γίνονται σε πεζογραφία. Η μέτρηση που χρησιμοποιήθηκε περισσότερο ήταν οκτόσυλλα και με stanzas όπως sonnets, octaves, rounds ή romances.
• Μονάδες δράσης, χρόνος και τόπος: Αν μιλάμε για τα χαρακτηριστικά του θεάτρου στην Ισπανική Χρυσή Εποχή, πρέπει να αναφέρουμε αυτές τις τρεις ενότητες που ορίζονταν στην Ποιητική του Αριστοτέλη και οι οποίες, κατά τον 16ο αιώνα, καλλιεργήθηκαν επίσης κωμωδίες.
• Ιλαροτραγωδία: το στυλ που κυριαρχούσε περισσότερο κατά τη διάρκεια της Ισπανικής Χρυσής Εποχής ήταν αυτό της τραγικομαγείας, δηλαδή του μίγματος του ιστορίες που κινούνται μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας, δημιουργώντας έτσι ένα είδος πιο κοντά και πιο κοντά στη ζωή εαυτήν.
• Η σημασία της τιμής: Και, τέλος, ένα άλλο από τα χαρακτηριστικά του θεάτρου στην Ισπανική Χρυσή Εποχή είναι ότι το θέμα της τιμής προβάλλεται στην μεγάλη πλειοψηφία των κωμωδιών. Είναι ένα από τα μεγάλα θέματα που καταλαμβάνει πολλά λογοτεχνικά έργα της εποχής και αυτό, στο θέατρο, μερικές φορές μπορεί να αντιμετωπιστεί σοβαρά, αλλά, άλλες φορές, σατιρικά και γελοία.

Αλλά για να κατανοήσουμε καλύτερα από τι αποτελούσε το θέατρο στην Ισπανική Χρυσή Εποχή, είναι σημαντικό να μιλήσουμε για μια δημοσίευση που ετοίμασε ο Lope de Vega: «Η νέα τέχνη της δημιουργίας κωμωδιών» Εδώ ο συγγραφέας συλλέγει μια συλλογή από κανόνες και κανονισμούς για να είναι σε θέση να κάνει το νέο θέατρο της εποχής. Είναι κάτι σαν αυτό, σαν μια φόρμουλα που έσπασε με το μεσαιωνικό θέατρο και επηρεάστηκε από το ιταλικό θέατρο.

Σε αυτή τη δημοσίευση, ο Lope de Vega ανέφερε τη νέα κατεύθυνση που πρέπει να ακολουθήσει το ισπανικό θέατρο, υποδεικνύοντας μια σειρά από οδηγίες που ακολουθεί ο ίδιος κατά τη δημιουργία των κωμωδιών του. Εν ολίγοις, το νέο θέατρο πρέπει να ακολουθεί αυτές τις αρχές:

• Σπάστε με δραματική ενότητα: η ενότητα δράσης, χρόνου και χώρου που επιβλήθηκε από τον Αριστοτέλη έσπασε ο Λόπε ντε Βέγκα που στοιχηματίζει σε ένα πολύ πιο ελεύθερο και πιο δυναμικό θέατρο. Η μόνη μονάδα που παραμένει με τον Lope είναι αυτή της δράσης για την οικοδόμηση συνεκτικών και οργανωμένων έργων.
• Ιλαροτραγωδία: ήταν υπεύθυνος για την εισαγωγή της τραγικομαγείας στο θέατρο της Χρυσής Εποχής. Ήθελα να σπάσω με τη δυαδικότητα της κωμωδίας ή της τραγωδίας δημιουργώντας ένα είδος πολύ πιο κοντά στην πραγματικότητα και στην ίδια τη ζωή. Αυτό το είδος έφερε μαζί του την εμφάνιση ενός νέου θεατρικού χαρακτήρα, του αστείου.
• Κοινωνικά θέματα: Αντί να στοιχηματίζει σε έργα που μίλησαν για "μεγάλα καθολικά θέματα", ο Lope επέλεξε να εκπροσωπεί περισσότερες καθημερινές καταστάσεις και πιο κοντά σε ανθρώπους στο δρόμο. Για αυτόν τον λόγο, στις κωμωδίες του συναντάμε ερωτικές συγκρούσεις, παρεξηγήσεις και τρελές καταστάσεις που μπορούν να συμβούν στη ζωή μας.
• Διαίρεση σε 3 ημέρες (ή εκδηλώσεις): αυτή ήταν μια άλλη από τις συνεισφορές που έκανε ο Λόπε στο θέατρο. Και πρότεινε τα κείμενα να χωριστούν σε 3 ημέρες αντί των 5 που, μέχρι τώρα, είχε το κλασικό θέατρο

Με το "The New Art of Making Comedies", που δημοσιεύθηκε το 1609, ο Lope de Vega προσανατολίστηκε στο ισπανικό θέατρο προς έναν νέο ορίζοντα και απομακρύνθηκε εντελώς από το μονοπάτι που είχε πάρει μέχρι στιγμής.

