Fauvism: περίληψη, χαρακτηριστικά και καλλιτέχνες

Το O Fauvismo (ou Fovismo) ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα της avant-garde Europe, αναγνωρισμένο ως καλλιτεχνική τάση το 1905.

Ή ομαδική, αρκετά ετερογενής, προάβα ή χρήση πυρήνων, απλοποιημένες μορφές και, γενικά, σε έργα που γιορτάζουμε με χαρά. Τα μεγάλα nomes dessa geração foram Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy και André Derain.

Ή Εστιατόριο (1905), του Maurice de Vlaminck — *Ή εστιατόριο* (1905), από τον Maurice de Vlaminck

Συνοψίζω: τι ήταν αυτό ή Fauvism;

O Fauvismo nasceu na França επιβεβαιώθηκε ως καλλιτεχνικό ρεύμα το 1905, από έκθεση που πραγματοποιήθηκε όχι Σαλάο ντε Οπόνονο, Παρίσι. Όχι ένα χρόνο μετά, οι καλλιτέχνες παρουσίασαν επίσης στο Salão dos Independentes, ενοποιώντας ακόμη περισσότερο την καλλιτεχνική ροή.

Η ομάδα του avant-garde europeu δεν ήταν σωστά οργανωμένη: δεν είχε προφανές είδος προγράμματος, Δεν ήμουν σχολείο com ιδέες bem καθορισμένες. Οι καλλιτέχνες του dessa geração δημιούργησαν σχετικά ετερογενή έργα - embora fossem όλα ανεπίσημα υπό την ηγεσία του ζωγράφου Henri Matisse (1869-1954).

instagram story viewer

Κύριοι καλλιτέχνες Fauvist

Οι κύριοι καλλιτέχνες Fauvist ήταν οι Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) και André Derain (1880-1954).

O nome fauvismo vem da expressão εσείς φίλοι (τι θέλει να πει στα γαλλικά feras, animais selvagens). Ή μου δόθηκε ο κριτικός της τέχνης Louis Vauxcelles (1870-1943) με έναν καταπληκτικό τρόπο, για να εντοπίσω μια ομάδα ζωγράφων που παράγουν καινοτόμες και συγκλονιστικές δημιουργίες για τον δικό τους χρόνο.

Ή το επίθετο επιλέχθηκε από τον Louis για να επισκεφτεί ένα δωμάτιο στο Salão de Outono όπου εκθέτουμε μια σειρά έργων Fauvist από ή από έναν αναγεννησιακό γλύπτη Donatello (1386-1466). Ο Vauxcelles έσπασε στη συνέχεια ότι φάνηκε ότι το γλυπτό περιβαλλόταν από animais selvagens.

Οι καλλιτέχνες θα καταλήξουν να κουτσομπολεύουν, κάτι που θα έπρεπε να είναι κριτική και να αφομοιώσουν την έκφρασή τους αναγνωρίζοντας τους εαυτούς τους ως Φαουβιστές.

Η παραγωγή Embora a Fauvist ήταν αρκετά πλούσια, ή μια ομάδα δεν κράτησε πολλά χρόνια. Το τέλος του κινήματος άρχισε να οριοθετείται ως η εμφάνιση του Κυβισμού, το 1907, με επικεφαλής τον Πάμπλο Πικάσο και αρχικά εκπροσωπήθηκε στον καμβά. Les Demoiselles d'Avignon.

Χαρακτηριστικά του Fauvism

Στη σημασία των πυρήνων

Μια τρέχουσα καλλιτεχνική τροζία μια συγκεκριμένη εξέγερση, ένα κίνημα πειραματισμός ριζικό. Εσείς οι φεβίστριες defiam, acima de tudo, μια εξερεύνηση ισχυρών πυρήνων, συγκλονιστική, ζωντανή, έντονη.

Ως tres sombrinhas Raoul Dufy — *Ως τρεις αποχρώσεις* (1906), από τον Raoul Dufy

Αντιμετωπίζεται σε μια στιβαρή παλέτα (οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ειδικά το βερμέλο, ή το πράσινο, ή το μπλε ή το κίτρινο), προωθώντας μια έκρηξη καθαρών χρωμάτων (μελάνια που πηγαίνουν απευθείας στα μπισκότα).

