Οι 10 καλύτερες συνθέσεις του Astor Piazzolla

Ο Astor Pantaleón Piazzolla, γνωστός ως Astor Piazzolla, ήταν ένας διακεκριμένος Αργεντινός συνθέτης και μπαντονέων που έζησε μεταξύ του 1921 και του 1992. Είναι γνωστός ως συνθέτης που ανανέωσε το τανγκό και άνοιξε το πεδίο για νέα μουσική της Αργεντινής, Ευχαριστώ, μεταξύ άλλων, για τον τρόπο που πλοήγησε στα νερά της ακαδημαϊκής μουσικής και της μουσικής δημοφιλής.

Η Piazzolla εισήγαγε ρυθμικές, αρμονικές και χρονολογικές καινοτομίες στο είδος τανγκό που, τουλάχιστον αρχικά, τον κέρδισε την εχθρότητα των καθαριστών. Ωστόσο, προσεκτικός στις νέες εποχές και πιστός στην αρχή της μουσικής δημιουργικότητας, η Piazzolla πέτυχε τελικά τον σεβασμό και τον θαυμασμό της Αργεντινής κοινωνίας και του κόσμου.

Ο καλλιτέχνης άφησε μια κληρονομιά περισσότερων από 600 συνθετικών έργων. Αυτός ο αριθμός κυμαίνεται από σουίτες έως συναυλίες για μπαντόνε, συναυλίες για ορχήστρα, τάγκο, σόλο κομμάτια για πιάνο και κιθάρα, μια όπερα-τάνγκο και 44 ηχητικές ταινίες. Ενημερώστε μας μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του.

Τι θα έρθει

Αυτό που έρχεται είναι ένα θέμα που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1950. Για τον José María Otero, ιστορικό του tango, αντιπροσώπευε μια καμπή στο μέλλον του tango στο Μπουένος Άιρες. Η Piazzolla έκανε περισσότερες από μία ρυθμίσεις για αυτό το τραγούδι αναζητώντας έναν προσωπικό και συμπαγή ήχο.

Πράγματι, στο Τι θα έρθει, Ο Piazzolla σπάει με την παραδοσιακή ιδέα του τάνγκο και προσφέρει στο κοινό του τις εξερευνήσεις ενός νέου ήχος, εντελώς μοναδικός, φορτωμένος με στοιχεία ξένα προς την παράδοση του τάνγκο, ξεκινώντας από τη μορφή μιούζικαλ. Με αυτό, ο Piazzolla εισάγει νέα timbres στο tango, στο οποίο προσθέτει τις αρμονικές και ρυθμικές εξερευνήσεις που το φέρνουν πιο κοντά στην τζαζ.

Αντίο Νινόνο

Είναι ένα οργανικό τανγκό αφιερωμένο στον πατέρα της Piazzola, που ονομάζεται Vicente και το παρατσούκλι Nonino, ο οποίος πέθανε σε ατύχημα με ποδήλατο ενώ ο Piazzolla ήταν σε περιοδεία. Συντέθηκε το 1959. Σε αυτό το τανγκό, η Piazzolla παρουσίασε στοιχεία του George Gershwin, ενός από τους αγαπημένους μουσικούς του πατέρα του, καθώς και του Brian Wilson. Αργότερα, η Eladia Blázquez του έγραψε τους στίχους που τον διαδόθηκαν στους τραγουδιστές.

Μαρία από το Μπουένος Άιρες

Δεν είναι τραγούδι, αλλά όπερα-τάνγκο, που ονομάζεται επίσης «όπερα», δομημένο σε δύο μέρη οκτώ τραγουδιών το καθένα. Το έργο κυκλοφόρησε το 1968.

Μαρία από το Μπουένος Άιρες ήταν το πρώτο έργο που συνέθεσαν οι ντουέτο Astor Piazzolla και Horacio Ferrer. Αυτοί οι καλλιτέχνες άρχισαν να συνεργάζονται γύρω στο 1967, σε ένα πλαίσιο όπου πραγματοποιήθηκε ένας μετασχηματισμός της λαϊκής μουσικής στην Αργεντινή.

