10 δουλεύει για να κατανοήσει τον Ρεν Μαγκρίτ

Το Um dos maiores nomes do Surrealismo, ο René Magritte (1898-1969) ήταν ο δημιουργός υφασμάτων που θυμάστε ότι οι ενδιαφερόμενοι παρατηρητές σε όλες τις ημέρες περιήγησης.

Παρά το ότι είναι πιο conhecido pela το έργο-prima του Ένα Traição das Imagens (1929), ο Μαγκρίτ ήταν ένας λαμπρός νους μετά από μια σειρά λαμπρών έργων.

Conheça τώρα κάνεις περισσότερη δουλειά του ζωγράφου.

1. Ένα Traição das Imagens (1929)

Βαμμένο το 1929, σε καμβά Ένα Traição das Imagens είναι ένα έργο που θέτει ή ο θεατής να προβληματιστεί τα όρια εκπροσώπησης το ίδιο το αντικείμενο.

Ένας επεξηγηματικός μύθος γραμμένος ως σχολικό πρόσωπο ή παρατηρητής που αμφισβητεί τα όρια της τέχνης και το πραγματικό. Μια λέξη για το ναργιλέ δεν υποδηλώνει ένα πραγματικό ναργιλέ, αυτό είναι ένα εύρημα που φαίνεται προφανές, αντί να χτίστηκε ως ιδιοκτησία του Βέλγου ζωγράφου.

Πρόκειται για μια επαναστατική εικόνα στον κόσμο των τεχνών, όχι τυχαία το έργο περιβάλλεται από πολλές αντιπαραθέσεις όταν αποκαλύφθηκε. Δεύτερος ή δικός ζωγράφος:

Ή διάσημο ναργιλέ. Ως τέτοια άτομα θα με λογοκρίνουν για αυτό. Contudo, πες μου, μπορείς να κάνεις preenchê-lo; Φυσικά όχι, είναι μια απλή αναπαράσταση. Η υπόθεση tivesse δεν έγραφε quadro: Isto é um cachimbo, teria ψέματα.

Το Conheça επίσης: Ενστικτώδη έργα σουρεαλισμού.

2. O Filho do Homem (1964)

Ένας πίνακας ενός κοινού σπιτιού, gravata vermelha και ενός chapéu-coco - εντελώς εκτός του πλαισίου του τοπίου - με ένα maçã verde μπροστά από το πρόσωπο και ένα από τα πιο διάσημα έργα του René Magritte.

Μια μορφή, σε στατική θέση, βρίσκεται ως ορίζοντας προς τα κάτω (και από τις ακτές προς αυτήν), που έχει έναν συννεφιασμένο ουρανό ή ένα μικρό τοίχο κατά μήκος των ακτών του. Μια εικονική εικόνα που απορροφήθηκε από την ποπ κουλτούρα και δημοσιεύθηκε σήμερα αναπαράγεται μαζικά.

Αρχικά ο πίνακας θα ήταν μια αυτοπροσωπογραφία του Μαγκρίτ (που εμπιστεύτηκε ο δικός του προστάτης), αλλά Το λογότυπο ή ο ζωγράφος θα ήθελε να μετασχηματίσει ή να εργαστεί σε ένα άλλο coisa, πιθανώς ακόμη περισσότερο συζήτηση ή νοημοσύνη Πέρασε Μέσα ή ορατό ή κρυμμένο από την ανθρώπινη περιέργεια.

3. Γκολκόντα (1953)

Οι Os homens εκπροσωπήθηκαν ως σταγόνες του chrigva intrigam ή παρατηρητή. Πρακτικά πανομοιότυπο, δεν είναι δυνατόν να αντιληφθούμε αν είναι φλεγόμενα από το chão ή από το céu. Παρά το terem feições semelhantes, από εδώ και στο εξής βλέπουμε πώς οι άντρες διαφέρουν μεταξύ τους, προκαλώντας ή θεαματικά να συμμετάσχουν σε ένα παιχνίδι παρατήρησης των semelhanças και διαφορών.

Όλοι μας φορούμε μαύρα παλτά και chapéus-coco, ή fundo πανί και ένα χυδαίο, προαστιακό ύφασμα, επίσης με janelas iguais, και μπλε οροφή στο πάνω μέρος του υφάσματος. Ένα ύφασμα υψώνεται ερωτήσεις σχετικά με την ατομικότητα και την ταυτότητα της ομάδας: Σε ποιο σημείο εσείς είστε αυτόνομοι ή συμπεριφέρεστε σύμφωνα με τη συμφωνία με τη μάζα;

Μια περιέργεια σχετικά με ή nome do quadro: Το Golconda είναι μια πόλη σε ερείπια (συγκεκριμένα ένα φρούριο κοντά στο Χαϊντεραμπάντ) που βρίσκεται στην Ινδία, διάσημη για το εμπόριο διαμαντιών. Πολλοί άνθρωποι αναρωτιούνται γιατί η Magritte deu ή όχι η dessa cidade à su tela. Μερικοί θεωρητικοί της τέχνης προτείνουν ότι στη θέση δύο τεμαχίων chapéus-coco συναρμολογούνται σε μια διαμαντένια δομή.

