RENAISSANCE MUSIC: ιστορία και χαρακτηριστικά

Η τέχνη είναι μια έκφραση του ανθρώπου και επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μαζί με τις ανακαλύψεις, τον τρόπο ζωής και την αλλαγή των ιδεών με τα χρόνια, οι δημιουργοί εκφράζουν ως αντανάκλαση όλες αυτές τις κινήσεις των ιδεών και συναισθήματα. Καθώς γράφεται η ιστορία, αφήνονται χιλιάδες έργα και μορφές τέχνης να μας πουν πώς ζούσαν και ένιωθαν οι άνθρωποι κάθε εποχής, εδώ είναι η μεγάλη αξία της τέχνης ως ανθρώπινης κληρονομιάς.

Ένας άλλος σημαντικός παράγοντας είναι η συνειδητοποίηση του ανθρώπου ως προς τη δική του αξία, καθώς είναι ένα κρίσιμο χαρακτηριστικό για το κίνητρο να κάνει τέχνη. Ακριβώς σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για μια εποχή που οι άνθρωποι θεωρούν τη θέση τους στον κόσμο μέσω της μουσικής. Σε αυτό το μάθημα από έναν Δάσκαλο θα μιλήσουμε Αναγεννησιακή μουσική: ιστορία και χαρακτηριστικά.

Μέσα στο μουσικές σκηνές πρέπει να μιλήσουμε για την Αναγέννηση Η Ιταλία ως το κέντρο γέννησης, περίπου το έτος 1400. Με την πάροδο του χρόνου το ρεύμα εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, διάρκειας μεταξύ του 15ου και του 16ου αιώνα. Η περίοδος τελειώνει με τον αιώνα, περίπου το 1600.

Η Αναγέννηση ήταν ένα καθοριστικό στάδιο για τη μουσική και την τέχνη σε γενικές γραμμές, δεδομένου ότι προκύπτει από το ανθρωπισμός, η νοοτροπία του να δίνει σημασία στον εαυτό του και στην πνευματική του ικανότητα. Αυτή τη στιγμή η μελέτη, η ανακάλυψη του κόσμου και η δημιουργία ήταν οι πιο εκτιμημένες αρετές.

Δεν αποτελεί έκπληξη, συνέπεια της πνευματικής έκρηξης, η μουσική θα πάρει περισσότερη πολυπλοκότητα αυτό το διάστημα. Παρά την άνοδο του ατόμου ως, η θρησκεία εξακολουθεί να είναι ένας παράγοντας μεγάλης σημασίας και ήταν για πολλούς το κύριο κίνητρο και έμπνευση για τη δημιουργία μουσικών έργων.

Τέλος, άλλοι δύο σημαντικοί παράγοντες ήταν η άνοδος της αστικής τάξης ως κοινωνικής τάξης και η εφεύρεση του τυπογραφικού πιεστηρίου, που προωθούσε τη διάδοση της μουσικής.

Στην Αναγέννηση αρχίζει η μουσική να αποκτά μεγαλύτερη πολυπλοκότητα, όπως τεχνικές όπως η πολυφωνία και μια ευρύτερη μελέτη του αντίθετου σημείου. Με άλλα λόγια, αυτή τη στιγμή αρχίζουν να εμπλέκονται περισσότερες μελωδικές γραμμές στη μουσική για να δημιουργήσουν περισσότερους συνδυασμούς και παιχνίδια με τη μουσική. ήχος από την ανεξαρτησία των φωνών, των εντάσεων και των αναλύσεων σε σχέση με τα διαστήματα τους (η απόσταση μεταξύ μιας μουσικής νότας και άλλα).

Ένας άλλος χαρακτηριστικός παράγοντας είναι ότι η μουσική διατηρήθηκε μέσα στο τροπικό σύστημα, δηλαδή ότι συνήθως τα έργα πήραν τη μουσική κλίμακα ως αρμονική βάση για τη σύνθεση. Τέλος, η Αναγεννησιακή μουσική χρησιμοποιούσε γενικά το σχήμα του γύρου ως μονάδα μουσικού παλμού.

Μεταξύ των εξαιρετικών συνθετών της μουσικής αναγέννησης μπορούμε να αναφέρουμε Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Ορλάντο ντι ΛάσοΓ Τομάς Λουίς ντε Βικτώρια.

Όπως αναφέραμε παραπάνω, η αναγεννησιακή μουσική εξακολουθεί να διατηρεί τη θρησκεία ως ένα από τα κύρια κίνητρα για τη συγγραφή έργων. Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι το κύριο Αναγεννησιακές μουσικές μορφές Ήταν τη μάζα και το μοτέρ, και οι δύο δημιουργήθηκαν για λειτουργικούς σκοπούς.

• Η μάζα θα μπορούσε να συντίθεται και για τις δύο φωνές ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων (χωρίς όργανα) για το τραγούδι που συνοδεύεται από όργανα. Τα κείμενα ήταν στα λατινικά. Χάρη στο πολυφωνία, οι φωνές τραγουδούσαν διαφορετικές μελωδικές γραμμές σύμφωνα με την tessitura τους. ο Φαράγγι, όπου το μελωδικό μοτίβο επαναλαμβάνεται και κινείται κατά μήκος του μέτρου. Ανάλογα με την πραγματεία για τις φωνές, στη μάζα υπήρχαν παραλλαγές του μαζικό σύνθημα, μάζα cantus firmus, μάζα παραφράσεων και μαζική παρωδία.
• Το μοτέρ εμπνέεται από βιβλικά γραφικά (επίσης στα λατινικά). Σε αντίθεση με άλλες μορφές, στο motet οι συνθέσεις ήταν κυρίως πρωτότυπες. Αν και έχει την προέλευσή του στα μεσαιωνικά χρόνια, στην Αναγέννηση φτάνει σε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα, συνδυάζοντας ακόμη και έως και 12 φωνές.

Άλλες μορφές αναγεννησιακής μουσικής

• Θρησκευτικά κάλαντα
• Πνευματικό madrigal
• Λάουντα
• Λουθηρανική Χορωδία
• Μουσική βωμολοχίας (λειτουργεί έξω από το θρησκευτικό πλαίσιο, όπως το chanson, το romance la villanella, το frottola και το madrigal).
• Instrumental Music (όπως ricercare, fantasy και canzona).
• Έντυπα για χορό (alemanda, la bajadanza, la gallarda και la pavana).
• Μορφές αυτοσχεδιασμού (το τόκατα, το προοίμιο, η ρεπερκάδα, η romanesca και το passamezzo).

Χάρη σε αυτές τις πληροφορίες έχετε ήδη μια ιδέα για την αναγέννηση και τη σημασία που έχει ως χρόνος για την εξέλιξη της μουσικής. Κάθε μέρος της ιστορίας είναι ικανό να μας παρέχει ενδείξεις και απαντήσεις στους λόγους που είναι σήμερα.