Ανάλυση γλυπτικής Davi από τον Michelangelo

Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos, ή Davi (1502-1504) του Μιχαήλ Άγγελου λαμπρό γλυπτό σε μάρμαρο maciço με ύψος πάνω από 4 μέτρα στο σώμα και περισσότερα από 5 με βάση.

Εμπιστεύτηκε τον καλλιτέχνη το 1501, ή ο Ντέιβι είναι δύο σύμβολα της αναγέννησης και μπορεί να θαυμάσει αυτή τη στιγμή μέσα στο Galleria dell'Accademia, στη Φλωρεντία της Ιταλίας.

Ανάλυση εργασίας

Davi sem golias

Ένα γλυπτό αναφέρεται στη βιβλική ιστορία του Davi e Golias, ενός ποιοτικού γίγαντα και του αλαζονικού Golias (ένας στρατιώτης filisteu) ηττήθηκε από τον Νταβί (μόλις ένας αδίστακτος) που αφομοίωσε τους Ισραηλίτες να νικήσουν το filisteus.

Πολλές φορές πριν από αυτήν την ιστορία παρουσιάστηκε με διάφορους τρόπους, συν τον Μιχαήλ Άγγελο διαφορετικές ημέρες πριν. αντιπροσωπεύει έναν escolher που σμιλεύει έναν Davi sem Golias, και πάνω απ 'όλα δεν αντιπροσωπεύει έναν Davi νικητής.

Ανεστραμμένη χρονιά από αυτό που ήταν συνηθισμένο, εδώ ο Davi εμφανίζεται sozinho τη στιγμή που προηγείται της μάχης. Προχωράει γυμνό είτε στο έδαφος στο οποίο ο Γολιάς είτε περιμένει, φέρνοντας μόνο ένα γυμνό ώμο στο κάλυμμα ως προς το οποίο θα επιτεθεί στην πέτρα που θα σκοτώσει ο Γολιάς.

instagram story viewer

Επιρροές και χαρακτηριστικά

Μια συγγένεια και προτίμηση της κλασικής γλυπτικής του Μελάντζελο Πέλα και του καθαρού έργου της Νέσας. Μια κλασική και ορατή επιρροή στην προσέγγιση του έργου στο σχέδιο του ελληνικού κουρού. Επίσης, δεν είναι η μοίρα του καλλιτέχνη να χαράξει ένα μυώδες σώμα σε αντίθεση, για παράδειγμα, τα άπαχα σώματα των εφήβων φιγούρων του Ντόνατελλο.

Παρά τη δουλειά, πιέστε κάποια κίνηση, και πάνω του ένα γλυπτό που παρουσιάζει ένα "ação em suspenso". Όλη η ανατομία του Davi εκφράζει ένταση, φόβο, καθώς και χρήση και πρόκληση. Βλέπετε λοιπόν ότι είναι διασταλμένοι, ένας τεράστιος έλεγχος και ταυτόχρονα προσεκτικός.

Λεπτομέρεια διασταλμένων φλεβών άμεσου χεριού

Επίσης εδώ είναι μια έντονη ψυχολογική διάσταση, καθώς και σε όλα τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου. Το γλυπτό φαίνεται να έχει μια αρκετά ταραγμένη εσωτερική ζωή, παρά την προφανή φήμη της εξωτερικής παθητικότητας.

Είναι μια δυαδικότητα που ίσως αντικατοπτρίζει τη δυαδικότητα μεταξύ του σώματος ή της ψυχής που βασανίζει εσάς ή τον καλλιτέχνη καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής. Το Pois παρά το θαυμασμό και το θεώρημα του ανθρώπινου σώματος είναι μια τέλεια θεϊκή έκφραση (e o qual tornou ως ο κύριος και αρχέγονος παρονομαστής του έργου του), ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρεί -ή επίσης prisão da ψυχή.

Αλλά ήταν μια ευγενής και όμορφη φυλακή, και χρησίμευσε ως έμπνευση για όλα τα παιδιά του. Δείτε τα λόγια του Giorgio Vasari (1511-1574, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και βιογράφος διαφόρων Ιταλών αναγεννησιακών καλλιτεχνών) για τον Michelangelo:

"Η ιδέα αυτού του εξαιρετικού σπιτιού ήταν συμπεριφορά στη λειτουργία του ανθρώπινου σώματος και των τέλειων αναλογιών του, θαυμάσια ποικιλομορφία των συμπεριφορών σας και, για παράδειγμα, todo ή jogo de movimentos passionais e raptures da ψυχή.".

Με τον ίδιο τρόπο, επίσης, οι πέτρινοι λίθοι (ανάλογα με το ανθρώπινο σώμα) ήταν τιμές για τις μορφές που ζούσαμε και το Μιχαήλ Άγγελο, μέσω της γλυπτικής τεχνικής, libertava.