Τότε ένας από τους αριθμούς Μαρία από το Μπουένος Άιρες:

Μπαλάντα για έναν τρελό

Είναι ένα ταγκό με μουσική του Astor Piazzolla και στίχους του Horacio Ferrer, και εκδόθηκε από το CBS το 1969 σε απλή μορφή. Το τραγούδι είναι ένα είδος επαίνους για την τρέλα, και σε αυτό το Horacio Ferrer κάνει τον όρο "piantao" να λάμπει, ο οποίος, στην ορολογία του River Plate, σημαίνει τρελός ή αποξενωμένος. Το τραγούδι διαδόθηκε από τη φωνή της Amelita Baltar.

Σικελίν ντε Μπαχίν

Το Chiquilín de Bachín είναι ένα άλλο τανγκό που βρίσκεται στο ίδιο single άλμπουμ με το Balada para un loco, στην πλευρά Β. Είναι ένα ταγκό σε βαλς και, όπως το Μπαλάντα..., έχει στίχους από τον Horacio Ferrer και ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από την Amelita Baltar. Αφηγείται την ιστορία του Μπαχάιν, ενός νεαρού άνδρα που πούλησε λουλούδια κοντά στα θέατρα στο Μπουένος Άιρες.

Οι τέσσερις σεζόν του Μπουένος Άιρες

Η Astor Piazzolla συνέθεσε μεταξύ 1965 και 1970 τέσσερα τραγούδια αφιερωμένα στις κλιματολογικές εποχές του Μπουένος Άιρες: Μπουένος Άιρες το καλοκαίρι Θα ήταν το πρώτο τραγούδι, γραμμένο το 1965. Αρχικά σχεδιάστηκε ως τυχαία μουσική για ένα έργο που ονομάζεται Χρυσή Μελενίτα από τον Alberto Rodríguez Muñoz όταν έχουμε τις πληροφορίες.

Τότε θα ακολουθούσα Φθινόπωρο του Μπουένος Άιρες το 1969. Ο κύκλος θα ολοκληρωθεί με Άνοιξη του Μπουένος Άιρες και Χειμώνας στο Μπουένος Άιρες, και οι δύο συντάχθηκαν το 1970. Με την πάροδο του χρόνου, αυτά τα τραγούδια συνοψίστηκαν σε διαφορετικούς δίσκους και οργανώθηκαν σε μια σουίτα που έλαβε το όνομα του Σταθμοί του Μπουένος Άιρες ή Οι τέσσερις σεζόν του Μπουένος Άιρες, υπαινιγμός Οι τεσσερις εποχες από τον Vivaldi.

Από αυτή τη σχέση, ο Leonid Desyatnikov, ένας Ρώσος συνθέτης, έκανε μεταξύ 1996 και 1998 μια συμφωνία στην οποία ενσωματώνεται Οι σταθμοί του Μπουένος Άιρες προς την Οι τεσσερις εποχες από τον Vivaldi.

Τότε άκου Μπουένος Άιρες το καλοκαίρι:

Libertango

Libertango Είναι ένα τραγούδι που δίνει τίτλο σε ένα άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 1974. Ο τίτλος που λαμβάνει είναι μια σαφής αναφορά στην επιθυμία της Piazzola να σπάσει το καλούπι του παραδοσιακού τάνγκο και να διευρύνει τους δημιουργικούς ορίζοντες. Το τραγούδι έθεσε ένα πρότυπο στη σύγχρονη Αργεντινή μουσική και έχει καλυφθεί από πολλούς καλλιτέχνες, τόσο σε ορχηστρικά όσο και σε τραγούδια.

Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με αυτό το εμβληματικό κομμάτι, δείτε επίσης Τραγούδι Libertango από τον Astor Piazzolla.