4. Εραστές (1928)

Μπορεί να ειπωθεί ότι το ύφασμα Εραστές Δεν είναι ελάχιστο, ενοχλητικό και ενδιαφέρον. Κανένα centro do quadro δεν είναι ένα φαινομενικά συσσωρευμένο σπίτι με καλυμμένο πρόσωπο.

Αρκετά κοντά, είναι beijam, embora estejam με καλυμμένο στόμα. Δεν μπορούμε να δούμε την ταυτότητα των δύο εραστών και μπορούμε να διακρίνουμε μόνο το φύλο των δύο ανθρώπων pela roupa που carregam.

Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto; Είσαι έξω; Είστε θεατής; Έχετε δύο επίσημους συνεργάτες; Βλέπετε ότι αυτός είναι ένας μεταφορικός τρόπος επιβεβαίωσης ότι η αγάπη είναι τυφλή;

Assim όπως πολλά σουρεαλιστικά έργα, Εραστές περικλείει περισσότερες ερωτήσεις απαντάτε και για τον ίδιο λόγο, αιτιολογικός ή παρατηρητής.

5. Decalcomania (1966)

O nome do quadro face αναφορά σε μια ζωγραφική στρατηγική. Η decalcomania είναι η τεχνική της πίεσης ενός φύλλου χαρτιού σε μια βαμμένη επιφάνεια και την αφαιρεί.

Η Magritte αντιμετωπίζει ένα ύφασμα που χρησιμοποιεί απλώς την τεχνική για να ενθαρρύνει ένα παιχνίδι με μια εικόνα του σπιτιού των ακτών που απευθύνεται στο κοινό.

Φαίνεται ότι ο ανώνυμος πρωταγωνιστής αποσύρθηκε από το επίπεδο της ημέρας, έχοντας μετατοπιστεί για το επίπεδο της ημέρας, αφήνοντας μια μνήμη του σώματός σας, ή το περίγραμμά σας, καταχωρημένο ως είδος της Janela από όπου μπορείτε να δείτε ή ορίζοντας.

6. Αξίες Πεσσούης (1952)

Το λάδι του Magritte σε καμβά παρουσιάζει υπερτροφικά αντικείμενα, σε εντελώς μη συνηθισμένες αναλογίες, προκαλώντας άμεση παράξενη και ενόχληση από μη θεατές.

Na ύφασμα Αξίες ΠεσσούηςΚαθημερινά αντικείμενα όπως μια πεντάλ και μια βούρτσα γενειάδας εμφανίζονται τεράστια στο κρεβάτι και τα χαλιά είναι μικροσκοπικά, δεν είναι άνετα που έχουν ζωγραφίσει τοίχους όπως ή céu.

Εν ολίγοις, όχι μόνο τα αντικείμενα είναι σίγουρα μη δημόσιος αποπροσανατολισμός καθώς και η ίδια η ιδέα του εσωτερικού και του εξωτερικού φαίνεται προβληματική στη ζωγραφική.

7. O Ψεύτικο Espelho (1928)

Ένας καμβάς σε λάδι ζωγραφισμένος από τη Μαγκρίτ σφραγίζει, όχι απλά έναν υπερμεγέθη άνθρωπο σκελετού, με πολύ στενό ζουμ που δείχνει κάθε στοιχείο της οφθαλμικής δομής.

Ωστόσο, στην εικόνα του Magritte, φοβόμουν να δείξω το περίγραμμα όπου συνήθως θα είχαμε συνηθίσει να βλέπουμε την ίριδα.

Το κύριο ερώτημα εδώ μπορεί να μεταφραστεί ως εξής: θα πωλούσαμε ή θα αντικατοπτρίζαμε τον ανθρώπινο olho ή το céu ή το céu που καταλήγει να διαμορφωθεί από έναν ανθρώπινο olho;

8. Διορατικότητα (1936)

Na ύφασμα Διορατικότητα Ο πρωταγωνιστής, ένας ζωγράφος, ξεδιπλώνει κατάφωρα ένα λιβάδι ενός υφάσματος που είναι σε ένα καβαλέτο όταν παρατηρεί μια διάταξη ovo στο τραπέζι προς ή από το πλάι.

Μια ενδιαφέρουσα εικόνα είναι το πώς μπορείτε εσείς ή ένας καλλιτέχνης, ξεκινώντας από το ovo, το adiantar ή τι μέλλον (ή περάστε).

Είτε ένας ζωγράφος, καθισμένος, ως πινέλο στο χέρι και μια παλέτα στο σκιαγραφημένο, η fita αναμειγνύεται ή αντιμετωπίζει ο ως πιθανότητα για το μέλλον. Κάθε καλλιτέχνης είναι ο μόνος που βλέπει εδώ που κανείς άλλος δεν βλέπει: όταν όλοι ανεβαίνουν ένα ωάριο, ή ο καλλιτέχνης προβλέπει τι θα είναι το amanhã.

