Ανακαλύψτε τα ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ της ελληνικής τραγωδίας

Εικόνα: Steemit

Η προέλευση του θεάτρου χρονολογείται από την εποχή του Αρχαία Ελλάδα όταν οι συγγραφείς της στιγμής άρχισαν να δημιουργούν τραγωδίες και κωμωδίες που κατέλαβαν ένα μεγάλο μέρος της κοινωνίας. Όταν μιλάμε για «τραγωδία» αναφερόμαστε σε ένα τύπος θεατρικού είδους που παρουσίαζε δραματικά έργα με θλιβερό και απογοητευτικό τέλος Αυτά τα κομμάτια απεικονίστηκαν στα θέατρα της Ελλάδας από το VI π.Χ. που ήταν αυτά του Αισχύλου τα πρώτα έργα των οποίων έχουμε αποδεικτικά στοιχεία και από τους Σοφοκλή και Ευριπίδη το τελευταίο, το οποίο εμφανίστηκε στο V αιώνα. Σε αυτό το μάθημα από έναν εκπαιδευτή θα σας ανακαλύψουμε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ελληνικής τραγωδίας που θα σας βοηθήσει να καταλάβετε καλύτερα από τι αποτελείται αυτό το θεατρικό είδος που ήταν τόσο σημαντικό για την ιστορία της λογοτεχνίας μας.

Δείκτης

1. Σύντομη εισαγωγή στην ελληνική τραγωδία
2. Κύρια χαρακτηριστικά των ελληνικών τραγωδιών
3. Οι 3 συγγραφείς των πιο σημαντικών ελληνικών τραγωδιών

Πριν μιλήσουμε πλήρως για τα χαρακτηριστικά της ελληνικής τραγωδίας, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε καλύτερα τις αιτίες που οδήγησαν στην εμφάνιση αυτού του τύπου υπογονιδίου. Οι τραγικοί συγγραφείς κυνηγούσαν κατανοήστε καλύτερα τη συμπεριφορά ανδρών και, για αυτό, δημιούργησαν φανταστικές καταστάσεις στις οποίες οι χαρακτήρες έπρεπε να αναπτύξουν και να λύσουν προβλήματα. Με αυτόν τον τρόπο, η φαντασία έγινε, κάτι τέτοιο, σαν ένα ανθρώπινο εργαστήριο που έφερε τους συγγραφείς πιο κοντά στη γνώση της κοινωνίας.

Για τον Αριστοτέλη, οι τραγωδίες οδήγησαν σε χαρακτήρες ακραίες καταστάσεις της ψυχής και των συναισθημάτων, έτσι ώστε ο συγγραφέας να καταλάβει τι συμπεριφορές πρέπει να κάνει ο άνθρωπος για να προσπαθήσει να εξαργυρώσει τον εαυτό του. Δηλαδή, ο σκοπός των τραγωδιών ήταν πάντα να δώσει ένα μήνυμα ηθικής ή ηθικής που θα βοηθούσε την κοινωνία να καταλάβει ποιος δρόμος πρέπει και δεν πρέπει να ακολουθηθεί.

Σε γενικές γραμμές, οι ελληνικές τραγωδίες μας λένε μια σειρά από ατυχείς ιστορίες που συμβαίνουν σε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Αυτά τα έργα μιλούν για το μεγάλα θέματα της ανθρωπότητας όπως, για παράδειγμα, η ύπαρξη του πεπρωμένου, η τιμωρία των θεών, ο φθόνος, η μοναξιά και ούτω καθεξής. Είναι έργα που, παρόλο που εκτελούνται από συγκεκριμένους χαρακτήρες, εξακολουθούν να είναι κοινωνικά μοντέλα με τα οποία προσπαθούν να δημιουργήσουν ένα κοινωνικό μοντέλο για να ακολουθήσουν ή να αποφύγουν. Αυτός είναι ο λόγος που οι θεοί είναι πάντα παρόντες σε αυτές τις τραγωδίες αφού είναι αυτές που έχουν θεϊκή δύναμη και εκείνες που θα καταλήξουν να κάνουν την ισορροπία να πέσει στη μία πλευρά ή στην άλλη.