Λήθη

Είναι ένα οργανικό τραγούδι του Astor Piazzola που έγινε γνωστό αφού συμπεριλήφθηκε στο soundtrack της ταινίας Enrico IV (1984) από τον Μάρκο Μπελόκιο. Συντέθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του Piazzolla στη Νέα Υόρκη και επικεντρώνεται γύρω από τη μουσική εικόνα της λήθης.

Αργότερα, ο Horacio Ferrer έβαλε στίχους στο τραγούδι. Υπάρχουν επίσης και άλλες εκδοχές των στίχων, όπως του David McNeil, ενός συνθέτη καταγωγής Νέας Υόρκης που έζησε στη Γαλλία εκείνα τα χρόνια.

Ave Μαρία

Ως ταξιδιώτης μεταξύ των κόσμων του τάνγκο και της ακαδημαϊκής μουσικής, η Piazzola συνέθεσε επίσης ένα Ave Μαρία, που όχι μόνο αποστασιοποιείται από τον παραδοσιακό τρόπο σύνθεσης αλλά και δεν αντιστοιχεί στην παραδοσιακή πρόταση. Στην πραγματικότητα, είναι ο καρπός της δημιουργικότητας του συγγραφέα Roberto Bertozzi. Η επιστολή έχει ως εξής:

Χαίρε Μαρία, σε αγαπώ
Sitiens sum, Ave!
Ave Maria, ή aurea lux,
Ω μαλακό βιόλα omnium.
Πουλί! Ave Μαρία,
Πουλί! Ave Μαρία
Qua movetur vita,
Πρόσθεσε με.
Vitae aflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo στο te. Ελάτε να με διαφημίσετε.
Σε εσάς θα γεννηθείτε, καθαρή δύναμη,
Είμαι μιμητής; Εχω αυτοπεποίθηση!
Ave Maria, gentium mater
Πουλί! Ave Μαρία
Πουλί! Ave Μαρία
Qua movetur vita,
Πρόσθεσε με.
Vitae aflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo στο te. Ελάτε να με διαφημίσετε.
Πουλί.

Μπορείτε να ακούσετε το τραγούδι στον ακόλουθο σύνδεσμο:

Κοντσέρτο για μπαντόνε και ορχήστρα

Επίσης λέγεται Aconcagua, αυτή η συναυλία συντάχθηκε αρχικά για σόλο μπάντονον, ορχήστρα εγχόρδων, πιάνο και άρπα. Αποτελείται από τρεις κινήσεις: αλκορο Μαρκατο, μέτριος Γ γρήγορα. Ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1983.

Σχετικά με την Astor Piazzola

Ο Astor Piazzolla γεννήθηκε στη Μαρ ντε Πλάτα της Αργεντινής το 1921. Οι γονείς του ήταν η Vicente Piazzolla και η Asunta Manetti. Τα πρώτα χρόνια της παιδικής του ηλικίας πέρασαν στη Νέα Υόρκη, μια πόλη όπου έμαθε για τζαζ και μπαρόκ μουσική.

Ο πατέρας του του έδωσε ένα μεταχειρισμένο bandoneon το 1927, με το οποίο ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές. Πήρε μαθήματα πιάνου από το 1933 με την Bela Wilda και πολύ σύντομα, το 1934, θα έρθει σε επαφή με τον Carlos Gardel. Ο Γκάρντελ, ο οποίος δεν μιλούσε αγγλικά, του ζήτησε να τον συνοδεύσει για να κάνει ψώνια, οπότε είδε τη χάρη στο αγόρι και τον κάλεσε να δράσει Η μέρα που με αγαπάς όπως ο νέος πωλητής εφημερίδων.

