Αφηρημένη τέχνη (αφαιρετισμός): κύρια έργα, καλλιτέχνες και οτιδήποτε άλλο

Η αφηρημένη τέχνη (ή αφαιρετισμός) είναι αυτή που αποτελεί την αναπαράσταση οποιασδήποτε εξωτερικής πραγματικότητας.

Με άλλα λόγια, ή ο αφαιρετισμός δεν βασίζεται σε ένα αντικείμενο ή μια ρύθμιση, δεν προορίζεται να μιμηθεί τη φύση ή οποιαδήποτε πρόθεση να εκπροσωπήσει τον εξωτερικό κόσμο.

Περίληψη και χαρακτηριστικά της αφηρημένης τέχνης

Η αφηρημένη τέχνη, απολύτως απαλλαγμένη από κάθε υποχρέωση εκπροσώπησης συμβιβαστικών μορφών, είναι επίσης γνωστή ως μη εικονιστική τέχνη.

Επειδή είναι πιο ανοιχτός, ή αφαιρετισμός, επιτρέπει στον θεατή να πολλαπλασιάσει τις πιθανές ερμηνείες, έχοντας τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσει τη φαντασία ως φεράμνο της κατανόησης της εργασίας.

Ή η εστίαση δεν χρησιμοποιεί χρώματα, γεωμετρικά σχήματα, γραφική διάταξη, υφές, διάταξη και σύνθεση.

Προέλευση του αφαιρετικού κινήματος

Ιστορικά, η τέχνη συνοδεύει τον μετασχηματισμό της κοινωνίας. Δεν υπάρχει στιγμή κατά την οποία προκύπτει αφηρημένη τέχνη, να αναδύονται νέες πολιτικές ιδεολογίες, ακάλυπτα επιστημονικά πεδία της βιολογίας, της φυσικής και των μαθηματικών.

Μετά από τις κινήσεις, οι καλλιτέχνες θα προσπαθήσουν να αναπτύξουν εντελώς καινοτόμες γλώσσες. Αυτό είναι το πλαίσιο που συμβαίνει στο chamada σύγχρονη τέχνη, δίνει ποια αφηρημένα έργα είναι διακοσμητικά.

Επίσης, αυτός ο τύπος τέχνης γεννιέται στη ζωγραφική, όχι στις αρχές του ΧΧ αιώνα, ως αντίθεση στον εικονιστικό. Όταν εμφανίστηκε, ήταν ένα αρκετά αμφιλεγόμενο κίνημα και στοχεύτηκε από κριτικούς και το κοινό, ειδικά από την ελίτ.

"Είναι μια λασπώδης εικονογραφική έκφραση, και επειδή η σύγχρονη ζωή έχει ένα απαραίτητο θόρυβο."

Φερνάντ Λέγκερ

Οι άκρα του αφαιρετισμού

Η τέχνη-αφηρημένη τέχνη χωρίζεται σε δύο ομάδες: εκφραστικός αφαιρετισμός (επίσης γνωστό ως λυρικό ή ανεπίσημο) και γεωμετρική αφαίρεση.

Ή πρώτα εμπνεύστηκε από κινήσεις του πρωτοποριακού εξπρεσιονισμού και του fauvism, έχοντας ως ανώτερο εκπρόσωπο ή τον Ρώσο Wassily Kandinsky. Αυτός ο καλλιτέχνης θεωρείται ή πρώτος που παράγει αφηρημένη τέχνη, εκτελώντας διάφορα έργα με βάση την ηχητική εμπειρία και τη σχέση μεταξύ μουσικής και πυρήνων.

Ο Já ή ο γεωμετρικός αφαιρετισμός έχει ως κύρια επιρροή ή μαθηματική αυστηρότητα και επηρεάστηκε από τον κυβισμό και τον φουτουρισμό. Αριθμοί σημείωσης nessa vertente são Piet Mondrian και Malevich.

Παρά αυτήν την προσπάθεια κατηγοριοποίησης, αξίζει να υπογραμμιστεί ότι η αφηρημένη τέχνη δεν είναι μια ομοιογενής ομάδα καλλιτεχνών που παράγουν παρόμοια κομμάτια. Κάθε καλλιτέχνης επιλέγει μια διαδρομή και ακολουθεί μια συγκεκριμένη γραμμή.

"Ή ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται να παραποιήσει τη φύση για να δημιουργήσει την εικονογραφική του εικόνα. στην υποκίνηση του θέματος και ή η εφευρετική μεταχείριση δίνει μορφή για να γίνει ή να αντικατασταθεί η άμεση απομίμηση. "

Μοζίνσκα

Καλλιτέχνες και έργα αφαιρετισμού

1. Wassily Kandinsky

Ο Ρώσος ζωγράφος Wassily Kandinsky (1866-1944) θεωρείται πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης. Ή δουλέψτε Αφηρημένη ακουαρέλα Primeira Χρονολογείται από το 1910 και αντιπροσωπεύει ένα διαχωριστικό νερού στη ζωγραφική.

Ο Καντίνσκι, ο οποίος έζησε στο Μόναχο, ήταν ο πρώτος Δυτικός ζωγράφος που ξεπέρασε την υποχρέωση της αναπαραστατικής ζωγραφικής. Τα υφάσματα τους ήταν διάσημα για τα γεωμετρικά τους σχήματα, την καινοτόμο σύνθεση και την έντονη χρήση χρωμάτων. Ή ένας ζωγράφος που εμπνεύστηκε από τη σημερινή ελευθερία της μουσικής.

