Charles Chaplin: 10 βασικές ταινίες για να κατανοήσουν τον κινηματογράφο του

Τσαρλς Τσάπλιν ήταν Βρετανός κωμικός και σκηνοθέτης που εργάστηκε ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός και ηθοποιός σε περισσότερες από εκατό ταινίες από τις αρχές έως τα μέσα του 20ού αιώνα. Η κινηματογραφική του κληρονομιά άφησε μια μόνιμη καμπύλη στο πρόσωπο των θεατών για τα τέκνα.

Ας γνωρίσουμε το 10 βασικές ταινίες να καταλάβει τον κινηματογράφο του πλοιάρχου του gag, την ιδιοφυΐα των κωμικών χειρονομιών, μέσω του φράσεις πιο εμβληματικό.

1. Ο μετανάστης (1917)

Η ζωή είναι μια τραγωδία στο προσκήνιο, αλλά γενικά μια κωμωδία.

Ο μετανάστης είναι μια ουσιαστική ταινία μικρού μήκους στη φιλμογραφία του Chaplin που προσφέρει ένα σατιρικό και κριτικό όραμα για το πρόβλημα της μετανάστευσης.

Αν και αντικατοπτρίζει πώς ήταν η μετανάστευση των Ευρωπαίων στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ού αιώνα και πώς αντιμετωπίστηκαν κατά την άφιξη, μπορούμε να παρέχουμε το πρόβλημα της μετανάστευσης στην πραγματικότητα σύγχρονος.

Αυτό το κινηματογραφικό έργο αντιστοιχεί στην αρχή της καριέρας του και η ιστορία του επικεντρώνεται στην οδύσσεια ορισμένων μεταναστών που πηγαίνουν στη Νέα Υόρκη αναζητώντας το «αμερικανικό όνειρο».

Η μετανάστευση ήταν κάτι που ο Τσάπλιν υπέφερε στη σάρκα του, ίσως αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους αποφάσισε να το συλλάβει στη μεγάλη οθόνη.

Σε αυτήν την περίπτωση, ο Σαρλότ είναι μετανάστης και ως εκ τούτου ένας από τους επιβάτες σε αυτό το πλοίο. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού ερωτεύεται μια νεαρή γυναίκα που ταξιδεύει επίσης με την άρρωστη μητέρα της. Στο πλοίο, ο πρωταγωνιστής πρέπει να αντιμετωπίσει κατηγορίες που τον εμπλέκουν στην κλοπή χρημάτων από το κορίτσι.

Μία από τις πιο σημαντικές πτυχές μιας ταινίας μικρού μήκους είναι ότι ο θεατής είναι σε θέση να συμπάθει με τον χαρακτήρα και την αμερικανική του περιπέτεια με την επιθυμία να κερδίσει τα προς το ζην.

Η κατάσταση των μεταναστών που προσπαθούν να γίνουν νέοι Αμερικανοί, οι κίνδυνοι από αυτό το ταξίδι και η επακόλουθη ένταξή τους στο Μια νέα κουλτούρα αντιμετωπίζεται κωμικά και, ίσως, αυτό κάνει αυτό το οπτικοακουστικό κομμάτι μία από τις πιο διάσημες ταινίες του κόσμου. ιδιοφυία.

2. Το αγόρι (1921)

Μια ταινία με χαμόγελο και ίσως δάκρυ.

Αυτή η φράση, που εμφανίζεται στην αρχή, περιγράφει τέλεια την ταινία. Το αγόρι είναι μια ταινία τόσο όμορφη όσο είναι συναισθηματική.

Η πλοκή παρουσιάζει μια νεαρή γυναίκα που αναγκάζεται να εγκαταλείψει τον γιο της λόγω της οικονομικής της κατάστασης. Η γυναίκα τον εγκαταλείπει στην πόρτα του σπιτιού μιας πλούσιας οικογένειας, ωστόσο η πιθανότητα αναγκάζει το παιδί να πέσει στα χέρια του Σαρλότ, αυτή τη φορά στο ρόλο του τραμπ.

Είναι μια από τις πιο σημαντικές ταινίες στη φιλμογραφία του δημιουργού, καθώς παρέχει ένα πολύ σημαντικό μάθημα: την καταπολέμηση της αντιξοότητας. Οι πρωταγωνιστές προσπαθούν να επιβιώσουν και να περάσουν από πολλές ανάγκες, αλλά και οι δύο είναι χαρούμενοι που εργάζονται ως υαλοπίνακες.