Με αυτό το έργο, ο Μιχαήλ Άγγελος αναλαμβάνει συνολικά, κάτι που για τον καλλιτέχνη ήταν θεμελιώδες, μόνο ένα nu o corpo θα μπορούσε να εκτιμηθεί ευγενικά ως ο ανώτατος ξάδελφος του Deus. Δίνει την ίδια μορφή, επίσης εδώ είναι ξεκάθαρη ή απόλυτη κυριαρχία του καλλιτέχνη στην ανατομική παράσταση.

Βρείτε άλλα έργα του Michelangelo.

Περιέργειες

Ένα mão direita da γλυπτό είναι ελαφρώς δυσανάλογο σε σχέση με το υπόλοιπο σώμα (είναι υψηλότερο από το λοξό). Γεγονός που πρέπει να είχε προταθεί με τρόπο που να τιμήσει ή άλλο όνομα που ήταν γνωστός και ο Davi: manu fortis (forte de mão).

Το 1527 ένα γλυπτό sofreu η πρώτη βίαιη επίθεσή του όταν σε μια πολιτική διαμαρτυρία κάποιο πεντάμ φορμά επιτέθηκε στο κόμμα σε τρία μέρη ή seu braço esquerdo. Ο βραχίονας αποκαταστάθηκε, αλλά είναι δυνατό να δει τα κατάγματα από όπου ξεκίνησε.

Το 1991 ένας Ιταλός καλλιτέχνης με την ονομασία Piero Cannata κατάφερε να μπει ως μικρό μαρτέλο και εσμαγκού ή δεύτερο δάχτυλο του σκελετού του γλυπτού. Προς το παρόν, το έργο σώθηκε από περαιτέρω ζημιές, επειδή οι επισκέπτες του μουσείου που συνοδεύουν τον Piero Cannata παρενέβησαν ή ακινητοποίησαν την αστυνομία του Chego.

Σε χρόνια πριν από την ολοκλήρωση του έργου, για μεγάλο χρονικό διάστημα προσπαθήσαμε να σκυροδέσουμε το γλυπτό που προοριζόταν τώρα να διακοσμήσει δύο στηρίγματα της πρόσοψης του καθεδρικού ναού της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε, στη Φλωρεντία, που σημαίνει ότι θα πήγαινε πολλά μέτρα πάνω από το ύψος του μόνο.

Πέρασε πολύς καιρός από δύο άλλους καλλιτέχνες (Agostino di Duccio και Antonio Rossellino) που δεν μπόρεσαν να ολοκληρώσουν το έργο. Περισσότερο το 1501, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε από τη Ρώμη στη Φλωρεντία, φέρεται να προσελκύεται από την ιδέα της δημιουργίας μνημειώδους γλυπτού.

Επιπλέον, το γλυπτό κατασκευάστηκε χρησιμοποιώντας ένα μοναδικό κομμάτι μαρμάρου που είχε προηγουμένως απορριφθεί από δύο καλλιτέχνες και που περίμενε την ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελου για 40 χρόνια.

Ο Μιχαήλ Άγγελος ολοκλήρωσε τη δουλειά του σε δύο χρόνια, συν ένα γλυπτό που προοριζόταν αρχικά για τον τελικό καθεδρικό ναό τοποθετείται μπροστά από το Palazzo Vecchio προς την κατεύθυνση της Ρώμης (αντικαθίσταται από αντίγραφο μοντέρνο). Αυτό το τέλος έγινε σύμβολο για την πόλη της νίκης για τη δημοκρατία επί της εξουσίας των Μεδίκων.

Αντίγραφο Davi από τον Michelangelo μπροστά από το Palazzo Vecchio, Florença

Μια αλλαγή του τοπικού ficou έγινε μια θετική και ενθουσιώδης υποδοχή που έγινε ένα γλυπτό και μετά την ολοκλήρωσή του μια επιτροπή που δημιουργήθηκε για την εκδήλωση (από την οποία ο faziam ξεκινά ως Leonardo da Vinci και Boticelli) που αποφάσισε το πεπρωμένο του τελικός.

Επί του παρόντος, το έργο δέχεται περισσότερους από 8 χιλιάδες επισκέπτες κάθε χρόνο, κάτι που δεν έχει ευνοηθεί για τη διατήρηση της γλυπτικής, Μόλις περπατήσατε σε δύο επισκέπτες που βαδίζουν τα μαλλιά στο μουσείο, ενώ βρέθηκε να προκαλεί μικρούς σεισμούς που έχουν υποστεί ζημιές ή μάρμαρο.

Isso levou ότι η ιταλική κυβέρνηση είχε δελεάσει να διεκδικήσει την ιδιοκτησία του έργου (απόπειρα ορισμού της γλυπτικής ως εθνικός θησαυρός) ενάντια στην πόλη της Φλωρεντίας στην οποία ανήκει βάσει ιστορικής οδηγίας, επιβολής ή υπόθεσης δικαστήριο.