Art deco: χαρακτηριστικά, ιστορία και εκπρόσωποι

ο διακοσμητική τέχνη Είναι ένα στυλ αρχιτεκτονικού, βιομηχανικού και γραφικού σχεδιασμού που άρχισε να διαμορφώνεται γύρω στη δεκαετία του 1910 και έφτασε στο μέγιστο του μεγαλείου κατά την περίοδο του μεσοπολέμου, ειδικά μεταξύ του 1925 και του 1935. Είναι το στυλ που ταυτίζουμε με το "Belle Epoque" ή "τα τρελά χρόνια".

Χαρακτηρίστηκε από την κλασική, συμμετρική και ευθύγραμμη αισθητική, που κυριάρχησε σε μεγάλο μέρος του αισθητικού σύμπαντος της εποχής στο διαφορετικοί κλάδοι: αρχιτεκτονική, σχέδιο (αφίσα, τυπογραφία, εφαρμοσμένες τέχνες, διακόσμηση, μόδα), ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική και κινηματογραφία.

ο διακοσμητική τέχνη γεννήθηκε στο Παρίσι, έγινε κυρίαρχη στην Ευρώπη στο τέλος του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου και πολύ σύντομα εξαπλώθηκε Αμερική, ειδικά το Χόλιγουντ, ΗΠΑ, όπου η αναπτυσσόμενη κινηματογραφική βιομηχανία το πήρε ως σύμβολο αίγλη.

Δεν ήταν σωστά ένα ενοποιημένο κίνημα και, επομένως, το όνομα του

διακοσμητική τέχνη κόπηκε μόνο το 1966 με την ευκαιρία της αναδρομικής παράστασης Les Annés 25, που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στο Παρίσι. Αυτή η έκθεση ήταν, με τη σειρά της, εορτασμός του Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Διακοσμητικής Τέχνης από το 1925. Είναι, επομένως, ένας όρος γαλλικής καταγωγής και μεταφέρεται στα ισπανικά ως ξένος.

Χαρακτηριστικά

Για να κατανοήσετε το στυλ του διακοσμητική τέχνη είναι απαραίτητο να αναθεωρήσουμε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του, που υπάρχουν σε όλες τις εκφράσεις του (γραφιστική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, σχεδιασμός επίπλων, εσωτερική διακόσμηση, μόδα, κινηματογραφία, γλυπτική και εκτυπώσεις).

Εκλεκτική και ιστορική γλώσσα

Το στυλ διακοσμητική τέχνη επηρεάστηκε από τη γεωμετρία των ιστορικών avant-gardes, καθώς και από το Art Nouveau και το σχολείο Bauhaus. Ωστόσο, ήταν επίσης ευαίσθητο σε αιγυπτιακές, μεσοποταμικές, αφρικανικές, βίκινγκ, ινδουιστικές και αμερικανικές αρχαιολογικές ανακαλύψεις. Για αυτόν τον λόγο, η εμφάνιση των μοτίβων των Αζτέκων, των Μάγια και των Ίνκας ήταν κοινή. Έτσι, ενοποίησε τον εκλεκτικό και ιστορικό χαρακτήρα του.

Γεωμετρία

Το πιο σημαντικό τυπικό χαρακτηριστικό του διακοσμητική τέχνη είναι η κυριαρχία των γεωμετρικών στοιχείων. Εντός αυτού, ξεχωρίζουν οι ακόλουθες πτυχές:

• Η χρήση της ευθείας γραμμής ως πρωτεύον στοιχείο.
• Συνδυασμοί της γραμμής και της χρήσης του ζιγκ-ζαγκ.
• Συχνή χρήση καμπυλών, σπειρών και κύκλων, που εξαρτάται πάντα από τη γεωμετρική αίσθηση και συμμετρία.
• Δοκιμάστε τα γεωμετρικά σχήματα του εξαγώνου και του οκταγώνου και περιστασιακά τον κύβο.

Γεύση για συμμετρία

Η γεωμετρία εκφράζεται ιδιαίτερα με έντονο ενδιαφέρον για τη συμμετρία. Εν προκειμένω, το διακοσμητική τέχνη αμφισβητεί τα πρότυπα και τα κριτήρια του Art Nouveau.

Έντονος χρωματισμός

Ο χρωματισμός συμμετέχει με τόλμη σε υφάσματα, κεραμικά και υλικά όπως βακελίτης και πλαστικό στο ότι γίνεται απομίμηση νεφρίτη, κεχριμπάρι κ.λπ., επίσης στην εσωτερική διακόσμηση και στην επίστρωση εξωτερικά.

Γεύση για ακριβά υλικά

Ο ισχυρισμός για τη βελτίωση του διακοσμητική τέχνη τον έκανε ευαίσθητο στη γεύση για ακριβά υλικά, είτε είναι φυσικά είτε βιομηχανικά.

• Φυσικά υλικά: δέρμα καρχαρία, καρχαρία και χελώνα; ξύλα που προέρχονται από μακρινές περιοχές, όπως ambo, ebony και rosewood.
• Βιομηχανικά υλικά: χρώμιο, βακελίτης και πλαστικό.