Σιγά-σιγά, η σχέση μεταξύ του Σαρλότ και του νεαρού μεταμορφώνεται σε έναν πολύ ιδιαίτερο πατερνο-φιλικό δεσμό. Πέντε χρόνια αργότερα, η μητέρα του αγοριού αποδεικνύεται διάσημη τραγουδίστρια και θέλει τον γιο της πίσω.

Το αγόρι είναι μια ουσιαστική ταινία του Charles Chaplin, γιατί μας προειδοποιεί για τη σημασία των σχέσεων μεταξύ γονέων και παιδιών καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής.

3. Η Χρυσή Χίμαιρα (1925)

Εκτός από τα πάντα - τη διασκέδαση των ρούχων, το μουστάκι και τα πάνινα παπούτσια - ήθελα πραγματικά να δημιουργήσω κάτι που θα κινήσει τους ανθρώπους.

Με αυτά τα λόγια, ο Τσάπλιν ήθελε να θυμηθεί πόσο πολύτιμος είναι ο κινηματογράφος του και τη σημασία της κίνησης του κοινού μέσω της κωμωδίας, την ίδια στιγμή που κάνει κοινωνική κριτική.

Αυτό το απόσπασμα δείχνει ότι η γραμμή μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας μπορεί να είναι πολύ λεπτή. Σε αυτό, ήθελε να αντιμετωπίσει δύσκολες καταστάσεις όπως η πείνα, η μοναξιά ή το κρύο που αντιμετώπισαν οι μελλοντικοί αναζητητές κατά τη διάρκεια της χρυσής βροχής Klondyke (1896-1898), μέσα από τα μάτια ενός άστεγος.

Αυτή τη φορά, ο εικονικός χαρακτήρας γίνεται χρυσός εκσκαφέας στην Αλάσκα. Κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας καταφύγει στην καμπίνα ενός εγκληματία, εκεί συναντά τον αδιάσπαστο φίλο του Big Jim με τον οποίο θα μοιραστεί πολλές περιπέτειες και καταστροφές.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο ίδιος ο Τσάπλιν δήλωσε ότι αυτή είναι μία από τις ταινίες για τις οποίες θα ήθελε να είναι θυμόμαστε και, δεν είναι για λιγότερο, επειδή η ταινία έχει αφήσει κορυφαίες σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφος. Όπως, για παράδειγμα, η καμπίνα πρόκειται να πέσει από το βράχο και εκείνη με το χορό των muffin.

4. Το τσίρκο (1928)

Κοιτάξτε τον ουρανό, δεν θα βρείτε ποτέ το ουράνιο τόξο εάν κοιτάζετε πάντα κάτω.

Αυτή η φράση αντιστοιχεί στη μετάφραση του τραγουδιού Μικρό κορίτσι Swing, που προοριζόταν για την επανέκδοση της ταινίας Το τσίρκο στη δεκαετία του εξήντα.

Η ταινία μας δείχνει έναν άστεγο άντρα που σπάει σε μια παράσταση τσίρκου ενώ τρέχει από την αστυνομία, ο οποίος τον κατηγορεί ότι είναι πορτοφολά.

Εκείνη τη στιγμή, ο ιδιοκτήτης του τσίρκου, ένας υπεροπτικός άντρας που κακομεταχειρίζεται τους υπαλλήλους του, βλέπει στο ατύχημα τη δυνατότητα να ξαναχτίσει την επιχείρησή του και να γίνει πλούσιος. Εν τω μεταξύ, ο νεαρός ερωτεύεται την κόρη του αφεντικού του, αλλά η αγάπη του δεν ανταλλάσσεται επειδή ερωτεύεται έναν εναέριο.

Το τσίρκο είναι μια ταινία που γυρίστηκε στην αυγή των ομιλητών, ο Τσαρλς Τσάπλιν ήταν ένας από τους κινηματογραφιστές που αρνήθηκαν να ενσωματώσουν ήχο στο κινηματογραφικό μέσο. Ίσως με αυτήν την ταινία, στην οποία παρουσιάζει τον Σαρλότ στη μέση ενός τσίρκου, θα μας θυμίζει τη μίμηση και την καρικαφυσική προέλευση του κινηματογράφου.

Μία από τις πιο συγκινητικές σκηνές της ταινίας εμφανίζεται στο τέλος, όταν ο τραμπ αφήνει το τσίρκο πίσω, όπως ο χαρακτήρας, ο Τσαρλς Τσάπλιν αναρωτιέται επίσης αν πρέπει να αφήσει τον κινηματογράφο σιωπηλό.