Τα τραγικά έργα που γράφτηκαν κατά την Αρχαιότητα ήταν αυτά που πέτυχαν θέστε τα θεμέλια ενός νέου θεατρικού είδους που, με την πάροδο των ετών, σταδιακά ενοποιεί: το τραγικό θέατρο.

Εικόνα: Slideshare

Ας μάθουμε πλήρως τα χαρακτηριστικά της ελληνικής τραγωδίας και, για αυτό, εδώ θα σας προσφέρουμε μια λίστα με τις πιο σημαντικές. Πρέπει να ξέρετε ότι ήταν στο "Ποίηση" του Αριστοτέλη όπου καθορίστηκαν οι κανόνες ή οι κανόνες που πρέπει να ακολουθήσουν οι τραγωδίες. Σε γενικές γραμμές, αυτό το γράψιμο επεσήμανε ότι τα κείμενα πρέπει να επικεντρώνονται σε ένα επώδυνο θέμα και ότι είχε τον στόχο να γνωρίζει καλύτερα τον άνθρωπο. Η ηθική κρίση της κοινωνίας ήταν επίσης ένας από τους τελικούς στόχους που πρέπει να επιτευχθούν με αυτά τα έργα.

Η χορωδία στην ελληνική τραγωδία

Φυσικά, ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ελληνικής τραγωδίας είναι η ύπαρξη της χορωδίας. Ήταν μια ομάδα ανθρώπων που ενσαρκώνουν έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα στο έργο και που, με τραγούδια και μουσική, ανέφεραν τα μηνύματα των θεών ή εξήγησαν στο κοινό τα μέρη της ιστορίας που δεν είχαν δει στη σκηνή. Στην αρχή, οι χορωδίες ήταν 12 άτομα αλλά Ο Σοφοκλής το αύξησε σε 15 και, από τότε, όλες οι τραγωδίες είχαν αυτόν τον αριθμό χορωδιών.

Οι μάσκες της τραγωδίας

Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι, στο αρχαίο ελληνικό θέατρο, οι χώροι επιδόσεων είχαν μεγάλες διαστάσεις και μονοπώλησαν ένα τεράστιο κοινό. Επομένως, οι ηθοποιοί έπρεπε να χρησιμοποιήσουν μάσκες και κοστούμια που ήταν σε θέση να μεταφέρουν καλύτερα τις εκφράσεις και τα συναισθήματα που βιώνουν οι χαρακτήρες. Αυτές οι μάσκες ήταν φτιαγμένες από φελλό ή λινό και εξέφρασαν πόνο ή θλίψη.

Ο αριθμός των ηθοποιών

Οι τραγωδίες είχαν ένα μικρό καστ ηθοποιών. Στην πραγματικότητα, το συνηθισμένο πράγμα ήταν ότι υπήρχαν δύο που εμφανίστηκαν στην αρχή του έργου και τρεις στο τέλος. Φυσικά: οι γυναίκες δεν μπορούσαν να δράσουν στην Αρχαία Ελλάδα, όλοι οι ρόλοι, ακόμη και οι γυναίκες, εκτελέστηκαν από άνδρες. Στη συντριπτική πλειοψηφία των έργων, οι χαρακτήρες δεν μπήκαν και εξέρχονται από τη σκηνή, αλλά ήταν παρόντες στη σκηνή καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Η δομή της ελληνικής τραγωδίας

Αυτό το θεατρικό υπογενές είχε μια πολύ συγκεκριμένη και χαρακτηρισμένη δομή. Εδώ σας αφήνουμε πώς διαμορφώθηκε αυτός ο τύπος κομματιού:

• Πρόλογος: η αρχή κάθε τραγωδίας έγινε με πρόλογο που περιείχε μονόλογο ή απλό διάλογο και που παρουσίαζε το θέμα της τραγωδίας.
• ΠάροδοςΣτη συνέχεια, η χορωδία μπήκε και έπαιξε αυτό που είναι γνωστό ως "το τραγούδι εισόδου", δηλαδή το πρώτο τραγούδι αυτού του χαρακτήρα.
• Επεισόδια: είναι σαν τις τρέχουσες θεατρικές πράξεις και, συνήθως, ένα έργο χωρίστηκε μεταξύ 3 και 5 επεισοδίων.
• Πολύ: μετά από κάθε επεισόδιο αυτό το τραγικό στοιχείο λαμβάνει χώρα στο οποίο η χορωδία σχολιάζει ή αντιδρά στα γεγονότα που έχουν λάβει χώρα στη σκηνή.
• Εξοδος πλήθους: είναι το τέλος του παιχνιδιού και λαμβάνει χώρα στο τέλος του τελευταίου επεισοδίου. Είναι το τελευταίο τραγούδι της χορωδίας και με το οποίο αυτός ο χαρακτήρας φεύγει από τη σκηνή.