9. Tempo Trespass (1938)

Uma sala, uma lareira με ένα ξόρκι στην κορυφή. Βλέπουμε μόλις ένα τμήμα του δωματίου, το οποίο δεν φαίνεται φυσιολογικό. Ή αυτό το chama στην προσοχή εδώ ή το σπάσιμο του τρεμού ή το όριο δίνει τοίχο σε μέρος του εσωτερικού da lareira.

Είμαι καπνίζω που πρέπει να παράγεται με μαλλιά που δεν είναι αλήθεια, ή καπνίζω που ρίχνεται από τον καμινάδα do trem flutuante.

Είναι περίεργο ότι παρά την εικόνα που δεν έχει νόημα (ένας τρόμος που διασχίζει έναν τοίχο, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) σέβεται μερικούς ανθρώπους που διαβάζουν τον πραγματικό κόσμο, όπως το projeção da σκιά.

10. Ένα Reprodução Interdita (1937)

Um homem κατά τη διάρκεια του ξόρκι, με ένα φως στην κορυφή του τραπεζιού από την άμεση πλευρά του, με το φως της ημέρας να μπαίνει στη janela από την πλευρά του σκελετού. Até então pela descrição θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι ένας συμβατικός πίνακας και όχι ένα σουρεαλιστικό έργο.

Ή τι φυσιολογική εικόνα στη ζωγραφική Ένα Reprodução Interdita Η εικόνα του πρωταγωνιστή δεν αναπαράγει την εικόνα του πρωταγωνιστή και την προσομοιώνει ότι την αντιγράφει: ένα χρόνο αντίστροφο να μας βλέπεις ή τον homem από το μέτωπο, παρακολουθούμε ξανά τη σιλουέτα των ακτών του.

Είναι περίεργο ότι το πρόσωπο ή αυτό που υποτίθεται ότι σχετίζεται με όλο ή το υπόλοιπο τοπίο: αντανακλά με τελειότητα τον πάγκο και ή το φως που βρίσκεται πάνω από αυτό. Ή, όχι, δεν υπακούει στη λογική και παραμένει ανώνυμος, μπερδεμένος ή θεατής.

Quem foi René Magritte

Ο Βέλγος ζωγράφος Ρενέ Φρανσουά Γκισλάιν Μαγκρίτ (1898-1969) δεν γνώρισε έναν κόσμο τέχνης μόνο τα πρώτα και τελευταία μαλλιά.

Filho de um tecelão com uma chapeleira (ή αυτό εξηγεί πολλά από τα obsessão chapéu-coco μαλλιά του), όταν ολοκλήρωσε μια σημαντική είσοδο στο Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.

Σε ηλικία 22 ετών, πραγματοποίησε την πρώτη του επαγγελματική έκθεση και, έξι χρόνια αργότερα, κατάφερε να αφιερωθεί αποκλειστικά στη ζωγραφική. Πριν από την εκπλήρωση, ο Ρενέ έπρεπε να εργαστεί δημιουργώντας διαφημίσεις και αφίσες.

Είναι σαφές ότι το πρώτο του σουρεαλιστικό έργο, ζωγραφισμένο το 1926, ήταν Le Jockey Perdu, αλλά λίγο πολύ μεγάλη επιτυχία.

Για να μην ακολουθήσει ο Magritte μετακόμισε στο Παρίσι όπου άρχισε να έρχεται σε στενότερη επαφή με τα μέλη του σουρεαλιστικού κινήματος, μεταξύ αυτών ή του συγγραφέα André Breton, αρχηγού της ομάδας.

Στο Παρίσι, ο Μαγκρίτ αναθέτει ένα συμβόλαιο ως γκαλερί ή αυτό ή του επιτρέπει να παράγει μια σειρά έργων που θα αφιερωθούν ως Εραστές και O Ψεύτικο Espelho.

Ένα κύριο έργο του Βέλγου ζωγράφου, Ένα Traição das Imagens, σχεδιάστηκε το 1929. Όλη η δουλειά του προσπαθεί να πολλαπλασιάσει ερωτήσεις και ερωτήσεις ειδικά ή όριο αναπαράστασης, στα σύνορα μεταξύ της τέχνης και του πραγματικού, μια σχέση μεταξύ ή ορατή και ή κρυμμένη και ένα περίγραμμα μεταξύ ή ατομικού και ή συλλογικός.

Στο δρόμο του προς τις Βρυξέλλες, ο Ρενέ συνέχισε να ζωγραφίζει ένα στεφάνι, που συνέβη στις 15 Αυγούστου 1967.

Conheça επίσης

• Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
• Σουρεαλισμός: χαρακτηριστικά και κύριοι καλλιτέχνες
• Τα πιο αξιομνημόνευτα υφάσματα του Σαλβαδόρ Νταλί
• Όπως πιο εκθαμβωτικά έργα της Frida Kahlo
• Quadro Moça com brinco de pérola, από τον Johannes Vermeer