Ίσως, όπως στο προηγούμενο απόσπασμα, ο σκηνοθέτης ανέλαβε την κατάσταση που περνούσε ο σιωπηλός κινηματογράφος ως καταιγίδα, χωρίς να έχει λάβετε υπόψη ότι το πιο όμορφο πράγμα εμφανίζεται μετά την καταιγίδα με τη μορφή ουράνιου τόξου, ότι το μυστικό είναι να περιμένετε και να κοιτάξετε προς μπροστά απο.

5. Φώτα της πόλης (1931)

Αύριο τα πουλιά θα τραγουδήσουν ξανά.

Αυτό το απόσπασμα περιλαμβάνεται σε μια από τις πιο συγκινητικές σκηνές της ταινίας, όταν ο χαρακτήρας του Σάρλοτ αποτρέπει την αυτοκτονία ενός εκατομμυριούχου άνδρα του οποίου τα προβλήματα στο γάμο του οδηγούν στην απελπισία.

Αυτό είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο πολύτιμα μαθήματα που μας αφήνει η ταινία αν την παρέχουμε στην καθημερινή ζωή όσων αντιμετωπίζουν προβλήματα που πιστεύουν ότι είναι ανεπίτρεπτα. «Αύριο τα πουλιά θα τραγουδήσουν ξανά», είναι μια παροιμία που μας θυμίζει να μην παραιτηθούμε μπροστά στις αντιξοότητες.

Η ταινία, που είναι ένα από τα μεγαλύτερα ορόσημα στην ιστορία του κινηματογράφου, παρουσιάζει έναν άστεγο άνδρα ως πρωταγωνιστή που ερωτεύεται έναν τυφλό ανθοπωλείο, ο οποίος δεν γνωρίζει την κοινωνική του κατάσταση. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, ο χαρακτήρας αγωνίζεται να ικανοποιήσει τις επιθυμίες της νεαρής γυναίκας μέχρι να αποκατασταθεί η θέα της στο τέλος της ταινίας.

6. Στη σύγχρονη εποχή (1936)

Η ανεργία είναι το ζωτικό ερώτημα (...) Η μηχανή πρέπει να ωφελεί την ανθρωπότητα. Δεν πρέπει να σημαίνει τραγωδία και ανεργία.

Το 1931 δήλωσε αυτά τα λόγια σε έναν ερευνητή. Μαζί τους, ο Τσαρλς Τσάπλιν έδειξε την ανησυχία του για τα κοινωνικά προβλήματα της εποχής σε αυτήν την ταινία του 1936.

Ένα απόσπασμα σχετικά με τις συνέπειες της βιομηχανικής επανάστασης και της απάνθρωπης του ανθρώπου.

Η εποχή των μηχανών που διηγείται τα μάτια του Σαρλότ, ένας ακόμη εργαζόμενος μεταξύ των εκατομμυρίων ανθρώπων που εργάζονται στα εργοστάσια του ο καθένας, που τρελαίνεται ως αποτέλεσμα της μονοτονίας του έργου του ως παρατηρητή μιας μεταφορικής ταινίας που θα χρησιμεύσει στην παραγωγή μάζα.

Η ταινία, η οποία χωρίζεται σε τέσσερις πράξεις, χρησιμεύει για την προειδοποίηση για τους κινδύνους που δημιουργούνται με την τοποθέτηση του μηχάνημα πάνω από τον άνθρωπο και αυτός ο άνθρωπος μειώνεται σε έναν αριθμό ακόμη εντός της αλυσίδας του παραγωγή.

Η ταινία ήταν τόσο απαραίτητη τον 20ο αιώνα όσο και στον 21ο, καθώς είναι ένα τραγούδι για την καταπολέμηση της φτώχειας, της ανισότητας, της ανεργίας και της πολιτικής μισαλλοδοξίας. Προβλήματα που εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα και αντιμετωπίζονται χιουμοριστικά.

Επιπλέον, Στη σύγχρονη εποχή αφήνει περιθώριο για ελπίδα να πάρει την αγάπη να είναι πάνω από τα χρήματα και τη δύναμη

7. Ο μεγάλος δικτάτορας (1940)

Σκεφτόμαστε πάρα πολύ και αισθανόμαστε πολύ λίγο.

Είναι ένα αριστούργημα των ομιλητών. Παρόλο που σε αυτό το στάδιο ο Τσάπλιν συνέχισε να ενθουσιάζει το κοινό του με σιωπηλές ταινίες, η ιδιοφυΐα του φιγούρα υποκλίθηκε σε έναν κόσμο γεμάτο θόρυβο.