Ο Καντίνσκι έγινε καθηγητής στο Bauhaus, μια σημαντική γερμανική σχολή σχεδιασμού, αρχιτεκτονικής και τέχνης.

Outra εμβληματικό έργο του Σύνθεση IV ε Στην Μπατάλα, φτιαγμένο το 1911, είναι επίσης δυνατό να δείξουμε τα χρωματικά αποτελέσματα της ψυχής των ανθρώπων.

Εμπιστευτείτε επίσης κύρια έργα του Wassily Kandinsky που συνοψίζουν τη βιογραφία του.

2. Καζίμιρ Μάλεβιτς

Το Outro grande nome do abstracionismo é o επίσης russo Kazimir Malevich (1878-1935). Ως έργα του ζωγράφου θα προσπαθήσουμε να συνοψίσουμε μορφές και πυρήνες σε απλούστερες συνθέσεις.

Αυτοί ήταν οι δύο πρώτοι καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν καθαρά γεωμετρικά σχήματα στο έργο τους. Ο Malevich είναι ένας από τους δύο πιο αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες του Geometric Abstractionism ή του Suprematism.

Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά υφάσματα, το οποίο έχει μεγάλη σημασία για την ιστορία της τέχνης γενικά, είναι Quadrado Preto (1913).

"Ο Na minha αγωνίζεται απελπισμένος να απελευθερώσει την τέχνη από το βάρος αυτού του κόσμου των αντικειμένων, με καταφύγιο σε τετράγωνο σχήμα."
Καζίμιρ Μάλεβιτς

3. Πιτ Μονδριανός

Ο Ολλανδός Piet Mondrian (1872-1974) ήταν επίσης δύο μεγάλα ονόματα για το αφηρημένο κίνημα. Τα υφάσματα foram τους βαμμένα από αγνές καρδιές και γραμμές.

Ευχόμαστε ο ζωγράφος να αποκτήσει τη μέγιστη δυνατή σαφήνεια και, για έκδοση, προσπάθησε ότι οι καμβάδες αντικατοπτρίζουν τα μαθηματικά του σύμπαντος. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι χορηγοί ζωγραφικής ήταν πάντα κανονικοί, ακριβείς και είστε εκεί.

Ένα μεγάλο μέρος των έργων του είναι παραλλαγές στους κύριους πυρήνες, κομποστοποιημένα σε arrajos με γραμμές pretas. Uma dessas telas é Σύνθεση σε βερμέλο, κίτρινο και μπλε, από το 1921.

Αφηρημένη τέχνη στη Βραζιλία

Από τη δεκαετία του 1940, η αφηρημένη τέχνη άρχισε να μπαίνει στο έδαφος της Βραζιλίας. Φόρουμ Osionir Abraham Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) και Luiz Sacilotto (1924-2003).

Ή να χαζεύετε τη στιγμή, όχι τόσο πολύ, συνέβη το 1951, με το I Bienal de São Paulo. Το Foi la ότι ο δεσπόταραμ ονομάζει τους Lygia Clark, Helio Oiticica και Alfredo Volpi.

1. Λυγιά κλαρκ

Η Lygia Clark (1920-1988) δεν ήταν απλώς ζωγράφος, αλλά και ως γλύπτης, de-hyster, καθηγητής καλών τεχνών και ψυχοθεραπευτής.

Για τον καλλιτέχνη fez μέρος Βραζιλιάνικος νεοκεντρισμός. Στην τρισδιάστατη σειρά σας Σφάλματα, από το 1960, η τεράστια διαδοχή του κοινού και των κριτικών, καινοτομίες pois trazia στον τομέα της μη αναπαράστασης, καθώς επέτρεψε τη ροή της φαντασίας του κοινού.

Αυτά τα γλυπτά χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό επένδυσης αεροσκαφών και προσέφεραν πολλαπλούς συνδυασμούς σύμφωνα με την επιθυμία του θεατή.

2. Helio Oiticica

Το Hélio Oiticica (1937-1980) ανήκει, επίσης, όπως και η Lygia Clark, στον νεο-σκυρόδεμα. Sua produção - κομπόστ πολλών υφασμάτων και εγκαταστάσεων - αναρχική επιρροή.

O καλλιτέχνης ficou πολύ γνωστός από τις εγκαταστάσεις με έντονο πυρήνα, ένας από αυτούς είναι Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe, μια κατασκευή feita από ένα μοντέλο του 1977, το οποίο βρίσκεται επίσης στο Μουσείο Inhotim.

3. Alfredo Volpi

Ο Alfredo Volpi (1896-1988) θεωρείται ένας από τους δύο εκθέτες του βραζιλιάνικου μοντερνιστικού κινήματος.

Δεν σχετίζεται με την αφηρημένη τέχνη λόγω των γεωμετρικών της συνθέσεων, αλλά εξακολουθούν να εμπνέονται από στοιχεία reconhecíveis, ως bandeirinhas de festas juninas, και πολλές φορές δεν έχουν τίτλο ή καμία ημέρα bandeirinhas.

Ένα παράδειγμα τέτοιου είδους αφηρημένης τέχνης από τη Volpi Bandeirinhas com Mastro, από τη δεκαετία του 1960.

Conheça επίσης

• Ως έργα imperdíveis των Beatriz Milhazes
• Τα πιο διάσημα έργα του Abstractionism
• Ή τι είναι η Ζωγραφική; Ανακαλύψτε την ιστορία και τις βασικές τεχνικές ζωγραφικής
• Εργάζεται να γνωρίζει τον Jackson Pollock