Για να συνεχίσουμε με τα χαρακτηριστικά του θεάτρου στην Ισπανική Χρυσή Εποχή, είναι σημαντικό να σταματήσουμε να ανακαλύπτουμε ποιοι ήταν οι κύριοι χαρακτήρες τον 16ο αιώνα. Σε αντίθεση με το κλασικό θέατρο, σε αυτό το νέο θέατρο επεξεργάζονται πολύ χαρακτήρες χαρακτηρίζεται και εξατομικεύεταιΜε άλλα λόγια, οι χαρακτήρες δεν είναι σύμβολα ανθρώπινων πτυχών αλλά είναι άνθρωποι με ονόματα και επώνυμα, με κακίες και αρετές.

Ωστόσο, στις κωμωδίες βρίσκουμε τύποι χαρακτήρων που θέλουν να είναι μια αντανάκλαση της ισπανικής κοινωνίας της εποχής. Και, για αυτόν τον λόγο, είναι σύνηθες για εμάς να συναντάμε όλους (ή τη συντριπτική τους πλειοψηφία) σε εργοτάξια:

• Βασιλιάς: η φιγούρα του βασιλιά εμφανίζεται σε πολλές κωμωδίες της Ισπανικής Χρυσής Εποχής. Αντιπροσωπεύεται συνήθως ως άτομο που ενσωματώνει αδικία και υπερηφάνεια. Μπορεί να παρουσιαστεί ως θεϊκό ον ή, επίσης, ως τύραννος, ανάλογα με τον συγγραφέα και το μήνυμα του έργου.
• Ισχυρός: στις κωμωδίες εμφανίζεται συνήθως ένας ισχυρός χαρακτήρας και μια υψηλή κοινωνία. Συνήθως είναι ένας δεσπότης που εκπροσωπεί τον διεφθαρμένο, τιμωρημένο και μοναχικό άνθρωπο.
• ιππότης: Είναι επίσης μια πολύ κοινή φιγούρα στα έργα της Χρυσής Εποχής. Μπορεί να αναπαρασταθεί με διαφορετικές συνθέσεις, τόσο ως γενναία, ως πατέρας, ως σύζυγος ή ως αδελφός. Είναι αυτός εκπρόσωπος κωδικού τιμής αυτό ήταν τόσο αυστηρό και σημαντικό τότε.
• Χανκ και κυρία: αυτό το ζευγάρι είναι επίσης μια από τις πιο συχνές κωμωδίες. Και, στην πραγματικότητα, μεγάλο μέρος της ίντριγκας ή της αγωνίας έχει να κάνει με τις περιπέτειες ή τις ατυχίες τους. Η γενναία αντιπροσωπεύει συνήθως τις ιδιότητες του ήρωα και της κυρίας εκείνες της ιδανικής γυναίκας.
• Ανυψωμένος: Είναι επίσης κοινό για τον γενναίο και την κυρία να έχουν υπηρέτη και υπηρέτρια, αντίστοιχα, που ενεργεί ως εμπιστευτικός των συναισθημάτων, των ονείρων και των επιθυμιών τους. Αυτός ο χαρακτήρας φέρνει συνήθως μια πιο χιουμοριστική και χαλαρή πινελιά στην κατάσταση που προκύπτει και χαρακτηρίζεται με μια πιο συνεκτική γλώσσα.
• Αστείος: είναι ένας από τους χαρακτήρες που εμφανίστηκε στο θέατρο του 16ου αιώνα λόγω της συμβολής μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας. Είναι ο χαρακτήρας που αντιτίθεται στη γενναία και χαρακτηρίζεται από το καλό του χιούμορ, ως ενδιαφερόμενος, από τη δειλία του και από τη ζωντάνια του. Συνήθως είναι αυτός που αντιτίθεται στον εραστή και το απελπισμένο όραμα του γενναίου που του δίνει μια λιγότερο ιδεαλιστική και πιο πραγματική προοπτική.
• Παληάνθρωπος: και, φυσικά, στους παραδοσιακούς χαρακτήρες του θεάτρου του 16ου αιώνα, ο κακός, το κακό άτομο που νοιάζεται μόνο για τα οφέλη του και ενεργεί σκεπτόμενος μόνο το δικό του τα ενδιαφέροντα. Αυτός ο χαρακτήρας είναι συνήθως αυτός που προκαλεί τον κόμπο στην πλοκή και αυτός που σπάει την ειρήνη ή τη σταθερότητα που μας παρουσιάστηκε κατά το πρώτο μέρος του έργου. Οι χαρακτήρες που πολεμούν εναντίον του κακού θα είναι εκείνοι που, αργότερα, θα θεωρηθούν πραγματικοί κοινωνικοί ήρωες.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Θέατρο στην Ισπανική Χρυσή Εποχή: κύρια χαρακτηριστικά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία της λογοτεχνίας.