Έτσι, στη μέση του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, κυκλοφόρησε αυτήν την ταινία ως επίπληξη για τη Βόρεια Αμερική.

Είναι μια σάτιρα που βάζει στο προσκήνιο τα φασιστικά καθεστώτα και την άνοδο του Χίτλερ στην εξουσία. Ο ίδιος ο Τσάπλιν βάζει τον εαυτό του στα παπούτσια ενός Εβραίου κουρέα και παίζει επίσης τον Γερμανικό Φύρερ. Κάνει μια εις βάθος κριτική του τελευταίου.

Και οι δύο χαρακτήρες είναι φυσικά πανομοιότυποι, γι 'αυτό, σε ένα σημείο της ταινίας, είναι μπερδεμένοι και ο δικτάτορας πρέπει να ενεργεί ως κουρέας και το αντίστροφο.

Η ταινία διατηρεί μια από τις καλύτερες ομιλίες στην ιστορία του κινηματογράφου. Σε αυτό εμφανίζεται το απόσπασμα γραμμένο στις ανώτερες γραμμές, το οποίο μας θυμίζει ότι πρέπει να δώσουμε μεγαλύτερη σημασία στα συναισθήματα. Συχνά, το λογικό είναι υπερισχύει του συναισθήματος και αυτό μας κάνει να απολαμβάνουμε τα πράγματα λιγότερο.

Μια συναρπαστική ομιλία που σας προσκαλεί σε έναν κόσμο όπου η ελευθερία κυριαρχεί πάνω απ 'όλα, όπου υπάρχει μόνο χώρος για αγάπη και ειρήνη ενόψει πολέμων, δουλείας και δικτατορικών συστημάτων. Μια συντριπτική και δυσάρεστη στενή ομιλία.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: 40 κλασικές ταινίες όλων των εποχών.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Πόλεμοι, συγκρούσεις, όλα αυτά είναι μεγάλη δουλειά. Οι αριθμοί αγιάζουν, αν σκοτώσεις μερικούς είσαι εγκληματίας, αν σκοτώσεις χιλιάδες είσαι ήρωας.

Μία από τις μεγάλες συνεισφορές αυτής της ταινίας είναι, χωρίς αμφιβολία, η αριστοτεχνική παράσταση του Chaplin στο ένας νέος ρόλος, τελείως διαφορετικός από το τραμ που υπάρχει στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του κινηματογραφικό.

Σε αυτήν την ταινία, ο Τσάπλιν αναιρεί τον χαρακτήρα του Σάρλοτ για να γίνει ο Χένρι Βερντούξ, ένας άνθρωπος που είχε εργαστεί σε μια τράπεζα. για χρόνια και, αφού απολύθηκε, γίνεται κατακτητής των εκατομμυριούχων γυναικών που τις δολοφονεί αργότερα και τη διατηρεί τύχη.

Η προηγούμενη ποινή, που διακηρύχθηκε από τον πρωταγωνιστή όταν καταδικάστηκε στο δικαστήριο, δείχνει ότι η ιδιωτική δολοφονία καταδικάζεται ενώ το κοινό δοξάζεται.

Αντιπροσωπεύει μια επίθεση εναντίον των αμερικανικών συναισθημάτων σε μια εποχή που ο Τσάπλιν βρισκόταν στα σταυροδρόμια της πολιτικής δεξιάς. Η ταινία μπορεί να θεωρηθεί ως κριτική για την υπερθέρμανση της εποχής.

9. Φώτα του προσκήνιου (1952)

Το χειρότερο για εσάς είναι ότι αρνείστε να πολεμήσετε, εγκαταλείπετε, απλά σκέφτεστε για ασθένεια και θάνατο. Αλλά υπάρχει κάτι τόσο αναπόφευκτο όσο ο θάνατος και είναι η ζωή!

Αυτές οι λέξεις αντιστοιχούν σε μια από τις πιο δραματικές ταινίες της καριέρας του Τσάπλιν. Η πλοκή της ταινίας ερευνά βαθιά θέματα όπως η πολυπλοκότητα του κόσμου της φήμης και η παρακμή της επιτυχίας.

Βρίσκεται στις πρώτες μέρες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και διαθέτει το Calvero, έναν θεατρικό κλόουν του οποίου η καριέρα βρίσκεται σε παρακμή. Ο άντρας, βυθισμένος στο αλκοόλ, σώζει έναν άρρωστο χορευτή που βρίσκεται στα πρόθυρα αυτοκτονίας.