Θέματα, κίνητρα και τρόποι αναπαράστασης

Υπάρχουν πολλοί λόγοι και θέματα διακοσμητική τέχνη. Ωστόσο, αυτό που το καθιστά ιδιαίτερο είναι ο τρόπος αντιμετώπισής τους, καθώς αυτό καταγράφει μια σημαντική πολιτιστική αλλαγή.

• Ανδρική φιγούρα: αυτό αντιπροσωπεύεται συνήθως από πόρους όπως τιτάνες, αθλητές, εργαζόμενους κ.λπ., που εκφράζουν δύναμη και ζωτικότητα.
• Γυναικεία φιγούρα: Μέσω της χρήσης στυλιζαρισμένων γραμμών, εισάγει μια αλλαγή στον τρόπο εκπροσώπησης των γυναικών. ο διακοσμητική τέχνη απορρίπτει την ευθραυστότητα και την οικειότητα που το Art Nouveau έδωσε στη γυναικεία φιγούρα να της δώσει χαρακτήρα και μια ορισμένη αίσθηση χειραφέτησης.
• Φτερωτοί άνθρωποι: αυτό το μοτίβο εμφανίζεται συχνά στο πλαίσιο των εναέριων περιβαλλόντων σε ανταγωνισμό με την κατάκτηση του ουρανού και του διαστήματος.
• Στυλιζαρισμένα και / ή γεωμετρικά μοτίβα νατουραλιστικών: λουλούδια, δέντρα, φύλλα, βρύσες, φοίνικες, γαζέλες, πουλιά, σύννεφα και ανατολές.
• Μηχανές: εκφράστε ή συμβολίστε τη νέα εποχή της μηχανοποίησης. Και στη ζωγραφική και στην αφίσα, χρησιμοποιούνται συχνά αυτοκίνητα, ατμομηχανές, πλοία, αεροπλάνα και οικιακές συσκευές.
• Ηλεκτρική ενέργεια: ο διακοσμητική τέχνη Είναι γοητευμένος από το φαινόμενο της ηλεκτρικής ενέργειας, σύμβολο του εκσυγχρονισμού. Συχνά δημιουργεί ένα μοτίβο με την εφαρμογή ραγισμένων γραμμών πλαισιωμένων σε επένδυση ή σιδερένια (πόρτες, παράθυρα και ράβδοι).

Η διακόσμηση στερείται της λειτουργικότητας

Πρώτα απ 'όλα, το διακοσμητική τέχνη ήταν διακοσμητικό στυλ. Επομένως, η έμφαση του δεν ήταν στη λειτουργικότητα των αντικειμένων αλλά στη διακόσμηση, δηλαδή στα αισθητικά στοιχεία.

Κομψή και αισθησιακή φινέτσα

ο διακοσμητική τέχνη χαρακτηρίστηκε από την εκλεπτυσμένη, κομψή και αισθησιακή, σύμφωνα με το πνεύμα της εποχής, που επιδίωξε να προχωρήσει προς τον τεχνικό εκσυγχρονισμό και την οικονομική πρόοδο μετά τη Μεγάλη Ύφεση. Μέρος της βελτίωσής του προήλθε από μια πολιτισμένη αισθητική γλώσσα, η οποία έπινε από τις αναφορές διαφορετικών αισθητικών στυλ.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

• Κυβισμός.
• Avant-garde.

Ιστορία και πλαίσιο του διακοσμητική τέχνη

ο διακοσμητική τέχνη άρχισε να βλασταίνει γύρω στο 1910, αλλά αναπτύχθηκε πλήρως στη δεκαετία του '20 και του '30, που αντιστοιχεί στα λεγόμενα "Crazy years" ή στο "Belle Epoque". Αυτά είναι τα χρόνια των Fox-Trot, Charleston, Jazz, το "Crack of 29" (χρηματιστήριο) και το "New Deale" των Ηνωμένων Πολιτειών.

Η πλήρης ανάπτυξη του διακοσμητική τέχνη Επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το θρίαμβο της μηχανοκίνησης, το πιο εντυπωσιακό σύμβολο του οποίου ήταν το πρώτο διατλαντικό αεροπορικό ταξίδι, που έκανε ο Charles Lindbergh το 1927.

Ήταν επίσης ένας χρόνος που βασίζεται στην κατανάλωση, ο οποίος απαιτούσε μια σημαντική επένδυση από τους εμπόρους στη διαφήμιση και τις ελκυστικές διακοσμήσεις, έτσι ώστε η τέχνη Η διαφημιστική αφίσα και η εσωτερική διακόσμηση έδωσαν μεγάλη σημασία, με την οποία το σχέδιο (γραφικό και βιομηχανικό) έγινε πολύ δημοφιλές επάγγελμα. πολύτιμος.

Το 1925 πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το λεγόμενο «Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes». Στόχος του ήταν να δείξει την πρόοδο της διακόσμησης και των βιομηχανικών προϊόντων. Σε αυτό οι καλλιτέχνες ήταν το κέντρο της προσοχής και έγιναν αναφορά στο στυλ διακοσμητική τέχνη.