Ο Piazzolla είχε δείξει τα μουσικά του δώρα στις συναντήσεις του Gardel και είχε έρθει σε επαφή με το tango. Ο τραγουδιστής τον προσκάλεσε να συμμετάσχει στην επόμενη περιοδεία του, αλλά ο Vicente Piazzolla τον βρήκε πολύ νεαρό για το επίτευγμα και δεν του έδωσε άδεια. Ωστόσο, αυτό που έμοιαζε με κακή απόφαση, αποδείχθηκε το καλύτερο για τον νεαρό άνδρα, καθώς θα ήταν η περιοδεία στην οποία ο Gardel και ολόκληρη η μπάντα του θα χάσουν τη ζωή τους σε αεροπορικό δυστύχημα.

Ο νεαρός συνέχισε την ακαδημαϊκή του μουσική κατάρτιση και, όταν επέστρεψε στην Αργεντινή, μπήκε στη νυχτερινή σκηνή και συμμετείχε σε διάφορες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης μπαντονονίστας Aníbal Troilo. Η Piazzolla διαιρέθηκε εκείνη την εποχή μεταξύ της κλασικής μουσικής και της δημοφιλούς μουσικής (tango). Εν τω μεταξύ, έλαβε μαθήματα με τον δάσκαλο Alberto Ginastera.

Το 1944 έκανε μαθήματα πιάνου με τον Raúl Spivak και το 1949 σπούδασε ορχηστρικές διευθύνσεις με τον Hermann Scherchen. Εκείνη τη χρονιά έγραψε το πρώτο του soundtrack. Το 1953 έλαβε το βραβείο Fabien Sevitzky για το έργο του Μπουένος Άιρες, τρεις συμφωνικές κινήσεις.

Όταν έφυγε για το Παρίσι γύρω στο 1954, πήρε μαθήματα σε αντίθεση και φούγκα με τη Nadia Boulanger. Σε μια συνεδρία, όταν ανακάλυψε ότι η Piazzolla έπαιξε ταγκό στην Αργεντινή, ο Boulanger του ζήτησε να παίξει ένα γι 'αυτήν. Ακούγοντας τον, γοητεύτηκε και την έκανε να δει ότι θα έπρεπε να συνεχίσει αυτό το έργο, όχι μόνο επειδή ήταν καλό, αλλά επειδή είχε βρει ένα στυλ, ευχαριστώ ακριβώς για την ενσωμάτωση και των δύο μουσικών κόσμων.

Το 1955 ο Piazzolla επέστρεψε στην Αργεντινή όπου έμενε μέχρι το 1958, όταν ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες για άλλη μια φορά για να ηχογραφήσει. Από εκεί συνεχίζει μια περιοδεία. Στη στάση του στο Πουέρτο Ρίκο, λαμβάνει τις ειδήσεις για το θάνατο του πατέρα του Vicente και συνθέτει Αντίο Νινόνο.

Επέστρεψε στην Αργεντινή το 1960 και δημιούργησε το Quinteto Nuevo Tango, με το οποίο θα τελειοποιούσε το οριστικό του στυλ. Τρία χρόνια αργότερα, περίπου το 1963, το συγκρότημα έγινε το νέο Octet. Από το 1967 άρχισε να συνεργάζεται με τον στιχουργό Horacio Ferrer, ο οποίος άνοιξε νέες πόρτες γι 'αυτόν στο έργο του.

Τα επόμενα χρόνια θα εναλλάξει τη διαμονή του μεταξύ πολλών χωρών, κατά τη διάρκεια του οποίου θα περάσει από διάφορα προβλήματα υγείας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επεξεργαστείτε το άλμπουμ Libertango και παράγει αναρίθμητα έργα από τις πιο ποικίλες μορφές και στυλ. Αυτή θα είναι η περίοδος κατά την οποία παρακολουθεί την οριστική αφιέρωση του έργου του και κατά την οποία θα επιτύχει μια παραγωγική παραγωγή με πολύ υψηλό τιμολόγιο.

Ενώ στο Παρίσι το 1990, μια πτώση στο μπάνιο προκάλεσε θρόμβωση. Μεταφέρεται στο Μπουένος Άιρες, όπου παραμένει σε κώμα μέχρι το θάνατό του στις 4 Ιουλίου 1992.