Ο Maurice de Vlaminck chegou αναφέρει:

Θέλω να βάλω φωτιά στο Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis

Ένα ενδιαφέρον γεγονός: καθώς οι καρδιές δεν συνδέονται απαραίτητα με την πραγματικότητα, υπάρχει επίσης μια αίσθηση ελευθερίας. Πάρτε, για παράδειγμα, πανί Πορτρέτο της κυρίας Matisse, ζωγραφισμένο το 1905 από τον Matisse:

*Πορτρέτο της κυρίας Matisse* (1905), από τον Matisse

Υπάρχουν επίσης πολλά υφάσματα dessa geração fazendo με χρήση χρωματικών φύλλων (σε μια σειρά από συγκεκριμένες επισημάνσεις).

Ως φόρμες και θέματα όχι Fauvism

Τα έργα ζωγραφικής dessa geração ήταν συνήθως από μακριές πινελιές, διοργάνωσε. Μπορούμε επίσης να αναγνωρίσουμε τα ψάρια Fauvist, μια παράλογη κίνηση απλοποίηση των εντύπων.

Os fauvists faziam χρήση του επίπεδα σχήματα, επίπεδες επιφάνειες με καπλαμά (με ένταση μικρότερου όγκου). Produziam sobretudo um ελεύθερο χώρο και δισδιάστατο, ημι βάθος, πολλές φορές σπάζοντας προοπτική. Επισκευάστε, για παράδειγμα, ένα εικονικό ύφασμα Χορεύω:

Ένα χορό — *Χορεύω* (1905), από τον Matisse

Όσον αφορά το τομ και το στυλ, αυτοί οι ζωγράφοι ενδιαφέρθηκαν βαφή με χαρά, με ludicidade, κατά προτίμηση ελαφριά και κοσμικά θέματα - καθώς και τα πτηνά, επίσης, αντιπροσωπεύουν πικρά και επιβαρυμένα από τον dor που ήταν συνηθισμένο στο fazer.

Σύμφωνα με τον Matisse, em Σημειώσεις d'un Peintre, ή επίδοξος Fauvism:

μια τέχνη ισορροπίας, δίνει αγνότητα και γαλήνη, άχρηστα ενοχλητικά ή καταθλιπτικά θέματα

Θέματα που παραπλανούσαν συχνά τους Fauvists ήταν ένα questão da arte primitiva e a questão pela origin do homem (Δεν είναι σπάνιο να βρείτε nessa geração μια σειρά έργων με παρουσία nu, που μοιάζει, για παράδειγμα, με πανί Χαρά του νηπιαγωγείου).

Alegria de Viver Matisse — *Χαρά του νηπιαγωγείου* (1906), από τον Matisse

Henri Matisse (1869-1954), ή ηγέτης του Fauvist

Gravurist, ζωγράφος, deanist και γλύπτης: esse foi Henri Emile Benoit Matisse, ή κύριος nome do Fauvismo.

Γεννημένος στο βόρειο τμήμα της Γαλλίας, μια οικογένεια επιχειρηματία που πωλεί δημητριακά, ο Henri επηρεάστηκε από την οικογένεια για να μελετήσει το Direito. Depois de forma, ainda advogou για κάποιο χρονικό διάστημα, αλλά παράλληλα κράτησα τις αίθουσες ανάπτυξης.

Χένρι Ματίς — Πορτρέτο του Henri Matisse

Το 1891 εγκατέλειψε την υπεράσπιση από καιρό σε καιρό και μπήκε στο μάθημα Καλών Τεχνών. Πέντε χρόνια αργότερα συμμετείχε στην πρώτη του σημαντική έκθεση (όχι ο Σάοο ντα Σοσιεδάδ Νασιονάλ ντε Μπέλας Άρτες).

Το 1904 κατάφερε να πραγματοποιήσει την πρώτη του ατομική έκθεση (στο Galeria Vollard) και να μην συνεχίσει να εμφανίζεται, μαζί με τους συναδέλφους του, καινοτόμα έργα στο Salão de Outono.

Κατά τη διάρκεια του Fauvism, ο Matisse δημιούργησε μεγάλους καμβάδες που θα πήγαιναν στη ζωγραφική ως Πορτρέτο της κυρίας Matisse, Χαρά του νηπιαγωγείου και Αρμονία στο Βερμέλο.

Τα διάσημα έργα του ficaram όχι μόνο στη Γαλλία θα καταλήξουν να εκτίθενται στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, τη Μόσχα και άλλους μεγάλους καπετάνιους του κόσμου.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του ο Matisse αφιερώθηκε στις πλαστικές τέχνες, έχοντας περάσει από πολύ διαφορετικά στυλ.

Ο Matisse πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954 στη Νίκαια της Γαλλίας.