Οι Ηνωμένες Πολιτείες επηρεάστηκαν από αυτήν τη διεθνή παράσταση μέσω ορισμένων εκθέσεων όπως το Century of Progress, πραγματοποιήθηκε στο Σικάγο το 1933, Golden Gate Exposition, που πραγματοποιήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο το 1939 και στην Παγκόσμια Έκθεση της Νέας Υόρκης, 1939.

Περίοδοι του διακοσμητική τέχνη

Οι περίοδοι του διακοσμητική τέχνη σχετίζονται με δύο μεγάλες στυλιστικές φάσεις ή αισθητικές γραμμές.

Ζιγκ ζαγκ

Είναι το στυλ που κυμαίνεται από το 1920 έως το 1929 και αυτό επηρέασε περισσότερο την Ευρώπη. Αυτή η περίοδος υπογράμμισε τους πρόσφατα ανακαλυφθέντες ή ανατιμημένους αρχαίους πολιτισμούς: Αιγυπτιακούς, Μεσοποταμικούς, Μεσοαμερικανικούς, Ίνκας, Αφρικανικούς, Ανατολικούς και μερικούς ευρωπαϊκούς πολιτισμούς.

Τα αλυσοδεμένα τρίγωνα και οι κινούμενες γραμμές και οι γεωμετρικές συνθέσεις ξεχωρίζουν ιδιαίτερα.

Γραμμή ροής

Αυτή η τάση έφτασε στο αποκορύφωμά της μεταξύ 1930 και 1939. Η ανάπτυξή της επικεντρώθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως έκφραση της οικονομικής ανάκαμψης μετά την «συντριβή των 29».

Δίνει έμφαση στην αναπαράσταση μηχανημάτων και εργασίας, μέσω της χρήσης ισχυρών και γυμνών ανδρικών μορφών για τον έλεγχο των μηχανών. Τα κύρια διακοσμητικά μοτίβα είναι οι βελτιωμένες καμπύλες γραμμές.

Κύριοι διευθυντές

Κασσάνδρα (Ουκρανία, 1901-Παρίσι, 1968)

Ο Adolphe Jean-Marie Mouron, γνωστός ως Cassandre, ήταν ένας από τους σημαντικότερους γραφίστες και καλλιτέχνες αφισών της εποχής του, καθώς και ζωγράφος, τυπογράφος και λιθογράφος. Ήταν μέλος της ομάδας Alliance Graphique, στην οποία συμμετείχαν επίσης οι Maurice Moynard και Charles Loupot.

Tamara de Lempicka (Πολωνία, 1898 - Κουερναβάκα, 1980)

Η Maria Gurwik-Górska, γνωστή ως Tamara de Lempicka, ήταν Πολωνός ζωγράφος που μεγάλωσε σε ένα εκλεπτυσμένο περιβάλλον, του οποίου η Η εκπαίδευση του επέτρεψε να αναπτύξει τις ικανότητές του στο μέγιστο στο πλαίσιο μιας εκλεπτυσμένης γεύσης, σύμφωνα με το νέο χρόνος. Επηρεασμένη από τον κυβισμό, έγινε ένας από τους κύριους εκπροσώπους του διακοσμητική τέχνη, και κλήθηκαν από τους θαυμαστές της «η βαρόνη με πινέλο».

Ερτέ (Αγία Πετρούπολη, 1892-Παρίσι, 1990)

Το Erté είναι η γαλλική προφορά των αρχικών του Romain de Tirtoff, ενός καλλιτέχνη, εικονογράφου, σκηνογράφου, σχεδιαστή και ραφιού ρωσικής προέλευσης, που θεωρείται ένας από τους καλύτερους εκθέτες του διακοσμητική τέχνη. Στο έργο του η επιρροή του Art Nouveau.

Paul Landowski (1875–1961)

Ο Paul Landowski ήταν ένας πολύ παραγωγικός Γάλλος-Πολωνός γλύπτης. Τουλάχιστον 80 μνημεία αποδίδονται προς τιμήν αυτών που έπεσαν στον παγκόσμιο πόλεμο. Είναι αναγνωρισμένο και γιορτάζεται παγκοσμίως για το έργο του Χριστός λυτρωτής από το Ρίο ντε Τζανέιρο.

Δείτε επίσης Άγαλμα του Χριστού Λυτρωτή: χαρακτηριστικά, ιστορία και νόημα.

William van Alen (Brooklin, 1883-Νέα Υόρκη, 1954)

Ο William van Alen ήταν ένας σημαντικός Αμερικανός αρχιτέκτονας, ιδιαίτερα αναγνωρισμένος για το σχεδιασμό του Chrysler Building, που βρίσκεται στη Νέα Υόρκη. Κατά τα πρώτα του χρόνια εκπαίδευσης και επαγγελματικής δραστηριότητας, έλαβε το βραβείο Lloyd Warren Fellowship, το οποίο του επέτρεψε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο Παρίσι.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• Καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα
• Art Nouveau