Το απόσπασμα που αναφέρθηκε στις προηγούμενες γραμμές είναι μια ασημένια επένδυση που προσφέρει ο πρωταγωνιστής στη νεαρή γυναίκα, η οποία την καλεί να κοιτάξει τα προβλήματα από μια πιο θετική πλευρά, να πολεμήσει και να μην περιοριστεί περισσότερο συγκρότημα.

10. Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη (1957)

Σήμερα ο άνθρωπος έχει υπερβολική δύναμη (...) Το μονοπώλιο της εξουσίας αποτελεί απειλή για την ελευθερία, υποβαθμίζει και κάνει το θύμα θύμα. άτομο, και πού είναι το άτομο; είναι βιασμένος στον τρόμο επειδή διδάσκεται να μισεί αντί Ν 'αγαπάς. Αν θέλουμε να επιβιώσει ο πολιτισμός, πρέπει να πολεμήσουμε την εξουσία μέχρι να μπορέσουμε να αποκαταστήσουμε την ειρήνη και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Με αυτήν την ομιλία, ο Τσάπλιν κάνει για άλλη μια φορά μια σκληρή κριτική για την κοινωνία, ειδικά για τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο θεατής βυθίζεται πίσω στον προβληματισμό σχετικά με τη διαβρωτική φύση της δύναμης. Όταν ο άνθρωπος έχει εξουσία τείνει να πλησιάζει το μίσος και γυρίζει την πλάτη του στην αγάπη.

Σε αυτήν την ταινία, ο Τσάπλιν εγκαταλείπει επίσης τον χαρακτήρα του τραμ για να μετατραπεί σε Βασιλιά Igor Shahdov, ο οποίος φτάνει στη Νέα Υόρκη αφού αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα του όταν επανάσταση. Εκεί συναντά έναν δημοσιογράφο που προτείνει να πρωταγωνιστήσει σε διαφημίσεις για ένα τηλεοπτικό δίκτυο.

Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη Είναι η τελευταία ταινία του Τσάπλιν στην οποία πρωταγωνιστεί. Σε αυτό κάνει μια πολύ προσωπική κριτική της αμερικανικής κοινωνίας, του τόπου όπου ήρθε θριάμβευσε ως ένας ακόμη σταρ της ταινίας και έπρεπε να σταματήσει όταν κυνηγήθηκε κατά τη διάρκεια του κυνηγιού μάγισσες

Ίσως, με αυτήν την ταινία, ήθελε να γνωστοποιήσει μια κοινωνία που φάνηκε να έχει εξελιχθεί, αλλά στην πραγματικότητα εκδηλώθηκε μια ντροπιαστική εμπλοκή εκδιώκοντας όποιον πρόδωσε τη χώρα λόγω των διαφορετικών πολιτικών ιδεών τους. Σε αυτό, αμφισβητεί επίσης την ελευθερία έκφρασης και απόφασης ενός λαού που καταπιέζεται από την πολιτική εξουσία.

Βιογραφία του Τσαρλς Τσάπλιν

Ο Τσαρλς Τσάπλιν γεννήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία σε μια πολύ φτωχή οικογένεια κωμικών, γεγονός που τον κάνει να περνάει μια πολύ σκληρή παιδική ηλικία και νεολαία.

Το 1912 μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες και δημιούργησε τον Σαρλότ, έναν από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες στην ιστορία του κινηματογράφου. Μαζί του εκπροσωπεί έναν κινηματογράφο επικριτικό για την κοινωνία της εποχής, αλλά πάντα από την κωμική άποψη.

Έτσι, καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Τσάπλιν έχει υπηρετήσει ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός και ηθοποιός σε περισσότερες από εκατό ταινίες που αποτελούν το κινηματογραφικό του έργο.

Η παρακμή της καριέρας του χαρακτηρίστηκε από την εξορία του από τις Ηνωμένες Πολιτείες λόγω των πολιτικών του ιδεών, επίσης από σκάνδαλα στην ιδιωτική του ζωή και από την απόρριψη των ομιλητών.

Παρ 'όλα αυτά, ο Τσάρλς Τσάπλιν παρέμεινε ένας από τους «μεγάλους» στην ιστορία του κινηματογράφου μέσα στη συλλογική φαντασία και η φιλμογραφία του θα είναι πάντα συνώνυμη με τη διδασκαλία.