Εικόνα: SlidePlayer

Και για να τελειώσουμε αυτό το μάθημα για τα χαρακτηριστικά της ελληνικής τραγωδίας, θα θυμηθούμε τους πιο αντιπροσωπευτικούς συγγραφείς αυτού του λογοτεχνικού είδους. Εδώ σας προσφέρουμε τα 3 πιο εμφανή ονόματα και αυτό επηρέασε περισσότερο την ανάπτυξη του τραγικού θεάτρου.

Αισχύλος (525/524 π.Χ. C.- 456/455 α. ΝΤΟ.)

Για πολλούς μελετητές, ο Αισχύλος είναι ο «πατέρας» της τραγωδίας στην Αρχαία Ελλάδα. Η επιρροή του μπορούσε να φανεί σε άλλους μετέπειτα συγγραφείς όπως μεγάλα ονόματα όπως ο Σοφοκλής ή ο Ευριπίδης.

Στην εποχή του, ήταν γνωστός συγγραφέας καθώς είναι γνωστό ότι κέρδισε το θεατρικό διαγωνισμό γνωστό ως ο Μέγας Διονυσίας 13 φορές. Είναι γνωστό ότι έγραψε περίπου 70 τραγωδίες, ωστόσο έχουμε λάβει μόνο 7 εντελώς και άθικτο.

Μερικοί πιο γνωστά έργα του Αισχύλου Αυτοί είναι:

• Αγαμέμνονα
• Ο Ευμενίδης
• Αλυσοδεμένος Προμηθέας

Σοφοκλής (496 π.Χ.) ΝΤΟ. - 406 α. ΝΤΟ.)

Ήταν ένα από τα οι πιο καινοτόμοι συγγραφείς και σημαντικό της Αρχαίας Ελλάδας. Στόχος του ήταν να επιτύχει πιο σύγχρονα έργα που θα μπορούσαν να συνδεθούν καλύτερα με το ελληνικό κοινό, για το λόγο αυτό, περιλάμβανε κάποιες αλλαγές στο υπογονικό όπως, για παράδειγμα, μεγαλύτερο βάθος των χαρακτήρων, εμφάνιση τρίτου ηθοποιού, αύξηση του χορού από 12 σε 15, και τα λοιπά.

Οι ιστορικοί δείχνουν ότι έγραψε περίπου 120 τραγωδίες έχουμε λάβει μόνο 7 ολοκληρωμένες δημιουργίες και οι οποίες, σήμερα, παραμένουν αληθινά αριστουργήματα.

Μερικοί Επιλεγμένοι τίτλοι του Sophocles Αυτοί είναι:

• Βασιλιάς Οιδίπους
• Ηλέκτρα
• Αντιγόνη

Ευριπίδης (484/480 π.Χ. ΝΤΟ. - 406 α. ΝΤΟ.)

Και τέλος, θα μιλήσουμε για τον Ευριπίδη, έναν από τους σημαντικότερους τραγικούς ποιητές στην ιστορία. Είναι ο τελευταίος συγγραφέας που καλλιέργησε αυτό το είδος και, για πολλούς, ήταν αυτός που επηρέασε περισσότερο τους μετέπειτα συγγραφείς.

Έγραψε περίπου 90 έργα αλλά, για εμάς, μόνο 19 μας έφτασαν. Μερικά από τα πιο γνωστά έργα αυτού του συγγραφέα ήταν:

• Μήδεια
• Ηλέκτρα
• Ανδρομάχη
• Έλενα
• Ορέστης

Εικόνα: Slideshare

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Ελληνική τραγωδία: χαρακτηριστικά, σας συνιστούμε να εισαγάγετε την κατηγορία μας Ιστορία της Λογοτεχνίας.